Porträt eines Mannes in einem roten Turban, Jan Van Eyck:
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Mann in einem roten Turban.
Von Jan van Eyck.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Gemälde : Porträt eines Mannes in einem roten Turban
Datum : 1433
Künstler : Jan van Eyck (1390-1441)
Medium : Öl auf Holzplatte
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Flämische Renaissance
Museum : National Gallery, London.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

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Das ist berühmt Flämische Malerei, offiziell als Porträt eines Mannes bekannt, aber allgemein als Mann in einem roten Turban oder Porträt eines Mannes in einem roten Turban bezeichnet, ist einer von mehreren berühmten Tafelbilder vom flämischen Maler Jan Van Eyck (1390-1441), einem der bedeutendsten Pioniere der frühen Zeit Niederländische Renaissance. Angeblich ein Selbstporträt Es wurde vermutlich von Thomas Howard, Earl of Arundel, während seines Exils in Antwerpen um 1644 gekauft, bevor es 1851 von der National Gallery in London erworben wurde. Neben Van Eycks anderen Meisterwerken – wie The Gent Altarbild (1432, Kathedrale St. Bavo, Gent) Arnolfini Portrait (1434, National Gallery, London) und Die Madonna / Jungfrau von Kanzler Rolin (1435, Louvre, Paris) – Das Porträt eines Mannes im Roten Turban ist eines der bekanntesten Beispiele für Kunst der nördlichen Renaissance des 15. Jahrhunderts.

Selbstporträt

Jan van Eycks Mann im Roten Turban wurde erstmals 1655 als Selbstporträt beschrieben, obwohl diese Ansicht nicht einstimmig war und die Identifizierung vorläufig bleibt. Die Inschrift am oberen Rand des Rahmens wurde als starker Beleg dafür angeführt. Es liest "Als Ich Can" (wie ich / Eyck kann) – das ist ein Wortspiel auf den Namen des Malers. Van Eyck hat sich anscheinend in zwei anderen Werken dargestellt; er scheint sich im Spiegel der Arnolfini-Ehe (1434, National Gallery, London) und im Schild des heiligen Georg in der Madonna von Cannon van der Paele (1436, Musée Communal des Beaux-Arts, Brügge) zu widerspiegeln.

Ob es sich um ein Selbstporträt handelt oder nicht, der Mann – wer auch immer er ist – trägt tatsächlich keinen Turban, sondern eine Begleitperson – mit über die Spitze gebundenen Enden. Eine ähnliche Kopfbedeckung ist im Hintergrund von Van Eycks Madonna von Kanzler Rolin zu sehen – einem weiteren angeblichen Selbstporträt.

Ölgemälde-Technik

Van Eycks technischer Beitrag zur Kunst des Ölgemälde – vor allem seine akribische Verwendung dünner transparenter Schichten Farbpigmente für maximale leuchtkraft – ermöglicht die präzisen optischen effekte und die spiegelglatte politur, die dieses porträt so naturgetreu machen. Beachten Sie beispielsweise die Auswirkungen der zweifarbigen Stoppeln oder der Kapillaren auf die weiße Fläche des linken Auges. Seine Verwendung und Anwendung von Farbe Dies wurde von zahlreichen Künstlern und Kritikern kommentiert: Hier wird zum Beispiel die weiße Farbe des Auges mit winzigen Mengen von Rot und Blau gemischt. Über diese Unterschicht wird eine sehr dünne rote Schicht gezogen, wobei die Unterschicht jedoch an mehreren Stellen freigelegt bleibt. Die Iris des Auges ist ultramarin gemalt – mit Hinzufügungen von Weiß und Schwarz zur Pupille, die in Schwarz über das Blau der Iris gemalt ist. Die wichtigsten Highlights sind vier Hauch von Bleiweiß – einer auf der Iris und drei auf dem Weiß.

Die Variation des Fokus zwischen den beiden Augen lässt darauf schließen, dass Van Eyck möglicherweise einen Spiegel verwendet hat, um dieses Bild zu erstellen: Sein rechtes Auge ist an den Rändern leicht verschwommen und scheint nur passiv in Sicht zu sein, während der Umriss des linken Auges klar abgegrenzt und auf ein bestimmtes Objekt fokussiert. Dieser Effekt ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass der Künstler sich selbst im Spiegel beobachtet. Wenn man sich aus einem Winkel betrachtet, können beide Augen nicht gleichzeitig gesehen werden.

Durch seine Kontrolle über das Medium wird Van Eyck in dem Bild unbeschreiblich präsent, wenn nicht durch seine physische Ähnlichkeit, dann durch die Art und Weise, in der er allein die Fähigkeit besitzt, die Marke jedes Pinselstrichs unsichtbar zu machen.

Wie bei allen seinen Gemälden gestaltet Van Eyck seine Komposition mit größter Sorgfalt. Hier zum Beispiel verlässt er sich stark auf Farbe und Schatten für die Wirkung. Die satten roten Falten des Turban- oder Chaperon-Rahmens kontrastieren mit dem beleuchteten Gesicht, das aus der Dunkelheit hervorgeht. Und der Betrachter wird unwiderstehlich vom festen Blick des Dargestellten in das Bild hineingezogen, von dem sonst nichts ablenken darf. Sein Gebrauch von Chiaroscuro ist meisterhaft, wie es sein dramatisches ist Tenebrismus. Van Eycks Kombination aus tonaler Kontrolle und Verwendung von Schattierungen nimmt die Hochrenaissance-Technik von vorweg sfumato , beispielhaft dargestellt in der Porträtmalerei von Leonardo da Vinci (1452-1519).

Die Inschrift "Jan Van Eyck hat mich am 21. Oktober 1433 gemacht" am unteren Rand des Rahmens in lateinischer Sprache betont die Entstehung des Werkes und verweist auf das Bildfeld, das nicht nur ein Porträt eines Menschen, sondern auch ein von Menschen geschaffenes ist Gemälde. Außerdem ist die Inschrift nicht in den Rahmen eingraviert, sondern eingemalt trompe l’oeil , so dass die Wörter aussehen, als ob sie geschnitzt worden sind.

Jan Van Eyck

Der Realismus von Van Eycks Porträtkunst verleiht dem Künstler im Vergleich zu anderen einen deutlich modernen Look Renaissance-Gemälde. Seine selektive Naturalismus verdrängte die stilisierten Formen der gotischen Kunst – einschließlich des neuesten internationalen gotischen Stils – und verglich sie am günstigsten mit dem neuen Renaissance-Kunst in Italien erscheinen. In der Tat, in der Verwendung von Ölfarbe, er – zusammen mit seinem Zeitgenossen Roger van der Weyden (1399-1464) – war in Italien allen klar voraus, und seine Farben schienen wie die anderer zu leuchten.

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