Schlafende Venus, Giorgione:
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KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Künstler der venezianischen Renaissance
wie Giorgione
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Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Beschreibung

Name : "Die schlafende Venus" (Dresdner Venus)
Datum : 1500
Künstler : Giorgione (1477-1510)
Medium : Ölgemälde
Genre : Eines der großen weibliche akte in der kunstgeschichte
Bewegung : Kunst der Hochrenaissance
Standort : Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Ein Meisterstück von Venezianische Malerei von einem der schönsten Alte Meister des Renaissance in Venedig, Die schlafende Venus (auch als Dresdner Venus bekannt) ist ein Wahrzeichen. Zum ersten Mal in Renaissance-Kunst ein fast lebensgroßer Akt füllt den gesamten Bildrahmen aus. Es kombiniert die traditionellen Stile der Darstellung der Venus und einer schlafenden Frühlingsnymphe. Außerdem gefällt Der Sturm (1506-8, Galerie der Akademie von Venedig) ist die landschaftliche Kulisse auch viel mehr als nur ein landschaftliches Nebenprodukt. durch seine ausgewogene komposition schafft es eine stimmung, die zusammen mit der figur eine wunderbare harmonische einheit schafft. Diese Bilder ebneten den Weg für die Entwicklung des liegenden weiblichen Aktes und Landschaftsmalerei, von denen so viel westliche Malerei abhing. Begeistert von der avantgardistischen Intelligenz Venedigs gesammelt, ist Giorgione rätselhaft Malerei der Hochrenaissance zeichnete sich vor allem durch eine verträumte Lyrik aus, die größtenteils von seinem Gradualisten geschaffen wurde sfumato Färbung, seine raffinierte Mischung aus Farbpigmente und seine Mischung aus figurativen und szenischen Elementen. So wie es war, bedeutete sein vorzeitiger Tod an der Pest, dass die Landschaft und der Himmel der schlafenden Venus von vervollständigt werden mussten Tizian (c.1488-1576) – ein enger Kollege, der in den Bann von Giorgione gefallen war. Er würde später eine ähnliche eigene Arbeit vollenden, die Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz).

Das Bild zeigt die liegende Figur einer schlafenden nackten Frau, deren Profil mit dem der Hügel im Hintergrund zu verschmelzen scheint. Zusätzlich zu ihrer Nacktheit tragen der erhobene Arm und die Platzierung der linken Hand auf der Leiste zur erotischen Qualität der Arbeit bei, die selbst durch die metallisch silberfarbenen Blätter, die (gegenüber dem gewöhnlicheren weißen Leinen) bemalt sind, etwas beeinträchtigt wird diejenigen) von Tizian. Aber die umgebende Landschaft harmoniert in Farbe und Kurven perfekt mit der Venus, die schläft und von Liebe träumt. Sie symbolisiert nicht den Akt der Liebe, sondern die Erinnerung daran. Wie bereits erwähnt, war sie nicht nur die erste beinahe lebensgroße Nackte der Italienische Renaissance – Botticelli Geburt der Venus von 1484 war der erste wirkliche Akt – sie verkörperte auch eine neue kontemplative Vision von Natur und Schönheit, die einen Trend von "liegenden Akten" auslöste, der in Werken wie The Sleeping Venus (1625-30) von Artemisia Gentileschi fortgesetzt wurde; Die Rokeby Venus (1647-51) von Velazquez; Die nackte Maja (1797-1800) von Goya; Olympia (1863) von Manet; und der liegende Akt (1917-18) von Modigliani.

Also, wer war Giorgione?

Er sah gut aus, er sang und spielte die Laute wie ein Profi, er malte – für einen elitären Kreis raffinierter Amateure – Werke, deren Bedeutung für den Laien problematisch, ja undurchdringlich ist. Er war der junge Meister von Tizian, der ungefähr im selben Alter war und schnell zu seinem Rivalen wurde, und sein Leben endete, als er erst dreiunddreißig war.

HINWEIS: Weitere Informationen zur Kunst der Hochrenaissance aus dem 16. Jahrhundert in Venedig finden Sie unter: Venezianische Altarbilder (1500-1600) und Venezianische Porträtmalerei (1400-1600). Lesen Sie auch über Venezianische Zeichnung (1500-1600).

Er riss wie ein Meteor durch die venezianische Malerei. Er war der Schüler des Großen Giovanni Bellini, wer ihn beeinflusste und wen er im Gegenzug beeinflusste. Sie redeten und redeten, und Giorgione war einer der Ersten, die die Farbe aufgaben Zeichnung, und direkt ohne Vorbereitung zu malen Skizzierung. Spitzname "großer George" (mit anderen Worten Giorgione); Durch ihn kam die "moderne Art" und siegte. Um 1550 der berühmte Biograf Giorgio Vasari (1511-1574) sollte ihn nennen – zusammen mit Leonardo da Vinci (1452-1519) Michelangelo (1475-1564) und Raphael (1483-1520) – als einer der Helden des neuen Gemäldes, das auf dem Begriff der Klangfarbe basiert.

Während seiner gesamten Karriere sollte Giorgione einen fließenden, subtilen und nuancierten Stil annehmen, der – um seine unendliche Sensibilität auszudrücken – häufig von Rechenlicht Gebrauch machte. Und das alles in einer Atmosphäre, in der die Landschaft und die Figuren durch die extreme Sanftheit von Licht und Schatten in einer erholsamen, fast zerfließenden Luft harmonieren. Die lyrische Reinheit, die es ausdrückt, ist einzigartig, ideal.

HINWEIS: Für einen Vergleich zwischen den Maltraditionen von Venedig und Florenz siehe: colorito und disegno .

Viele Historiker von heute drehen die Nase hoch, als sie hören, dass diese schlafende Venus Giorgiones schönstes Bild ist. "Aber es ist nicht gerade ein Giorgione", werden sie Ihnen sagen, "es ist nur ein Teil von ihm. Schauen Sie sich das Tuch unter dem Akt an, das die gesamte Komposition stört; das ist von Tizian, so wie ein Großteil der Landschaft." Und wenn wir uns den Kommentatoren der Vergangenheit zuwenden: "Die Leinwand einer nackten Venus, die mit Amor in einer Landschaft schläft", schreibt Marcantonio Michiel in seinen Notizen von 1525, "liegt in der Hand von Zorzo da Castelfranco, aber die Landschaft und die Cupido wurde von Tizian vervollständigt. " (Weil es einmal einen Amor gab, der seitdem von einer der Legionen von Slapdash-Restauratoren vertrieben wurde).

All dies ist wahr; aber der Akt, der in der Tat von Giorgione stammt und nur von seiner Hand heraufbeschworen wurde, ist zweifellos der schönste liegende Akt der Welt. Eingesperrt in ihre Träume, blühend, strahlend und doch bescheiden, ist sie gleichzeitig rein und sinnlich. Sogar von Tizians fremdem Dekor (zweifellos das Tuch und das Kissen) bedrängt, das so unangenehm mit der ruhigen, pantheistischen Poesie der Komposition harmoniert, scheint der Akt immer noch hell und verzaubert sie. Man hat nur Augen für sie, wenn sie im Einklang mit den Hügeln liegt, die Augen geschlossen, im Einklang mit der Welt, unter dem Staub einer wohlwollenden Sonne. Siehe auch: Vermächtnis der venezianischen Malerei.

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