Die Nachtwache, Rembrandt: Analyse, Bedeutung Automatische übersetzen

Die Nachtwache (Detail)
Von Rembrandt.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Rembrandt (1606-69)
Medium : Ölgemälde
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Niederländischer Barock
Standort : Rijksmuseum, Amsterdam.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunst Wertschätzung
Zur Bewertung von Gemälden von
Niederländische Barockkünstler
wie Rembrandt
unsere pädagogischen Aufsätze:
Kunstbewertung
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Einer der größte Porträtmalereien des 17. Jahrhunderts Niederländischer Barock Ära wurde die Nachtwache von Rembrandt auf dem Höhepunkt seiner Karriere in Amsterdam durchgeführt. Ursprünglich als " The Company of Frans Banning Cocq" und "Willem van Ruytenburch" bezeichnet, handelt es sich um ein Gruppenporträt einer Miliz-Kompanie, die von den betroffenen Mitgliedern in Auftrag gegeben und bezahlt wurde und für den Großen Saal der Kloveniersdoelen (Versammlungssaal der Musketiere) bestimmt war. Im späten 18. Jahrhundert erhielt es seinen populären, aber irreführenden Titel, der auf der falschen Annahme beruhte, dass es eine nächtliche Szene darstellte. Tatsächlich wurde die gedämpfte Beleuchtung durch die vorzeitige Verdunkelung des Mehrschichtlacks verursacht. Das Bild war zu dieser Zeit ein großer Erfolg, nicht zuletzt, weil es aus einem eher bescheidenen Thema ein dynamisches Kunstwerk macht. im Gegensatz zu anderen Barocke Porträts Rembrandts Gemälde zeigt das Unternehmen, das voll ausgerüstet, einsatzbereit und im Begriff ist, zu marschieren. Der vollständige Titel des im Familienalbum von Kapitän Banning Cocq aufgezeichneten Porträts lautet: "Kapitän Heer van Purmerlandt (Banning Cocq) befiehlt seinem Leutnant, dem Heer van Laerderdingen (Willem van Ruytenburch), das Unternehmen zu marschieren." Signiert mit Rembrandts Unterschrift Chiaroscuro und dramatisch Tenebrismus gehört das Werk zu den bekanntesten Beispielen von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts. Es hing in den Kloveniersdoelen in Amsterdam, bis es 1715 in das Rathaus verlegt wurde. 1808 wurde es in das Rijksmuseum überführt.

Das Gemälde

Ein so berühmtes Bild, das in der Vergangenheit fast so oft missbraucht wie gelobt wurde, hat nicht überraschend eine immense Menge an Analysen ausgelöst, von denen nur einige hier diskutiert werden können. Bekannt für seine kolossale Größe (ungefähr 12 Fuß x 14 Fuß), die Leinwand – im Vergleich zu früheren Kopien, wie der Version (c.1650) von Gerrit Lundens, jetzt in der National Gallery, London – wurde offensichtlich beschnitten, wahrscheinlich als es 1715 in das Rathaus verlegt wurde. Ca. 60 cm mit zwei Hintergrundfiguren und einem Baby wurden von der linken Seite entfernt, kleinere Mengen von den anderen drei Seiten. Dies bringt die Komposition aus dem Gleichgewicht (der Bogen im Hintergrund befand sich ursprünglich näher am Zentrum) und komprimiert die Figuren auf einen zu engen Raum. Insgesamt sind jetzt sechsundzwanzig Figuren ganz oder teilweise sichtbar, darunter drei Kinder (oder Zwerge) und kleine Teile von fünf weiteren Figuren sind nur noch im Hintergrund zu erkennen. Rechts vom Bogen befindet sich ein Schild, der später hinzugefügt wird und den Namen von achtzehn der abgebildeten Personen trägt. Laut zwei von ihnen, die im Namen von Rembrandt bei der Untersuchung seiner finanziellen Angelegenheiten im Jahr 1658 aussagten, wurden ihm insgesamt 1.600 Gulden gezahlt – die Sitter trugen im Durchschnitt jeweils 100 Gulden bei, wobei die Summe mit ihrer Bedeutung auf dem Bild variierte.

Ungenauer Titel

Spätestens seit der Reinigung des Bildes in den Jahren 1946-47 ist zu erkennen, dass die Szene bei Tageslicht spielt und die Sonne von links oben nach unten scheint. Eine weitere Reinigung, die 1980 abgeschlossen wurde, zeigte, dass die Töne überwiegend kühl sind. Der traditionelle Titel The Nightwatch aus dem späten 18. Jahrhundert ist daher falsch, aber es wäre absurd umständlich, ihn jetzt zu ändern.

Schlüsselfiguren

Rembrandt zeigt seine Beherrschung von Sonnenlicht und Schatten und lenkt den Blick auf die drei Schlüsselfiguren des Ensembles – die beiden Offiziere in der Mitte (von denen das Gemälde seinen Originaltitel erhält) und das kleine Mädchen in der Mitte links im Hintergrund. Dahinter trägt der Fähnrich Jan Visscher Cornelissen die Farben des Unternehmens. Der Haupt- und Zentraloffizier, Kapitän Franz Banning Cocq (1605-55), ist schwarz gekleidet und hat eine rote Schärpe. Sein Leutnant, Willem Van Ruytenburch, ist hellgelb mit einer weißen Schärpe und trägt eine Zeremonienlanze.

Das Mädchen links von und hinter Banning Cocq fungiert als eine Art Maskottchen. Sie trägt das teure Trinkhorn der Gilde und an ihrem Gürtel ein totes Geflügel, dessen markante Klaue ein Emblem der Musketiere ist. Dieser Vogel kann auch als Wortspiel auf den Namen des Kapitäns gedacht sein.

Andere Fächer

Der Mann vor dem Mädchen trägt einen Helm mit einem Eichenblatt, einem weiteren traditionellen Emblem der Musketiere oder Arquebusiers. Es werden mehrere Figuren gezeigt, die mit ihren Waffen umgehen. Man gießt Pulver in den Lauf seiner Muskete; ein anderer, rechts und hinter dem Leutnant, kümmert sich um die Grundierwanne; ein dritter – die kleine Gestalt in einem Helm direkt hinter Banning Cocq – scheint seine Muskete in die Luft zu schießen. Einige Charaktere sind viel deutlicher vertreten als andere, während die 18 abonnierten Charaktere durch fast ebenso viele untergeordnete Figuren ergänzt werden, die Rembrandt zur Veranschaulichung einbezieht. Das Hinzufügen dieser zusätzlichen Fächer ermöglichte es ihm auch, sein breites Repertoire zu nutzen figur zeichnung und andere Studien.

Ein Miliz-Firmenporträt

Lokale Milizen wurden im 16. Jahrhundert während des niederländischen Unabhängigkeitskrieges gegründet, um die Städte vor dem Einmarsch der in Flandern tätigen spanischen Armee zu schützen. Zu Rembrandts Zeiten waren sie jedoch nur noch an den Grenzen militärisch tätig und wurden aus rein symbolischen Gründen beibehalten. Es scheint, dass die Firma in Rembrandts Gemälde ausmarschiert, um an einem Schießwettbewerb teilzunehmen. Verschiedene andere Interpretationen des Bildes, die Illusionen über vergangene und zeitgenössische historische Ereignisse beinhalten, wurden ebenfalls vorgebracht, aber sie sind jetzt alle diskreditiert. Die Bedeutung des Gemäldes dürfte rein die eines Rollenporträts sein, dessen Thema der "Bürger in Waffen" ist.

Milizporträt verwandelt

The Nightwatch verwandelt das prosaische Genre der Milizenporträts in ein Action-Bild – ein Werk von großer Bewegung, schillerndem Erfindungsreichtum und Glanz oder, wie einige Kritiker des 19. Jahrhunderts behaupteten, eine weit überhöhte Darstellung eines sehr gewöhnlichen Ereignisses oder eines Kreuzes zwischen einem Porträt und Genre-Malerei. Es markierte sofort eine Revolution im und den Schwanengesang des Milizfirmenporträts, denn kurz danach hörte die Nachfrage nach diesen Porträts auf und die Künstler wandten sich den ruhigeren und bescheideneren Szenen des Gildenporträts und des Porträts des Vorstandes zu Gouverneure des Krankenhauses. (Vergleichen Sie seine neuartige Behandlung von Milizenporträts mit seiner Behandlung von Sektionsporträts wie in seiner berühmten Anatomielektion von Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis). Außerdem sollte Rembrandt selbst nie wieder ein so extravagantes oder so vollbarockes Bild malen. Eines ist jedoch sicher; das Gemälde war zu der Zeit ein großer Erfolg und mehr als gerechtfertigt seinen Status als einer der beste Porträtkünstler in Europa. Die Geschichte, dass sie von den Dargestellten nicht gemocht wurde und der Grund für den Niedergang von Rembrandts zeitgenössischem Ruf war (der in den späten 1640er und 1650er Jahren in gewissem Maße auftrat), ist eine romantische Fiktion, die im 19. Jahrhundert erfunden wurde. In der Tat ist es ein Wunder, wie diese Fiktion entstand, da es zahlreiche Beweise dafür gibt, dass The Nightwatch mehr als einhundert Jahre nach seiner Entstehung als Rembrandts berühmtestes Werk galt.

Rembrandt

Einer der Besten Niederländische realistische Künstler Rembrandt ist berühmt für seine eindringliche und kraftvolle Porträtmalerei von Einzelpersonen und Gruppen. Dies, zusammen mit seinen höchsten Malfähigkeiten, seinem atmosphärischen Umgang mit Licht und seiner Beherrschung der Hell-Dunkel-Technik, macht ihn zu einem der besten beste Künstler aller Zeiten.