La Primavera, Botticelli:
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La Primavera
Von Botticelli. Einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Kunstunterricht
Analysieren Renaissance-Kunst,
siehe unsere pädagogischen Aufsätze:
Kunstbewertung und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Beschreibung

Künstler : Botticelli (1445-1510)
Medium : Tempera auf Pappelplatte
Genre : Mythologisch / Allegorisch Geschichtsmalerei
Bewegung : Kunst der Frührenaissance
Museum : Uffizien, Florenz.

Zur Analyse anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Zephyrus greift nach Chloris,
wen er hinreißt und macht
seine Frau. In Reue dreht er sich um
sie in die Göttin Flora
(Bild links).

Ein Meisterwerk der Florentiner Renaissance, La Primavera wurde von der beauftragt Medici-Familie von einem Botticelli (1445-1510) auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. Dieser komplexe allegorische und mythologische Malerei vereint die Eleganz von Gotische Kunst, die dekorative Schönheit der Internationale Gotik und die humanistische Erzählung der Italienische Renaissance. Es enthält zahlreiche Verweise auf klassische und zeitgenössische Texte und ist offen für fast endlose Interpretationen von Wissenschaftlern und Kunsthistorikern. Den Uffizien zufolge wurde es wahrscheinlich gemalt, um die Hochzeit von Lorenzo Medici und Semiramide Appiani zu feiern, die im Mai 1482 stattfand. Die Geburt der Venus (1484-86) – ein Begleitstück, das im Sommerhaus der Medici hing – bleibt La Primavera eine Ikone der Renaissance in Florenz und zählt zu den schönsten von allen Renaissance-Gemälde. Botticelli trainierte unter Fra Filippo Lippi (1406-69), deren Stil der expressiven Wechselwirkung zwischen Figuren in Kombination mit spätgotischen Ziertechniken in beiden Gemälden deutlich wird. Ein weiterer Einfluss war Antonio Pollaiuolo (1432-98), dessen neue Art der Muskelmodellierung empfindlicher auf die menschliche Anatomie und Proportionen reagierte.

Merkur, Bote der
Götter, bewacht die Szene als
Die drei Grazien tanzen.
Dieses Trio repräsentiert drei
der frühesten nicht-religiösen
weibliche akte in der kunstgeschichte.

Farbpigmente verwendet
Einzelheiten zu den Farbtönen
verfügbar für quattrocento
Maler wie Botticelli, siehe:
Renaissance-Farbpalette.

Speziell für seinen Kunden entwickelt

Als Botticelli mit La Primavera begann, war er gerade erst aus Rom zurückgekehrt, wo er einige hingerichtet hatte Fresken an den Wänden der Sixtinischen Kapelle für Papst Sixtus IV. (Beispiel: Aufstand gegen das Gesetz des Mose, 1481.) Der erfolgreiche Abschluss eines solchen prestigeträchtigen Auftrags festigte sein bereits hohes Ansehen und führte zu mehr Aufträgen von Familien in der High Society, wie den Medici. In dieser Zeit von 1482 bis 1490 malte Botticelli die meisten seiner allegorischen und mythologischen Werke ) Pallas und der Zentaur, Venus und Mars, Die Geburt der Venus, La Primavera), die übrigens nicht für große Besucher bestimmt waren Publikum, sondern wurden in privaten Räumen installiert und speziell auf die Interessen des Kunden ausgelegt. Botticellis Klienten gehörten dem humanistischen Kreis der Medici an und interessierten sich insbesondere für die klassische Mythologie und das Studium der Antike. Das Gemälde wurde 1919 von der. Erworben Uffizien in Florenz. Obwohl es 1982 gründlich gereinigt und restauriert wurde, hat sich das Gemälde im Laufe der Jahrhunderte erheblich verdunkelt.

Primavera – Aus der klassischen Mythologie

In La Primavera schuf Botticelli eine lebendige, interaktive Szene, die auf verschiedenen Quellen beruhte, darunter Ovids Fasti, ein poetischer Kalender römischer Festivals; und De Rerum Nature (Über die Natur der Dinge), ein philosophisches Gedicht des klassischen Schriftstellers Titus Lucretius Carus (1. Jahrhundert v. Chr.). Primavera ist eines der ersten bekannten Gemälde aus der nachklassischen Zeit, das Götter und Göttinnen in Lebensgröße und nahezu nackt darstellt. Einige der Posen und Figuren sind von abgeleitet Griechische Skulptur Obwohl sie – wie aus den leicht verlängerten Oberkörpern und dem aufgebogenen Magen hervorgeht – überarbeitet wurden, um den zeitgenössischen Florentiner widerzuspiegeln Ästhetik.

Weitere Informationen zur italienischen Kunst des 15. Jahrhunderts finden Sie unter: Beste Renaissance-Zeichnungen und Renaissance-Farbpalette.

Venus

Die Szene spielt im göttlichen Garten der Venus, die Göttin der Liebe, die in der Mitte des Bildes steht und sich von den anderen Figuren abhebt. In der Nähe tragen ihre Gefährten, die Drei Grazien, durchscheinendes Weiß und Juwelen in den Farben der Medici-Familie. Sie tanzen, während Merkur, der geflügelte Götterbote, neben ihnen ganz links auf dem Bild einen Helm und ein Schwert trägt, das ausreicht, um ihn als Wachmann zu identifizieren. Er zeichnet sich auch durch seine geflügelten Schuhe und seinen Signaturstab aus, mit dem er drohende Wolken vertreibt. Über ihm zielt Venus ’Sohn mit verbundenen Augen, Amor, mit seinem Pfeil auf die Drei Grazien.

Zephyrus

Inzwischen ganz rechts von der Gemälde Botticelli hat zwei verschiedene Geschichten aus der klassischen Mythologie dargestellt. Beides betrifft Zephyrus, den Gott des Windes, der mit aufgeblähten Wangen nach der Nymphe Chloris greift. In der ersten Geschichte verliebt sich Zephyrus in Chloris, den er gewaltsam als seine Frau nimmt. In der zweiten Geschichte verwandelt Zephyrus – als Zeichen des Bedauerns für sein Verhalten – Chloris in eine Flora- Göttin der Blumen und des Frühlings. Laut Ovid gibt er ihr auch einen wunderschönen Garten voller Blumen und Pflanzen, in dem der ewige Frühling herrscht.

Botanische Landschaft

Der Garten, den wir sehen, gehört jedoch der Venus, die ihre Hand erhebt, um die Zuschauer in ihrem Königreich willkommen zu heißen. Ihre Inhaberschaft wird durch den Myrtenbaum hinter ihr bestätigt, der eines ihrer Symbole ist. Aus unklaren Gründen malte Botticelli auf dem Bild stolze 500 verschiedene Pflanzenarten, darunter 190 verschiedene Blüten. Dieses eine Element war Gegenstand jahrzehntelanger Katalogisierung und Recherche.

Die Figur der Venus (sowohl in La Primavera als auch in The Birth of Venus) ist möglicherweise Simonetta Vespucci nachempfunden, der Frau von Marco Vespucci. Gerüchten zufolge war sie die Geliebte von Giuliano de ’Medici, der selbst das Vorbild für Merkur gewesen sein soll. Siehe auch das Porträt von Simonetta Vespucci (1482, Musee Conde, Chantilly) von Piero di Cosimo (1461 & ndash; 1521).

Neoplatonische Liebe

Laut einem Experten könnte La Primavera ein Beispiel für neoplatonische Liebe sein. Auf die von Zephyrus symbolisierte körperliche Liebe verzichtet das zentrale Mitglied der Grazien, das Zephyrus und Amor den Rücken kehrt und Merkur ansieht. Der geflügelte Bote blickt über die Leinwand hinaus auf das Gemälde Pallas und der Zentaur (um 1482, Uffizien, Florenz), das angeblich neben Primavera hängt und den Sieg der Tugend über die Lust darstellt. Wenn ja, muss es auf einer höheren Ebene als Primavera aufgehängt worden sein, da Merkurs Blick auf die obere Ecke des Gartens gerichtet ist. (Vergleiche Botticellis expressionistische Formverzerrung – den Florentiner Stil – mit der naturalistischeren zeitgenössischen Malerei Jungfrau der Felsen 1484-6, von Leonardo.)

Botticellis Allegorische Bilder

Diese Bilder – Pallas und der Zentaur (um 1482, Uffizien, Florenz), Venus und Mars (1483, Nationalgalerie, London), Geburt der Venus (1482-3, Uffizien), La Primavera (1484-6, Uffizien) – Meistens in den 1480er Jahren fertiggestellt, bilden sie eine ungewöhnlich homogene Gruppe, sowohl in ihrem narrativen Inhalt als auch in ihrem stilistischen Ausdruck. Trotz zahlreicher wissenschaftlicher Versuche von Kunsthistorikern aus dem gesamten 20. Jahrhundert, die komplizierten Zahlen und Symbole in diesen Werken zu entschlüsseln, bleiben sie ein Rätsel. Ein Grund dafür ist – abgesehen von den Verweisen auf zeitgenössische florentinische Elemente, von denen einige völlig im Dunkeln liegen -, dass sie eine überkomplexe Mischung aus klassischer Mythologie und modernen Textquellen darstellen und zu den größten Schätzen in Europa zählen Malerei der Frührenaissance. Für viele Gelehrte sind Botticellis Gemälde eine lebenslange Studie. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht alles in La Primavera verstehen: Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie es.