Scrovegni (Arena) Kapelle Fresken, Giotto:
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Scrovegni-Kapellen-Fresken
Von Giotto di Bondone.
Betrachtet als einige der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Gemälde : Kapellenfresken von Scrovegni (Arena)
Datum : um 1303-10
Künstler : Giotto (1267-1337)
Medium : Fresko-Malerei
Genre : Religiös Geschichtsmalerei
Bewegung : Protorenaissance
Standort : Cappella degli Scrovegni, Padua, Italien.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Giotto-Plakate
Kunstplakate von Bildern
von Giotto, wie der
Arena-Kapelle
Fresken sind weit verbreitet
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Siehe auch: Plakatkunst.

Kunst Wertschätzung
Giottos verstehen
Renaissance-Malerei:
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Wie man Kunst schätzt.

Die Fresken der Scrovegni-Kapelle sind Giottos größtes Meisterwerk religiöse Kunst und markieren Sie einen entscheidenden Wendepunkt in Malerei vor der Renaissance des 14. Jahrhunderts. In einfachen Worten, er gab die Regeln und Konventionen des flachen hieratischen Stils von auf Byzantinische Kunst zugunsten eines größeren Naturalismus in seinen Figuren und Geschichten. Infolgedessen gilt Giotto (1266-1337) nicht nur als der bedeutendste Maler der Kunst der Protorenaissance (um 1300-1400), sondern auch als der größte Einzeleinfluss auf Maler der Frühe Renaissance (c.1400-90), wie z Masaccio (1401 – 1428), Piero della Francesca (1420-92) und Fra Angelico (c.1400-55). Der Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle wurde sogar von sehr bewundert Duccio di Buoninsegna (1260-1319), der führende Künstler der traditionelleren sienesischen Malschule, und gilt neben den Fresken der Sixtinischen Kapelle als eines der einflussreichsten Werke von Christliche Kunst der Renaissance.

Der Kuss des Judas.

Siehe auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Weitere Analyse der Scrovegni (Arena) -Kapelle

Die Scrovegni-Kapelle oder Cappella degli Scrovegni – ein unprätentiöses Gebäude aus rosa Ziegeln – wurde von Enrico degli Scrovegni als Familienkapelle auf dem Gelände einer antiken römischen Arena in Auftrag gegeben – daher wird sie manchmal als Arena-Kapelle bezeichnet. Die Innenwände in Padua, Venetien, Italien, sind durchgehend mit einer Reihe von Fresken verziert, die das Leben der Jungfrau Maria und das Leben Christi darstellen . Ungefähr in den Jahren 1303-10 gemalt, ist das Bildthema die Erlösung – möglicherweise, weil die Kapelle die Sünden der Familie Scrovegni wegen ihres Wuchergeschäfts sühnen sollte. Auf der gesamten Westwand rund um den Eingang der Kapelle befindet sich Giottos Darstellung des Jüngsten Gerichts, die ein Andachtsporträt von Enrico selbst enthält. Die restlichen Wände sind mit drei Stufen von Fresken bedeckt: Die oberste Stufe ist Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria gewidmet (denen die Kapelle gewidmet ist); Die mittlere und untere Ebene zeigen Szenen aus dem Leben Jesu. Insgesamt 39 Szenen.

Giottos Naturalismus

Im Gegensatz zu dem flachen und hochstilisierten byzantinischen Stil von Wandmalerei von anderen italienischen Künstlern des Trecento Giottos Fresken in der Arena-Kapelle veranschaulichen seine naturalistische Herangehensweise an Kunst, die auf persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen beruht.

Byzantinische Gemälde basierten auf festgelegten Attributen – Mitglieder der Heiligen Familie waren immer größer gezeichnet als Heilige und andere Menschen; Die Figuren wurden in der Regel eher nach den Anforderungen der Erzählung als nach den Regeln der Perspektive positioniert. Die Charakterisierung war minimal, was durch die Verwendung bestimmter Elemente angedeutet wurde Farbpigmente, persönliche Attribute oder andere festgelegte Merkmale; kurz gesagt, bildfiguren wurden in steifen, konventionellen posen positioniert und nach einem starren gemalt Symbol -ähnliche Formel.

Giotto religiöse Gemälde – bis zu einem gewissen Grad beeinflusst von Cimabue (1240-1302) – war völlig anders. Seine Figuren hatten Leben. Sie sahen viel mehr aus wie echte Menschen mit natürlichen Gesichtern, die echte Emotionen erleben. Charaktere erhielten Bewegungsspielraum sowie reale Posen, und sie wurden viel mehr in Übereinstimmung mit den Grundregeln von positioniert Perspektive. Ihre geformten Körper waren viel offensichtlicher dreidimensional und mit Kleidungsstücken bekleidet, die natürlich hingen und anscheinend die richtige Form und das richtige Gewicht hatten. Das Gesamtergebnis war eine weitaus verständnisvollere und realistischere Darstellung der Bibel. Gleichzeitig achtete er auf größtmögliche Klarheit. Schließlich sollten die Bilder leicht zu "lesen" sein. Deshalb wählt er seine individuellen Szenen mit größter Sorgfalt aus. Jede Person in der Geschichte ist aus einem Grund da; Jede Geste ist wichtig.

Die unteren Teile der Mauern – jene Bereiche, die für die Gemeinde erreichbar sind – waren in einem künstlichen Architekturschema gestaltet, das Marmor ähnelte und auf einer Seite Imitationsstatuen von sieben Tugenden enthielt, auf der anderen Seite sieben Schraubstöcke. In den frühen Jahren des 14. Jahrhunderts war diese Art der illusionistischen Malerei völlig revolutionär.

Kunstexperten haben mehrere Quellen für Giottos besondere Interpretation der Evangeliumserzählung aufgespürt, darunter Meditationen über das Leben Christi durch die Pseudo-Bonaventura und die Goldene Legende von Jacopo da Voragine in Bezug auf die Jungfrau Maria.

Biblische Szenen

Zwei von Giottos bewegendsten Werken Biblische Kunst In der Kapelle sind der Verrat Christi und die Klage.

Verrat an Christus

Eines der dramatischsten Gemälde in der Scrovegni-Kapelle ist Giottos Darstellung des Judas-Kusses : der Moment, als Jesus von Judas Ischariot im Garten von Getsemani verraten wurde. Das Bild zeigt beispielhaft die Intensität, die Giotto durch seine Betonung des Dramas der Gelegenheit zur Darstellung biblischer Szenen brachte. Obwohl viele andere Künstler den eigentlichen Kuss porträtierten, zeigt Giotto die kraftvolle Konfrontation zwischen den beiden Männern von Angesicht zu Angesicht.

Giotto fängt das Chaos und die Verwirrung der Verhaftung Jesu ein und stellt die beiden Protagonisten in den Mittelpunkt der Menge. Judas legt seine Hand auf die Schulter Christi und hebt dabei seinen tückischen gelben Umhang hoch. Dies hat den Effekt, dass beide Männer vorübergehend in eine Situation von Augapfel zu Augapfel verwickelt werden, als ob sie beweisen wollen, dass jeder den anderen braucht, um sein Schicksal zu erfüllen. Aber während das Antlitz Christi vollkommen ruhig ist, ist das des Judas voller Korruption.

Inzwischen sind Soldaten von rechts in die Szene eingebrochen, während Peter links das Ohr des Assistenten des Hohepriesters durchtrennt. Tatsächlich benutzt Giotto jedes ihm zur Verfügung stehende formale Mittel, um das Drama des Augenblicks hervorzuheben: die nächtliche Beleuchtung; die Hellebarden und andere erhöhte Waffen; die Mimik, Gesten und Positionen der Figuren; und die Vielfalt der Falten.

Die Klage

Die Klage zeigt die traurige Reaktion von Freunden und Aposteln auf den Tod Christi. Einige der Frauen wiegen zärtlich die starre Leiche, während andere Ereignisse in schockiertem Schweigen beobachten. Jede Person ist eine sorgfältig beobachtete Studie in Trauer, während über ihnen zehn Engel mit Herzschmerz verzerrt sind. Zwei weitere Gestalten sitzen mit dem Rücken zu uns dicht neben dem toten Christus, um die Privatsphäre ihres Leids zu stärken und Außenstehende wie uns auszuschließen. Im Hintergrund bietet eine karge Landschaft nur minimale Ablenkung, während der Hang eines Hügels den Blick auf das Haupt Christi lenkt. Vor allem im Gegensatz zu gotischen oder byzantinischen Künstlern, die den Tod Jesu als Beispiel für den ewigen übermenschlichen Konflikt zwischen Gut und Böse darstellten, ist Giotto weitaus bodenständiger. Sein Hauptanliegen ist es, die Trauer und Traurigkeit des Todes eines Menschen zu betonen.

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass Giottos Fresken in der Scrovegni-Kapelle einen entscheidenden Moment in der Entwicklung des Westens darstellen Malerei der schönen Kunst. Tatsächlich ein Bruch mit der flachen byzantinischen Sprache, veranschaulichen die Bilder den neuen "modernen" Stil – einen Stil, der von Malern der Renaissance wie Masaccio, Botticelli, Leonardo, Michelangelo und Raphael aufgegriffen und perfektioniert wurde sie verzichteten auf Giotto di Bondone. Es überrascht daher nicht, dass Giotto als der Gründer von angesehen wird Renaissance-Kunst.

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