Rokeby Venus, Diego Velazquez: Analyse Automatische übersetzen

Die Rokeby Venus (1647-51) von Velazquez. National Gallery, London.
Einer der größte Gemälde des spanischen Barock.

Beschreibung

Name: Die Rokeby Venus (1647-51)
Künstler: Diego Velazquez (1599-1660)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Mythologische Malerei (weiblicher Akt)
Bewegung: Barockmalerei
Ort: National Gallery, London

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Die führende Figur in der Ära von Spanische Barockkunst, Velazquez zeichnete sich in allen Genres aus, einschließlich Erzählung Geschichtsmalerei und Genre-Malerei, ebenso gut wie Porträtkunst für das spanische Gericht. Spanien war ein starker Befürworter von Katholische Gegenreformationskunst und war entschlossen, die Ausbreitung des Protestantismus zu bekämpfen. Als Ergebnis, Spanische Malerei wurde stark von religiösen Skrupeln beeinflusst, eine Politik, die von der spanischen Inquisition überwacht wurde, was bedeutete, dass weibliche Akte wurden stark entmutigt, es sei denn, für Könige oder andere einflussreiche Adlige gemalt. Zum Glück für Barocke Kunst, The Rokeby Venus wurde anscheinend vom berühmten aristokratischen Frauenheld Gaspar Mendez de Haro, 7. Marquis von Carpio und enger Mitarbeiter von König Philip IV. In Auftrag gegeben. Höchstwahrscheinlich während des zweiten Italienbesuchs des Künstlers in den Jahren 1648-52 vollendet, ist es sein einziger überlebender Akt, obwohl drei weitere von ihm in spanischen Kunstsammlungen des 17. Jahrhunderts erwähnt werden – eine Reclining Venus, eine Venus und Adonis und eine Psyche und Cupido. Zwei befanden sich in der königlichen Sammlung, wurden aber 1734 bei einem Brand verbrannt, der den königlichen Alcazar-Palast von Madrid zerstörte. Ein Drittel wurde in der Sammlung des spanischen Malers Domingo Guerra Coronel (um 1595-1651) verzeichnet.

HINWEIS: Weitere Werke von Velazquez finden Sie unter: Der Wasserverkäufer von Sevilla (1622); Christus gekreuzigt (1632); Die Kapitulation von Breda (1634 & ndash; 5); und Porträt von Papst Innocent X. (1650).

Die Rokeby Venus (benannt nach Rokeby Park, der Heimat ihres Besitzers John Morritt aus dem 19. Jahrhundert) wird auch als "Die Toilette der Venus", "Venus in ihrem Spiegel", "Venus und Amor" bezeichnet. Es zeigt die Venus (Göttin der Liebe und die Personifikation weiblicher Schönheit), die träge in sinnlicher Pose auf ihrem Bett liegt und in einen Spiegel schaut, der von ihrem Sohn Cupid (Gott der körperlichen Liebe) gehalten wird. Die Komposition ist eigentlich eine Kombination aus zwei von der Venezianische Renaissance – ’Liegende Venus’ und ’Venus mit Amor im Spiegel’.

Da das Bild wahrscheinlich in Rom gemalt wurde, einer liberaleren Stadt als Madrid, wird angenommen, dass es aus dem Leben stammt, obwohl die Identität des Modells unklar bleibt. Einige Gelehrte behaupten, sie sei Velazquez ’Geliebte gewesen; andere glauben, dass sie dieselbe Person ist, die in Velazquez ’ Krönung der Jungfrau (1642) und The Spinners (Las Hilanderas) (1644-57), auch bekannt als The Fable of Arachne, erschienen ist Prado Museum, Madrid.

Zu den berühmten Venussen, die Velazquez inspiriert haben könnten, gehören: Schlafende Venus (1510, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden) von Giorgione und Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz) von Tizian, obwohl sie von vorne gezeigt werden, während The Rokeby Venus mit dem Rücken zum Betrachter geneigt gezeigt wird. Velazquez ’Hauptpatron, König Philipp IV., Besaß mehrere (mythologische) weibliche Akte von Größen wie Tizian und Rubens, Velazquez hätte sich also sicher gefühlt, wenn er ein solches Bild gemalt hätte. Trotzdem könnte er beschlossen haben, Venus von hinten darzustellen, um die Notwendigkeit zu vermeiden, ihre Brüste freizulegen – ein Zustand, der völlig unbekannt ist Spanische Barockkünstler der 1630er und 40er Jahre. Interessanterweise wurde die Rokeby Venus in Haros Sammlung mit ihrem Spiegelbild, einem liegenden Akt aus dem 16. Jahrhundert in einer Landschaft – jetzt in der National Gallery, London -, verbunden, das der Schule von London zugeschrieben wurde Venezianische Malerei, nach Tintoretto.

Interessanterweise wird die Rokeby Venus als Brünette dargestellt, nicht als Blondine, und sie trägt ihre Haare in einem modernen Stil. Im Gegensatz zu der üppigeren Venus am Spiegel (1614-15, Liechtenstein Museum) von Rubens und der Venus mit einem Spiegel (1555, National Gallery of Art, Washington DC) von Tizian hat sie eine schlankere Figur hat keine der üblichen mythologischen Accessoires wie Schmuck, Rosen oder Myrte. Sogar Amor ist ohne seinen üblichen Pfeil und Bogen. Die aktive Nutzung eines Spiegels war keine Seltenheit Kunst der Hochrenaissance, da Lorenzo Lotto, Tizian und Girolamo Savoldo eins verwendeten, ebenso wie der Barockmaler Rubens. Die meisten, wenn nicht alle, dieser Venus wären Velazquez vertraut gewesen.

Bedeutung

Kunstkritiker Betrachten Sie das als ein Schlüsselthema der Rokeby Venus – wie das seines Meisterwerks Las Meninas (1656, Prado) ist Nachdenken. Venus reflektiert ihre Schönheit, die sich im Spiegel widerspiegelt. Außerdem wissen wir, dass Venus in ihrem Spiegel ein Spiegelbild des Gesichts des Betrachters sehen kann. Die ganze Arbeit beinhaltet den Akt des Schauens und Betrachtens. Aber genau das, was Velazquez damit vorhat, bleibt unklar. Stellt er die Illusion der Kunst (das unscharfe Bild der Venus im Spiegel) der Realität des Lebens gegenüber? Oder deutet er an, dass Venus (Spanien) zu sehr in ihrer eigenen Schönheit versunken ist (zu sehr mit ihrer katholischen Frömmigkeit zufrieden ist)? Die wahre Bedeutung von The Rokeby Venus bleibt frustrierend unerreichbar.

Ein weiteres Rätsel betrifft die Funktion der pinkfarbenen Seidenbänder, die über dem Spiegel hängen. Sind sie eine Anspielung auf die Bindungen, mit denen Cupido Liebende kontrollierte, oder waren sie es gewohnt, Venus die Augen zu verbinden?

Die Falten der Satinbettlaken imitieren Venus ’Liegeform und betonen die Konturen ihres Körpers. Die schimmernden Weiß-, Rosa- und Grautöne auf ihrer Haut stehen in scharfem Kontrast zu dem Dunkelgrau und Schwarz der Blätter, obwohl es erwähnenswert ist, dass das dunkelgraue Blatt ursprünglich ein reiches Lila war, bevor es verblasste. Beachten Sie auch den einzelnen Strich schwarzer Farbe, der unter ihrem Körper von der Mitte des Rückens bis knapp unter ihre Wade verläuft.

Erbe

Velazquez ’Darstellung der Venus von hinten war keine Seltenheit Kunst der klassischen Antike, aber eine Seltenheit während der Italienische Renaissance und der Barock. Seitdem ist die Pose jedoch in aufgetaucht neoklassizistische Malerei – siehe zum Beispiel Der Valpincon-Badende (1808, Louvre) von JAD Ingres – und in mehreren Werken von moderne Kunst – siehe zum Beispiel Olympia (1863, Musee d’Orsay) von Edouard Manet. Da die Rokeby Venus bis in die 1850er Jahre nicht öffentlich zugänglich war, war ihr Einfluss bis dahin recht begrenzt. Tatsächlich ist nicht bekannt, dass es bis 1857 kopiert, graviert oder auf andere Weise reproduziert wurde Königliche Akademie der bildenden Künste und ab 1906 in der National Gallery in London, woraufhin es schnell einen internationalen Ruf erlangte. 1914 wurde es von der feministischen Frauenrechtlerin Mary Richardson schwer beschädigt, obwohl es von Helmut Ruhemann (1891-1973), dem Chef-Bildrestaurator der Galerie, vollständig repariert wurde.