Pilgerfahrt nach Cythera, Jean-Antoine Watteau:
Analyse, Bedeutung Automatische übersetzen

Pilgerfahrt nach Cythera
Von Jean-Antoine Watteau.
Gilt als einer der
Größte Gemälde von
das französische Rokoko.

Beschreibung

Künstler : Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Medium : Ölgemälde
Genre : Fete galante
Bewegung : Rokoko Art
Standort : Louvre, Paris ; und Schloss Charlottenburg, Berlin.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunst Wertschätzung
Zur Bewertung von Gemälden von
Rokoko-Künstler des 18. Jahrhunderts
wie Watteau, sehen Sie unsere
pädagogische Aufsätze:
Kunstbewertung
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Ein Meisterwerk des 18. Jahrhunderts Französische Malerei Dieses Werk des französischen Rokoko-Malers Jean-Antoine Watteau, auch bekannt als Die Einschiffung nach Cythera oder Pilgerfahrt zur Insel Cythera, gibt es in drei Varianten. Die erste, etwas gestelzte Fassung stammt aus dem Jahr 1710 und hängt im Frankfurter Stadel-Institut. Sieben Jahre später produzierte Watteau eine zweite Version, die er als sein Präsentationsstück an der Fine Arts Academy in Paris einreichte. Diese Academy-Version hängt jetzt im Louvre. Eine dritte Version, die sich heute im Berliner Schloss Charlottenburg befindet, wurde 1718-19 für einen Privatkunden, Jean de Jullienne, ausgeführt (sie wurde später von König Friedrich II. Von Preußen erworben) und ist eine geringfügige Variation des Louvre-Bildes. Die Pilgerreise nach Cythera ist weder eine Genre-Malerei noch ein Landschaftsmalerei, aber eine neue Art von Bild, bekannt als La fete galante (eine Art Allegorie der Umwerbung und des Verliebens). Beeinflusst vom Venezianer Giorgione (1477-1510) und der flämische Meister Rubens (1577-1640) galt Watteau als einer der größten Rokoko-Künstler und dieses Gemälde – das als Illustration von Florent Carton Dancourts Nebenstück Die drei Cousins ​​begann – war sein schönstes Werk und eines der schönsten größte Genrebilder des 18. Jahrhunderts.

Gehen Sie nach Cythera oder kehren Sie von dort zurück?

Auf Cythera, einer Fantasy – Insel der Liebe und Romantik, auf der Liebhaber ihren idealen Partner finden (in der klassischen Mythologie galt Cythera als Geburtsort der Venus, der Göttin der Liebe), der Gemälde scheint das Ende der Reise darzustellen, wenn sich die Liebenden wieder auf den Heimweg begeben müssen, auch wenn dies weiterhin strittig ist: Einige Kritiker glauben, dass das Boot kurz vor der Abfahrt nach Cythera steht. In jedem Fall gehören zu den anerkannten Qualitäten des Gemäldes die rhythmische Struktur sowie das subtile Gefühl der Kontinuität zwischen den Figurengruppen, die Lebendigkeit der Pinselführung und die schöne Farbgebung. Die verträumte ferne Landschaft ist ein weiteres innovatives Merkmal des Gemäldes und signalisiert den Einfluss von Giorgione und Leonardo da Vinci.

Watteau war 1714 als Mitglied der Akademie aufgenommen worden, sollte der Akademie jedoch im Gegenzug ein Bild überreichen. Englisch: www.goethe.de/ges/mol/thm/tde/en2999366.htm Obwohl er unabhängig war, wurde ihm bei der Auswahl des Themas für dieses Stück ein beträchtlicher Spielraum eingeräumt, da er wiederholt keine Arbeit eingereicht hatte (er war zu beschäftigt mit einer lukrativen Linie in Porträtkunst für Privatkunden) zu mehreren Rügen geführt. Ein Ultimatum der Akademie im Januar 1717 führte zur raschen Fertigstellung des Gemäldes – basierend auf dem früheren Frankfurter Entwurf. Tatsächlich wurde es so gut aufgenommen, dass die Akademie sich entschied, eine völlig neue Klassifikation dafür zu erfinden: das Fete Galante . Dieser Stil beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der Rokoko-Malerei, obwohl er in der Zeit der Französischen Revolution, als er von der Neuen abgelöst wurde, schnell in Ungnade fiel Neoklassizistische Malerei.

Das Zeitalter der Feste der Umwerbung

In dem Dokument, das Watteaus Aufnahme in die Akademie bestätigt, ist der Titel "Embarquement pour Cythere" durchgestrichen und durch "La fete galante" ersetzt. In den vergangenen Jahren war das Fest der Balz ein eigenständiges Genre geworden Geschichtsmalerei und Stillleben. Es war ein Genre, das Watteau selbst erfunden und mit dem er sich einen Namen gemacht hatte. Er hatte bereits über 50 Malereien für Werbezwecke hergestellt, von denen die meisten im Gegensatz zu den Gemälden von Paris und Berlin Cythera ein kleines Format verwendeten. Sie alle zeigen hübsche junge Männer und Frauen, die plaudern, tanzen, flirten und Musik machen. Sie sind meist rustikal gekleidet oder tragen die Kostüme der italienischen Commedia dell’arte. Im vorliegenden Gemälde tragen sie lange Pilgerstäbe, denn sie pilgern zu einem Heiligtum der Liebe.

Diese Bilder sind alle in eine gepflegte Parklandschaft eingebettet, von der alle Sorgen des täglichen Lebens ausgeschlossen zu sein scheinen. Dies war weit entfernt von der Umgebung, in der Watteau aufwuchs: Er wurde 1684 in Valenciennes, weit entfernt von Paris, geboren und sein Vater war Dachdecker. Der junge Watteau, der nicht mehr als Künstler gilt, kam 1702 ohne Geld und ohne Hab und Gut nach Paris. Er fand eine Anstellung bei einem Theatermaler und dann bei einem Mann, der die Wände von Häusern mit Ziermustern dekorierte. Watteau hat nicht nur davon erfahren dekorative Kunst Aber auch, wie man die Fantasien und Sehnsüchte der Theaterbesucher und wohlhabenden Pariser aufgreift – den Geschmack einer neuen Zeit.

Dies waren die Jahre nach dem Tod Ludwigs XIV., Der 72 Jahre lang als "Sonnenkönig" regierte und sich in der Schloss von Versailles Ein künstlerischer Stil, der der Selbstverherrlichung gewidmet ist und in seinen letzten Jahren das Land mit teuren und erfolglosen Kriegen ruiniert hat. Als er 1715 starb, atmeten die Franzosen erleichtert auf. Philipp II., Herzog von Orleans, übernahm im Namen des fünfjährigen Thronfolgers die Regentschaft und verlegte den Regierungssitz von Versailles in das viel lebhaftere Paris. Seine Amtszeit in der Regence dauerte von 1715 bis 1723, was der Haupttätigkeitsperiode von Watteau entsprach.

Die Epoche brachte der Kunst eine neue Art von Kunden: fleißige Mitglieder der Mittelschicht, die ihr Glück in Handel und Industrie machten. Nach einer Phase der Stagnation boomte die Wirtschaft. Der neue Regent brachte Frieden, und der Reichtum des Landes wurde nicht länger vom Militär verschlungen. Als das Geld freier zu zirkulieren begann, wurde die starre Klassengesellschaft durchlässiger. Die neu-reichen Mittelschichten kopierten den Lebensstil der Aristokratie, bauten sich prächtige Häuser und statteten sie mit Luxusgütern aus und Kunst – Einschließlich kleinformatiger Ölgemälde wie die von Watteau: Phantasien von einem unbeschwerten Leben in Leichtigkeit.

Leichtigkeit und Intimität blühten auch im Theater auf, und was Watteau für die Malerei bedeutete, war der Dramatiker Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) auf der Bühne. Seine erste Komödie, die 1720 aufgeführt wurde, trug den Titel Arlequin poli par L’Amour. Es erzählt die Geschichte des jungen, gierigen, butterfingrigen Harlekins, der "poliert" ist – mit anderen Worten, von der Liebe zivilisiert und Galanterie gelehrt, den "Adel des Geistes und der Manieren".

Die Idee, dass die Liebe einen aufmerksamen, strahlenden Austausch zwischen den Geschlechtern anregen sollte, findet ihren Widerhall in Watteaus Pilgerfahrt nach Cythera. Der Maler zeigt nichts von den Freuden der Sinne und lässt nur einen flüchtigen oder zarten Kontakt zwischen seinen Figuren zu.

Leichtigkeit oder Trivialität?

Die Körper der jungen Leute sind sorgfältig in die neueste Mode gekleidet – nur die Venus und der Schwarm rosa Putten sind nackt zu sehen. Sie verkörpern sinnliche Liebe; Watteau verwendet daher Figuren aus der Mythologie, um das ultimative Ziel von Galanterie und Flirten anzugeben.

Eine Statue der Venus steht im Schatten der Bäume wie eine Göttin der Natur. Es ist seltsam, dass der Maler sie in die Szene einbezieht, wenn das Boot darauf wartet, zu ihrer Insel abzureisen. Sind wir vielleicht schon auf der Insel Cythera und bereiten die Pilger die Rückkehr nach Hause vor? Während diese vieldiskutierte Frage wahrscheinlich so alt ist wie das Gemälde selbst, ist es hier nicht wichtig, ob wir uns an Punkt A oder Punkt B befinden. Was zählt, ist die Schließung der Distanz zwischen den Paaren. Watteau dokumentiert diesen Vorgang in mehreren Schritten: Einige Paare sind Arm in Arm, während der Galant in anderen Fällen seinen Arm um die Taille seiner Geliebten oder seinen Kopf in ihren Schoß gelegt hat. Es gibt intimes Flüstern, Austausch von Blumen und überall drängen und ziehen die fleißigen Putten. Watteaus Gemälde zelebrieren die Reise zwischen Männern und Frauen und den Wunsch, sich darauf einzulassen.

Wie die Wiederholung, mit der Watteau diese Werbestudien durchführte, sehen die Gesichter seiner Figuren alle sehr ähnlich aus. Alle erscheinen glatt gepudert; personalisierte Merkmale sind selten. Dem Maler geht es nicht um Individuen, sondern um eine kollektive Fantasie von der Leichtigkeit der Liebe und der Leichtigkeit des Seins.

Gleiches gilt für Marivaux, Watteaus literarisches Gegenstück. Beide, Maler und Schriftsteller, distanzierten sich bewusst von den großen Tragödien der Zeit Ludwigs XIV., In der die einzige Art der Liebe, die künstlerisch behandelt werden sollte, die große Leidenschaft war, die zur Katastrophe führte.

Weder Watteau noch Marivaux haben sich mit den ernsten gesellschaftlichen oder philosophischen Fragen des Tages befasst, für die beide entsprechend zur Aufgabe gemacht wurden. Voltaire, der große Denker der Aufklärung, sagte von Marivaux, was er auch von Watteau hätte sagen können – nämlich, dass er sein Leben damit verbracht hatte, "Kleinigkeiten auf Waagen aus Spinnweben zu wiegen". Die Kritik, die unfreundlich gemeint war, beschreibt die gesamte Kultur der Regence, dieses kurze, glückliche Eintreten in die Geschichte Frankreichs.

Erziehung durch Liebe

Die Regentschaft war jedoch in körperlichen Liebesangelegenheiten wahrscheinlich nicht liberaler als die strenge Regentschaft Ludwigs XIV. Und die bigotte Begleiterin seines Alters, Madame de Maintenon. Es war einfach so, dass unter Louis der Libertinismus nicht der Hofstil war. Der Regent hingegen hat sich öffentlich dafür ausgesprochen. Die Tatsache, dass die feineren Details der Galanterie dabei eher übersprungen wurden, bedeutete nur, dass diese auf der Bühne und in der Kunst umso lauter trompeten.

Die Galanterie bestimmte auch einen wichtigen Teil der Frauenbildung. Mädchen aus der Aristokratie und der wohlhabenden Bourgeoisie lernten nur das Nötigste zum Schreiben und Rechnen, machten dies aber wieder wett, indem sie die Beweglichkeit ihres Körpers und Geistes verfeinerten. Sie wussten, wie man tanzt, spielt und singt, wie man einen Fan benutzt und wie man Bilder und Bücher diskutiert. Es waren die Damen, die in den Salons und zu den Festen den galanten Ton angaben, aber es war auch ihre Aufgabe, allzu instinktive Triebe ihrer Bewunderer in intellektuellere Bereiche umzulenken – mit anderen Worten, die raueren Charaktere zu polieren. Watteau macht den Erfolg ihrer Bemühungen in den gebeugten Knien, den zarten Blicken und dem zarten Gang seiner jungen Männer deutlich.

Watteau wurde nicht nur für seine Zartheit gelobt Farbpalette aus dem 18. Jahrhundert, der die Neuerungen des Rokoko vorwegnimmt, und für seine reichen Nuancen der Körpersprache, die sich auf diesem Bild so deutlich studieren lassen. Ebenso wurde er von seinen Zeitgenossen für seine Darstellung der Natur bewundert. Auch seine Parklandschaften zeugen vom Geist der Regence : Vergessen sind die geometrischen Wege, Blumenbeete und Hecken der Gärten des Sonnenkönigs in Versailles. Watteaus Parks sind "roh und ungekämmt", aber gleichzeitig mit künstlichen Elementen wie Statuen, Grotten und kleinen Tempeln geschmückt. Der moosige Boden bietet ein weiches Kissen; Es gibt weder Wind noch Regen und nur wenige Anzeichen der Jahreszeiten. Dies sind Salons, die in unberührter, freundlicher Natur gehalten werden und ein idealer Ort für Feste der Flucht sind.

Ob Watteau selbst jemals an einem Galante-Fest teilgenommen hat, ist nicht sicher. Es ist möglich, aber nicht sicher, dass er gelegentlich von einem unglaublich reichen Finanzier namens Crozat zu solchen Festen eingeladen wurde. Es ist unwahrscheinlich, dass sich der Sohn des Dachdeckers aus den Provinzen in dieser Gesellschaft wohl gefühlt hätte. Er wird von seinen Zeitgenossen immer als schwierig beschrieben, unruhig, launisch, ungeduldig und schüchtern. Sogar sein Erfolg wurde ihm zur Last. Er versteckte sich vor den wohlhabenden Sammlern, die sich jetzt für seine Arbeit interessierten, immer wieder die Unterkunft wechselten und nur – wie ein Freund feststellte – ein ruhiges Leben führen wollten. In dieser freiwilligen Abgeschiedenheit widmete er sich ganz seiner Arbeit. Er starb 1721 im Alter von 36 Jahren – es wird von den Auswirkungen einer Bleivergiftung ausgegangen. Er mischte seine Farben mit Blei.

Die Berliner Kommission

Watteau hat wahrscheinlich die Berliner Version der Pilgerfahrt nach Cythera für den Sammler Jean de Jullienne gemalt; Das Gemälde befand sich sicherlich 1733 in der Sammlung des letzteren, als er eine Gravur davon anfertigen ließ. Jullienne war wie Crozat ein typischer Vertreter des aufstrebenden Bürgertums: Als Sohn eines Tuchhändlers machte er sich als Hersteller von Textilfarben ein Vermögen. Er stieg zum Direktor einer Färberei auf und wurde 1736 zum Adligen erhoben.

Jullienne war einer der ersten Kunden von Watteau und besaß mindestens 40 seiner Werke. Aber wenn er so Geld in den Maler steckt, verdient er auch gutes Geld mit ihm durch Gravur : In den 1730er Jahren ließ er aus einer ganzen Reihe von Watteau-Gemälden Kupferstiche herstellen, band sie zu Büchern zusammen und verkaufte sie. Durch diese Art der Popularisierung von Watteaus Werken steigerte er den Wert der Originale, die er dann mit großem Gewinn verkaufen konnte. Jullienne war zweifellos ein reicher Mann, aber er arbeitete hart für sein Geld. Er stand jeden Tag um 5 Uhr morgens auf, auch im Winter, und musste wenig Zeit für die Nichtstun der Geliebten gehabt haben, wie sie Watteau darstellte.

Von deutschen Kunstliebhabern zurückgekauft

1983 und 1984 stand eine Opferkiste vor einem der beliebtesten Gemälde Berlins. Die Einwohner der Stadt wurden gebeten, eine Spende zu leisten, um sicherzustellen, dass Antoine Watteaus Pilgerfahrt nach Cythera im Schloss Charlottenburg bleibt. Das Werk war nämlich nur von seinem Besitzer, Prinz Louis Ferdinand von Preußen, ausgeliehen worden, der es nun für einen Preis von 15 Millionen DM verkaufen wollte. Um zu verhindern, dass das kostbare Gemälde ins Ausland geht, haben Bonn und Berlin jeweils 5 Mio. DM zugesagt, wenn das verbleibende Drittel aus privaten Spenden stammen könnte. Die Berliner gruben sich tief in die Tasche und bezahlten damit ein zweites Mal für ein ursprünglich vom preußischen König Friedrich II. Gekauftes Gemälde – mit den von den preußischen Bürgern steuerlich vereinnahmten Talern.

Interpretation anderer Gemälde des 18. Jahrhunderts

Weitere Informationen zur Rokokokunst des 18. Jahrhunderts finden Sie in den folgenden Quellen: