Porträt von Erasmus, Hans Holbein:
Analyse Automatische übersetzen

Erasmus von Rotterdam
Von Hans Holbein.
Gilt als einer der
größte Porträtmalereien
des 16. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: Porträt des Erasmus von Rotterdam (1523)
(Porträt von Desiderius Erasmus von Rotterdam mit Renaissance Pilaster)
Künstler: Hans Holbein der Jüngere (1497-1543)
Medium: Öl und Tempera auf Holz
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Deutsche Renaissancekunst
Ort: National Gallery, London

Eine Interpretation anderer berühmter Beispiele deutscher Porträtmalerei finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST VERSTEHEN
Für Hilfe bei der Wertschätzung
Porträtmalerei von Deutsch
Maler wie Holbein,
bitte sehen: Kunstbewertung.

Hans Holbein steht daneben Matthias Grunewald (1470-1528) Albrecht Dürer (1471-1528) und Lucas Cranach der Ältere (1472-1533), als einer der Top Künstler der nördlichen Renaissance des frühen 16. Jahrhunderts. Der gebürtige Augsburger war bis Mitte 20 hauptsächlich in Basel tätig. Ein produktiver und vielseitiger Beitrag zu allen Formen von Kunst der nördlichen Renaissance – er produzierte propagandistische Formen von Evangelische Reformation Art (Lutheranismus war in Basel angekommen), staatsbürgerlich Wandmalereien, Buchgestaltung und Illustration – Bekannt wurde er durch sein Porträt, sowohl in Basel als auch vor allem in England. Sein Sortiment umfasste große religiöse Gemälde, wie Die Solothurner Madonna (1522, Kunstmuseum Solothurn) und Der Passionsaltar (1525, Kunstmuseum Basel) sowie Miniaturmalerei – Siehe zum Beispiel sein Miniaturporträt von Anne of Cleves (1539, Aquarell und Gummi auf Pergament in Elfenbein, Victoria and Albert Museum, London). Obwohl er früh dran ist Gemälde wurde beeinflusst von Deutsche Gotik, das er von seinem Vater Hans Holbein d. Ä. (1465-1524) und aus dem Werk von Matthias Grunewald – siehe zum Beispiel Der Leib des toten Christus im Grab (1521, Kunstmuseum Basel) – aufnahm, verbesserte sich sein Reifungsstil durch künstlerische Entwicklungen in der Italienische Renaissance, insbesondere die Arbeit von Andrea Mantegna und Leonardo da Vinci – siehe zum Beispiel seine Verwendung von sfumato in Venus und Amor (1524-5, Kunstmuseum Basel). Seine wichtigsten Kontakte während seiner frühen Zeit in Basel kamen aus humanistischen Kreisen der Stadt. So wurde er 1515 beauftragt, mehrere zu produzieren Federzeichnungen für das Lob der Torheit des humanistischen Philosophen und Gelehrten Desiderius Erasmus von Rotterdam (1469-1536), dessen Porträt er malte und das ihn später seinem Freund Sir Thomas More in England vorstellte. Hier erzielte Holbein seinen größten künstlerischen Erfolg und etablierte sich als einer der beste Porträtkünstler des Jahrhunderts.

Das Thema dieses ikonischen Porträts – Desiderius Erasmus (1469-1536) – war der bedeutendste Gelehrte und humanistische Philosoph der nördlichen Renaissance. Zu seinen bekanntesten Büchern gehörten: The Adagia (1508), Encomium Moriae (1509), The Praise of Folly (1549) sowie seine berühmte Ausgabe des Neuen Testaments (1516). Erasmus war neben seinen schulischen Forschungen und Veröffentlichungen ein hartnäckiger Kritiker der kirchlichen Mißbräuche der römischen Kirche und förderte die Forderung nach Reformen, die in Luthers protestantischer Reformation und in der katholischen Gegenreformation gipfelten. Erasmus drängte die Eiferer des Lutheranismus gleichermaßen zur Zurückhaltung und provozierte mit seiner ausgeglichenen Haltung den Zorn der Extremisten auf beiden Seiten der Debatte.

1521 übersiedelte er nach Basel, der Stadt, in der Holbein zu dieser Zeit tätig war. Da Erasmus mit anderen Gelehrten in ganz Europa korrespondierte, gab er regelmäßig Zeichnungen von sich in Auftrag, die er an Freunde und Unterstützer verschickte. In diesem Fall gab Erasmus das Porträt als Geschenk an William Warham (1450-1532) in Auftrag, den letzten vorreformatorischen Erzbischof von Canterbury.

Dieses Porträt (in der National Gallery, London) wurde während Holbeins erster Periode in Basel gemalt. Er malte auch zwei weitere Porträts des Gelehrten mit dem Titel "Erasmus of Rotterdam Writing". Einer ist jetzt im Louvre (Paris), der andere im Kunstmuseum (Basel). Diese drei Werke sind seitdem die endgültigen Darstellungen von Erasmus und die Quelle vieler Kopien. Das Porträt in London ist jedoch das größte, aufwändigste und „humanistischste“ von allen. Obwohl es eine formale Dreiviertelansicht des Themas darstellt, wurde es als bewusst idealisiertes Bild eines sensiblen und gelehrten Gelehrten beschrieben – genau so wollte Erasmus von zukünftigen Generationen in Erinnerung bleiben.

Sein kultivierter und aufgeklärter Charakter wird vom Renaissance-Pilaster angedeutet, während sich die Kopie des Neuen Testaments vor ihm und die Bücher an der Rückwand auf sein Stipendium beziehen. Dies sind subtile und relativ zurückhaltende Symbole, die dem Bild des Darstellers von Bescheidenheit und Selbstbeherrschung entsprechen. Gleichzeitig vermittelt Holbein die Wichtigkeit des Darstellers viel direkter, indem er die Bildebene mit seiner Figur füllt und einen nicht reflektierenden Effekt verwendet Farbe, wie schwarz, um festigkeit zu verleihen. Der Effekt ist eine ruhige Monumentalität.

Ein Meister von Zeichnung und schnell Skizzierung, Holbein hielt eng an der Tradition der methodischen Vorbereitung fest, die während der Niederländische Renaissance. Seine figurative Kreidezeichnungen (manchmal mit Silberstift) demonstrieren seine Beherrschung des Umrisses und des Zeichnens. Typischerweise stützte er sich stark auf vorbereitende Porträts und Studien seiner Sitter, obwohl viele Zeichnungen erhalten sind, für die kein fertiges Gemälde bekannt ist. Dies impliziert, dass einige dieser Studien für den allgemeinen Gebrauch durchgeführt wurden. Holbein fertigte in seinen Baseljahren relativ wenige Porträts an. Überlebende Porträts sind unter anderem die von Jakob Meyer (1516, Kunstmuseum Basel); Dorothea Meyer (1516, Kunstmuseum Basel); Benedikt von Hertenstein (1517, Metropolitan Museum of Art, New York); Bonifacius Amerbach (1519, Kunstmuseum Basel); und Johannes Froben (1523, Royal Collection). Außerdem hat er zwei hingerichtet mythologische Gemälde – Venus und Amor (1524 – 25) und Lais von Korinth (1526), ​​beide im Kunstmuseum Basel. Einige Jahre später fertigte er ein Miniaturgemälde von Erasmus (1532) an, das sich ebenfalls im Kunstmuseum Basel befindet.