Sixtinische Madonna, Raffael:
Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Die Sixtinische Madonna
(Madonna di San Sisto)
Von Raffael. Einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Raphael (1483-1520)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Religiös Geschichtsmalerei
Bewegung : Hohe Renaissance
Ort : Gemäldegalerie Alte Meister Dresden.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunstanalyse
Wertschätzen Biblische Kunst
von Malern wie Raphael,
siehe unsere pädagogischen Aufsätze:
Kunstbewertung
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Diese Arbeit von religiöse Kunst – ein Meisterstück von Malerei der Hochrenaissance – Von dem Urbino-Meister Raphael war er der letzte seiner Madonnen und eines der letzten Bilder, die er selbst gemacht hat. Unter den großen Beispielen von Altarbild Kunst Es wurde in Auftrag gegeben von Papst Julius II und auf dem Hochaltar der Benediktinerabteikirche San Sisto (St. Sixtus) in Piacenza installiert. Ursprünglich war es jedoch als Dekoration für das Grab von Julius II gedacht, und das Bild von Papst Sixtus I. (links im Bild) wurde ausgewählt, weil er der Schutzpatron von Julius ’Clan, der Familie Della Rovere, war. Angeblich von den San Sisto-Mönchen an König August III. Von Sachsen (1696-1763) gestiftet, wurde es 1754 in seine Landeshauptstadt Dresden verlegt. 1855 wurde es in einem eigenen Raum im Neuen Königlichen Museum der Stadt eingerichtet Museum). Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde es 1946 in das Puschkin-Museum für bildende Künste in Moskau verlegt, bevor es 1955 nach Deutschland zurückkehrte. Historiker schätzen es als eines der größten religiöse Gemälde des Italienische Renaissance Derzeit befindet es sich im Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden.

Komposition

Dieses göttliche Stück Renaissance-Kunst harmonisch ausbalanciertes Design, geübter Illusionismus und kirchliche Rhetorik. Oben hält die Madonna das Christkind. Unten links blickt der Heilige Sixtus demütig zu ihr auf und zeigt mit der rechten Hand nach außen auf die gläubige Gemeinde. In diesem Akt der Vermittlung zwischen der himmlischen Madonna und der irdischen Ebene des Betrachters steht ihm die Heilige Barbara gegenüber (deren Reliquien in der Kirche von San Sisto verehrt wurden), die die Szene mit ihrem Blick nach unten inspiziert. Am Fuße des Bildes sind zwei malerische geflügelte Engel abgebildet, die auf ihren Ellbogen ruhen und abgelenkt auf die drei Figuren über ihnen blicken. Links ruht die päpstliche Tiara des ehemaligen Papstes Sixtus I. auf dem Rahmen des Gemäldes und fungiert als eine Art Brücke zwischen dem realen und dem Bildraum.

Die drei Hauptfiguren – die Jungfrau, der Heilige Sixtus und die Heilige Barbara Madonna – bewohnen einen imaginären Raum, der von schweren Vorhängen eingerahmt ist, die geöffnet wurden, um die himmlische Szene zu enthüllen. In der üblichen dreieckigen Anordnung stehen sie auf einem Wolkenbett und blicken auf die Kirchengemeinde, die sich darunter versammeln würde.

Abgesehen von dem cleveren Illusionismus des Werks zeigt es einige andere Aspekte von Raffaels einzigartiger Fähigkeit als eine der besten Künstler der Hochrenaissance. Erstens ist das Layout der Figuren außergewöhnlich ausgewogen. Durch Gesten und Posen vereint, genießt das Trio eine vollkommen harmonische Bildbeziehung und nimmt dabei gerne seinen eigenen individuellen Raum ein. Zweitens werden die Gesichtsverhältnisse der Jungfrau, des Christuskindes, der heiligen Barbara und der berühmten Putten so berechnet, dass ein ästhetisches Aussehen entsteht. Dieses Merkmal wird durch Raffaels geschickte Wiedergabe von Hauttönen und deren Verwendung verstärkt Chiaroscuro . Achten Sie drittens auf die realistische Perspektive oder "Tiefe", die er im Bild schafft, teils durch das Eindringen der Putten in den realen Raum des Betrachters, teils durch die dreieckige Anordnung der Figuren – beides erlaubt die Madonna in einiger Entfernung zum Bild positioniert werden, wodurch die Illusion von Tiefe in der Bildebene entsteht. Viertens, siehe auch Raphaels virtuose Darstellung des wirbelnden Gewandes, die den Blick des Betrachters auf die Komposition lenkt und gleichzeitig den realistischen Gesamteindruck der Szene verbessert. Fünftens Raphaels Renaissance-Farbpalette hilft auch, die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu lenken, und verleiht der Komposition Wärme und Fülle. Insgesamt ein Meisterstück von disegno .

Vergleichen Sie diese Arbeit mit Die Verklärung (1518 & ndash; 20).

Raffaello Sanzio

Raphael war der Künstler, der am ähnlichsten war Phidias (c.490-430 BCE), der athenische Bildhauer und künstlerische Leiter des Aufbaus des Parthenons. Die Griechen sagten, diese hätten nichts erfunden; Vielmehr trug er jede Art von Kunst, die von seinen Vorgängern erfunden wurde, zu einer solchen Perfektion, dass er eine reine und perfekte Harmonie erreichte. Diese Worte, "reine und vollkommene Harmonie", drücken genau das aus, was Raphael den Menschen gebracht hat Renaissance in Rom sowie Florenz und Urbino. Seine Fresken in der Raphael Zimmer – so wie die Schule von Athen (1509) – und seine Kompositionen zum traditionellen Thema der Jungfrau und des Kindes schienen seinen Zeitgenossen äußerst neu zu sein, und nur der altehrwürdige Ruhm hindert uns daran, ihre Originalität jetzt wahrzunehmen. Das Erhabene, das Michelangelo Durch seine Leidenschaft und Leidenschaft erlangt, erlangte Raffael das souveräne Gleichgewicht von Intelligenz und Sensibilität. Siehe auch seine Porträtmalerei am Beispiel von Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15) und seine realistische Papst Leo X. mit Kardinälen (1518).