Porträt von Jan Six, Rembrandt:
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Porträt von Jan Six
Von Rembrandt.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Rembrandt (1606-69)
Medium : Ölgemälde
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Niederländischer Barock
Ort : Die Six Collection, Amsterdam.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Nahaufnahme von Jan Six.

Einer der größte Porträts von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Das Werk spiegelte die enge Freundschaft zwischen Rembrandt und seinem Mäzen, dem hugenottischen Kaufmann, Magistrat, Dramatiker und Kunstsammler Jan Six (1618-1700) wider, den er Mitte der 1640er Jahre kennengelernt haben muss. Im Jahr 1647 produzierte Rembrandt eine Radierung seines Freundes (1647, Rijksprentenkabinet); 1648 war er für das Titelbild von Sixs Stück Medea verantwortlich, und 1652 fertigte er zwei Zeichnungen für Sixs Album Amicorum an. Jan Six kaufte 1653 drei Gemälde von Rembrandt aus den 1630er Jahren, darunter das Porträt von Saskia in reichem Kostüm mit großem flachen Hut (1634, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel) 1.000 Gulden. 1654 malte Rembrandt das Porträt (das übrigens in den Händen der Familie Six liegt), aber bald darauf fiel das Paar aus, und 1656 fragte Jan Six Govert Flinck, einen ehemaligen Schüler von Rembrandt (1615-60). das Porträt seiner Verlobten zu malen.

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Niederländische realistische Maler
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Komposition

In diesem Porträt von Jan Six trägt das Motiv einen langen, geknöpften, modisch geschnittenen Mantel mit einem schweren, goldgeflochtenen roten Umhang über einer Schulter. Er zieht seine Handschuhe an und blickt fragend auf den Betrachter, als wäre er beim Verlassen seines Hauses angesprochen worden. Die Tatsache, dass die Figur ein wenig seitlich auf der Leinwand platziert ist, verstärkt diesen Effekt, da sie ihm Bewegungsspielraum gibt. Obwohl das Bild ein wenig ungeduldig ist, ist die Interpretation des Künstlers weitgehend zurückhaltend und würdevoll.

Der niedrige Blickwinkel, der nur wenig Platz zwischen der Oberseite des Hutes und dem Gestell lässt, erzeugt in Kombination mit der Breite der Kleidung ein Bild kontrollierter Kraft. Rembrandt kombinierte breite, schnelle Malstriche mit Bereichen akribischer Details wie dem Gesicht. Aufgrund der Präzision seiner Gesichtszüge scheint Six uns mit einem durchdringenden Blick anzusehen. Der Schatten, der vom Hut über das obere Gesicht geworfen wird, ist ein weiteres effektives Bildelement: Indem der Betrachter dazu angeregt wird, mehr in die Augen zu lesen, als tatsächlich durch die Farbe definiert wird, wirkt der Ausdruck des Darstellers wacher, während seine Persönlichkeit unergründlich bleibt. Eine ähnliche Mischung aus Macht und Geheimnis wird durch die Hintergrundschatten erzeugt, die wiederholt in die Figur schneiden.

Gleichzeitig war Rembrandt im Umgang mit Farbe nie direkter und energischer. Innerhalb des Umrisses der Form werden die verschiedenen Teile der Kleidung durch scharfe, gerade Kanten definiert. Insbesondere die beiden Krägen, das Geflecht, die Quasten am Hals und der offene Mantelärmel werden auf diese Weise behandelt. Gleiches gilt zum Teil für die Hände und Teile des Gesichts. Das Geflecht des Umhangs wird einfach durch wiederholte Bewegungen eines breiten Pinsels angedeutet, der zur Hälfte mit gelber Farbe über dem roten Pinsel aufgeladen ist. Am lebhaftesten ist der Pinselstrich jedoch im Bereich der Hände und Handschuhe, wo die Formen selbst weniger regelmäßig sind und ein Anflug von Bewegung vorliegt.

Analyse

Andere Kunstkritiker in diesem Porträt eine bestimmte Dynamik zu erkennen. Eine Kunstwissenschaftlerin, Svetlana Alpers, merkt an, dass sich das Thema leicht dreht und kurz davor steht, das Land zu verlassen. Vielleicht ist er nicht bereit, Zeit für seinen Porträtisten zu finden: Tatsächlich können die Neigung des Kopfes und die dunklen Augen als Zurückhaltung interpretiert werden, wenn nicht als Zurücknahme. Da der Ort jedoch Rembrandts Atelier ist, ist die Pose eher die eines Darstellers, der sich der ihm zugewiesenen Rolle widersetzt und sich weigert, sich an das Bild zu halten, das Rembrandt von ihm gemalt hat. Diese Hartnäckigkeit seines Kunden unterstreicht nur das Genie von Rembrandt, der sein Gemälde lediglich an das Verhalten von Six anpasste. Diese Reaktion erklärt, warum Rembrandt als einer der besten gilt beste Porträtkünstler seiner Zeit.

Jan Six

Die aus St. Omer in Frankreich stammende Familie Six war Ende des 16. Jahrhunderts aufgrund religiöser Verfolgung nach Amsterdam geflohen. Jan Six verband das Engagement im Familienunternehmen mit einer Karriere als Richter und begeisterter Förderer der Künste. Er war Mitglied des Muiderkrings, der sich um Pieter Cornelisz bildete, und ein begeisterter Sammler von Barockmalerei, antike Skulpturen und Edelsteine. Er war der jüngere Bruder von Pieter Six (1612-80), den Rembrandt zuvor gemalt hatte – siehe Porträt von Pieter Six (1650, The Faringdon Collection Trust). Jan Six trat später in die Politik ein und wurde 1691 Bürgermeister von Amsterdam.

Rembrandt

Trotz seines Rufes als einer der führenden Niederländische realistische Künstler Es sei darauf hingewiesen, dass Rembrandt für seine langen Sitzungen, die Unzuverlässigkeit in Bezug auf Termine und die Gereiztheit, wenn Änderungen angefordert wurden, berüchtigt war. Er verhandelte selten, wenn es um seine Honorare ging, und bevorzugte stattdessen einen Take-it-or-Leave-Ansatz. Die oben beschriebene Ungeduld von Jan Six war also möglicherweise nicht unvernünftig.

Andere hervorragend Barocke Porträts von Rembrandt, Mitte der 1650er Jahre ua: Porträt von Hendrickje Stoffels (um 1653-55, National Gallery, London); Aristoteles denkt über die Büste von Homer nach (1653, Metropolitan Museum of Art, New York); Porträt eines bärtigen Mannes im schwarzen Barett (1654, Alte Meister Gallerie, Dresden); Bathseba hält den Brief von König David (1654, Louvre, Paris); Eine badende Frau (1654, National Gallery, London); Porträt einer alten Frau (1654, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau); Porträt von Floris Soop (1654, Metropolitan Museum of Art, New York); und Hendrickje an einer offenen Tür (1656, Staatliche Museen, Berlin-Dahlem). Diese Meisterwerke, zusammen mit anderen wie Die Anatomielektion von Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis, Den Haag) und Die Nachtwache (1642, Rijksmuseum, Amsterdam) helfen zu erklären, warum er heute als einer der angesehen wird beste Künstler aller Zeiten.