Seilern Triptychon, Robert Campin:
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Seilern (Grablegung) Triptychon
Von Robert Campin.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Robert Campin (c.1378-1444)
Medium : Öl und Blattgold auf Holz
Genre : Andacht religiöse Kunst
Bewegung : Renaissance des Nordens (Niedrige Länder)
Museum : Galerie des Courtauld-Instituts, London.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunst Wertschätzung
Gemälde verstehen
wie Entombment Triptychon,
Siehe unsere pädagogischen
Artikel für Studierende:
Kunstbewertung:
Wie man Kunst schätzt.

Kunsthistoriker betrachten das Seilern-Triptychon (benannt nach seinem Vorbesitzer, dem Grafen von Seilern, und auch als Entombment-Triptychon bekannt) als das früheste erhaltene Werk von Robert Campin (c.1378-1444), auch als Meister von Flemalle bekannt. Zusammen mit Jan van Eyck (1390-1441) und Roger van der Weyden (1400-64), Campin ist einer der Mitbegründer und ersten großen Meister der frühen Niederländische Renaissance. Die niederländische Malerei des 15. Jahrhunderts war ein radikaler Bruch mit der höfisch-byzantinisch inspirierten Malerei Internationale Gotik Stil. Anstatt sich auf formale Idealisierung zu verlassen Biblische Kunst, die niederländische Schule von Flämische Malerei verließ sich auf die Beobachtung, um einen neuen, bodenständigen Realismus zu schaffen, der den Grundsätzen der Franziskanermönche entsprach, die religiöse Angelegenheiten in Begriffen erklärten, die für ihre Zuhörer leicht verständlich waren.

Mehr Analyse

Das Grablegungs – Triptychon – eines der großen Werke von Christliche Kunst untergebracht am Courtauld Institute, London – besteht aus drei Scharnieren Tafelbilder in Ölen und Blattgold, ungefähr 2 Fuß mal 3, 5 Fuß groß. Bestimmt als eine Reihe privater Andachtsbilder für den Heimgebrauch, eher wie die spätere Jungfrau und das Kind vor dem Kamin (1423, Hermitage, St. Petersburg) und Merode-Altarbild (1425, Kreuzgang, Metropolitan Museum of Art, New York), das Seilern-Triptychon wurde um 1410 gemalt. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um eine der wichtigsten Geschichten der christlichen Ikonographie – Christi Grablegung oder Absetzung vom Kreuz, wie in allen Berichten berichtet vier Evangelien. Einer der Großen religiöse Gemälde Campins Komposition steht im 15. Jahrhundert neben ähnlichen Werken von Roger van der Weyden (1399-1464) (siehe: Abstieg vom Kreuz ) und Peter Paul Rubens (1577-1640).

Panels

Das zentrale Panel davon Triptychon zeigt die Grablegung des toten Christus, als sich seine Mutter, Maria, Josef von Arimathäa und Nikodemus darauf vorbereiten, den Körper Jesu in sein Grabtuch zu hüllen. Die anderen Figuren in der Szene werden einbezogen, um auf die verschiedenen Stadien des Leidens Christi hinzuweisen. Maria stützt sich auf Johannes und bezieht sich auf die Klage; Maria Magdalena reibt Öl in die Füße Christi und spielt auf die Salbung an. Die heilige Veronika hält ein Stück Stoff hoch, eine Anspielung auf Golgatha, während Engel, die verschiedene Passionsgegenstände in der Hand halten, an die Kreuzigung erinnern.

Im linken Bereich wird der Patron oder Spender des Gemälde wird vor dem Hügel von Golgatha fromm kniend gezeigt. Die Landschaft mit ihren drei Kreuzen ist relativ flach und lehnt sich gegen das Mittelkreuz, das noch von den beiden Dieben besetzt ist, an eine Leiter, die auf die Kreuzabnahme Christi anspielt.

Die rechte Tafel zeigt die Auferstehung mit Jesus aus dem Grab.

Alle drei Tafeln sind mit goldenen Reben und Trauben verziert, die Christus, den wahren Weinstock, symbolisieren. Campin malte das Entombment Triptychon mehr als fünfzehn Jahre vor seinem moderneren Werk von Altarbild Kunst Das als Merode-Altarbild (um 1425) bekannte Werk ist ein Beispiel für die Tendenz der flämischen Renaissance zu einem realistischeren, auf Beobachtung beruhenden Bild. Durch seine eingeschränkte Perspektive und die Verwendung von goldenem Hintergrund bewahrt es ein traditionelles mittelalterliches Flair. und Organisation des Bildraums. Wie Jan van Eyck, Roger Van der Weyden und Matthias Grunewald, Robert Campin wurde vom flämischen Bildhauer beeinflusst Claus Sluter (c.1340-1406) – eine Schlüsselfigur in der Dijon Schule von Gotische Kunst – deren Figuren naturalistisch und expressiv und eher irdisch als idealistisch sind. Dieser Einfluss macht sich hier in der skulpturalen Qualität der Figuren bemerkbar.

Robert Campin

Ursprünglich als Meister der Flemalle bekannt, haben Kunstwissenschaftler Campin nach drei Gemälden im Frankfurter Stadelschen Kunstinstitut, von denen angenommen wurde, dass sie für das Kloster Flemalle bei Lüttich gemalt wurden, als Schöpfer dieser Werke anerkannt wie Jacques Daret und Rogier van der Weyden. Weitere Werke, die ihm jetzt zugeschrieben werden, sind das Merode-Altarbild (Metropolitan Museum, New York), die Hochzeit der Jungfrau (Prado, Madrid), die Geburt Christi (Musée des Beaux-Arts, Dijon) sowie die Jungfrau und das Kind vor dem Kamin (National Gallery, London). Trotzdem bleiben die Details seiner künstlerischen Ausbildung und seines Hintergrunds dunkel. Er erscheint zuerst im Stadtarchiv von Tournai (1405-6) als Meister der Malergilde, deren Dekan er später wurde; 1410 erwarb er die Staatsbürgerschaft der Stadt und betrieb zu dieser Zeit eine florierende Werkstatt.

Weitere Ressourcen

Wenn Sie sich für religiöse Malerei der nördlichen Renaissance aus Deutschland, Holland und Flandern interessieren, versuchen Sie diese Ressourcen:

Hans Memling (c.1433-94)
Flämischer religiöser Maler.
Hugo Van Der Goes (1440 – 1482)
Flämischer Altarbildkünstler.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Visionärer religiöser Maler.
Matthias Grunewald (1470-1528)
Intensiver deutscher Expressionist.

Siehe auch: Wie man Gemälde schätzt.