Samson und Delilah, Rubens:
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Samson und Delilah (Detail)
Von Rubens.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Name: Samson und Delila (1609-10)
Künstler: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Mittel: Tafelmalerei Öl auf Holz
Genre: Christliche Kunst
Bewegung: Flämische Barockkunst
Ort: National Gallery, London

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Eine enorm wichtige Figur in Barockmalerei Peter Paul Rubens wurde durch sein Studium der italienischen Sprache stark beeinflusst Renaissance-Kunst sowie die Gemälde von Italienische Barockkünstler wie Caravaggio. Er malte Samson und Delilah kurz nach seiner Rückkehr von acht Jahren in Italien und unter dem Einfluss von Klassizismus und venezianisch colorito ist klar zu sehen. Das Gemälde wurde von Alderman Nicolaas Rockox (1560-1640) für seinen privaten Wohnsitz in der Stadt in Auftrag gegeben. Andere Meisterwerke von Geschichtsmalerei von Rubens gehören: Abstieg vom Kreuz (Rubens) (1612-14); Die Vergewaltigung der Töchter des Leukipp (1618); Minerva schützt Pax vor dem Mars (1629-30, National Gallery, London); und Urteil von Paris (1632-5, National Gallery, London).

Die Bibelgeschichte

Nach dem Alten Testament der Bibel (Richter 16) wurde Simson – der Sohn Manoahs – von Gott ausgewählt, um den Israeliten zu helfen, ihre Feinde, die Philister, zu überwinden. Als Gegenleistung für das Gelübde, sich nicht zu rasieren oder die Haare zu schneiden (das Nazirite-Gelübde), erhielt Samson übernatürliche körperliche Stärke, mit der er eine Vielzahl von Heldentaten vollbrachte. Leider verliebte er sich dann in die Verführerin Delilah im Tal von Sorek. Als die Philister davon hörten, bestachen sie Delila mit 1.100 Schekeln Silber, um das Geheimnis von Samsons Stärke zu entdecken. Schließlich entdeckt sie, dass seine Kraft nachlässt, wenn seine Haare geschnitten werden. Eines Nachts, während Samson schläft, fordert sie einen Diener auf, seine Haare zu rasieren, woraufhin die Philister hereinstürmen und ihn überwältigen. Später rächt sich Samson, dessen Haare inzwischen nachgewachsen sind, indem er die Pfeiler des Philistertempels von Dagon niederbricht und seine Entführer und sich selbst vernichtet. Die Geschichte war Gegenstand zahlreicher religiöse Gemälde geschaffen während der Ära von Barocke Kunst, wie "Samson und Delilah" (1629-30, Gemäldegalerie, Berlin) von Rembrandt (1606 & ndash; 69); und "Samson und Delilah" (1654, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg) von Guercino (1591 & ndash; 1666).

In diesem Meisterwerk von Biblische Kunst Rubens zeigt einen schlafenden Samson, der in den Armen von Delilah, der Frau, die er liebt, liegt und sich von einem Diener die Haare schneiden lässt, um seine Kräfte zu verlieren. Im Hintergrund warten philistine Soldaten darauf, sich zu stürzen, sobald ihr Ziel geschwächt ist. Rubens verwendet Symbole, um Delilahs Täuschung und Samsons Verwundbarkeit hervorzuheben. Zum Beispiel hat der philisterhafte Friseur, der Samsons Haare schneidet, die Hände gekreuzt, um Betrug zu symbolisieren. Und in einer Nische an der Wand hinter ihm befindet sich eine Statue der Venus, der Göttin der Liebe und ihres Sohnes Amor. Dies spielt auf die Tatsache an, dass Liebe die Ursache für Samsons Untergang ist. Die alte Frau, die hinter Delilah steht und eine Kerze in der Hand hält, um den Friseur bei seiner Arbeit zu unterstützen, wird in der Bibel nicht erwähnt. Rubens hat sie hinzugefügt, um die Rolle zu symbolisieren, die Delilah in Zukunft zukommt.

Auf der Oberfläche mag die Szene friedlich aussehen, aber darunter herrscht große Spannung. Wird Delilahs Täuschung funktionieren? Oder wird unser jüdischer Held aufwachen und seine heimlichen Angreifer töten? Beachten Sie die sanfte Platzierung ihrer Hand auf seinem Rücken – es mag wie eine liebevolle Geste aussehen, aber es wird nur getan, um Samson zu beruhigen und ihn daran zu hindern, aufzuwachen und sie zu töten, weil sie ihn verraten hat.

Rubens meisterhafter Gebrauch von Chiaroscuro Samsons großartigem Körperbau gerecht zu werden Griechische Skulptur und Michelangelos Genesis Fresko), stammt wahrscheinlich aus den Werken von Caravaggio (1573 & ndash; 1610). Tatsächlich wurde das Bild früher dem niederländischen Künstler zugeschrieben Gerrit van Honthorst (1592-1656), ein Maler, der zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Rom im Schatten von Caravaggio arbeitete. Der italienische Einfluss zeigt sich auch in Rubens ’Gebrauch von Farbe, was der. viel verdankt Venezianische Malerei er begegnete in den 1600er Jahren. Die Sinnlichkeit der Szene wird durch die satten Farben und Texturen, die im gesamten Raum sichtbar sind, erheblich verstärkt. Insbesondere Delilahs üppiges rotes Kleid, der Satinüberwurf aus Safran, die gemusterten Teppiche und die überhängenden lila Vorhänge sowie die sanfte Beleuchtung (selbst mit ziemlicher Sicherheit der Einfluss von Adam Elsheimer) – alle tragen zum Sinn und zur Atmosphäre des Vergnügens bei.

Das Gemälde wurde nach dem Tod seines ursprünglichen Besitzers Nicolaas Rockox verkauft und gehörte im 18. Jahrhundert zusammen mit einem weiteren Rubens-Werk, Massacre of the Innocents (1611), zur liechtensteinischen Sammlung in Wien. Es wurde 1980 von der National Gallery für 5 Millionen Pfund gekauft. Trotz der Zweifel an der Herkunft des Gemäldes des griechischen Gelehrten Euphronsyne Doxiades (* 1946) scheint die jüngste dendrochronologische Analyse bestätigt zu haben, dass es sich bei dem Werk um einen echten Rubens handelt.