Mona Lisa, Leonardo da Vinci:
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Mona Lisa.
Von Leonardo da Vinci.
Ikonenhaftes Porträt der
Italienische Renaissance,
und einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Gemälde : Mona Lisa
Datum : 1503-06
Künstler : Leonardo da Vinci (1452-1519)
Medium : Öl auf Holz
Genre : Renaissance-Porträtkunst
Bewegung : Hohe Renaissance
Museum : Louvre, Paris.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Plakate von Mona Lisa
Kunstplakate von Gemälden
von Leonardo da Vinci,
sind weit verbreitet
online. Siehe auch:
Plakatkunst (c.1860-1980)

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Die Mona Lisa mit einem Wert von über 1 Milliarde US-Dollar ist vielleicht der größte Schatz von Renaissance-Kunst, ist eines von vielen Meisterstücken von Malerei der Hochrenaissance im Louvre untergebracht. Das Gemälde ist den Italienern als La Gioconda bekannt, die Franzosen nennen sie La Joconde. Die Arbeit ist wohl das schönste Beispiel überhaupt Porträtkunst und einer der größte Renaissance-Gemälde des 15. und 16. Jahrhunderts.

Obwohl es das berühmteste ist Gemälde in der Welt ist die Mona Lisa – wie alle Werke von Leonardo – weder signiert noch datiert. Der Titel stammt aus der Biographie von Leonardo, die vom manieristischen Maler und Biographen des 16. Jahrhunderts verfasst wurde Giorgio Vasari (1511-74) und veröffentlichte um 1550 seine Zustimmung, das Porträt von Lisa Gherardini, der Frau von Francesco del Giocondo, einer florentinischen, angesehenen und wohlhabenden Seidenhändlerin, zu malen. Vasari erwähnte auch, dass Leonardo Musiker und Troubadours beschäftigte, um sie amüsiert zu halten, was ihr rätselhaftes Lächeln erklären könnte. Leonardo schob sich wie immer endlos über das Bild – insbesondere die Position der Hände des Subjekts – und arbeitete weitere 20 Jahre daran. Leider ist La Gioconda so berühmt und wertvoll geworden, dass es fast unmöglich ist, einen flüchtigen Blick auf sie zu erhaschen, als sie unauffindbar im Louvre hinter dem entspiegelten Glas ihrer temperaturgesteuerten Sicherheitsbox sitzt.

Mehr Analyse der Mona Lisa

Das Porträt zeigt das Motiv aufrecht und seitlich in einem Stuhl sitzend, Gesicht und Brust leicht dem Betrachter zugewandt: eine Haltung, die sich aus dem Pyramidenbild einer sitzenden Madonna ableitet. Ihr linker Arm sitzt bequem auf der Armlehne des Stuhls und wird von der Hand ihres rechten Armes umklammert, die ihre Vorderseite kreuzt. Die leicht schützende Position ihrer Arme sowie der Armlehne schafft ein Gefühl der Distanz zwischen Sitzender und Zuschauer.

Die Hintergrundlandschaft hinter dem Sitter wurde aus der Luft mit rauchigem Blau und ohne klar definierten Fluchtpunkt erstellt. Es verleiht der Komposition eine signifikante Tiefe, obwohl die Details ein deutliches Ungleichgewicht zwischen dem (höheren) felsigen Horizont rechts und dem (niedrigeren) flachen Land auf der linken Seite aufweisen. Dieses Ungleichgewicht trägt zur etwas surrealen Atmosphäre des Bildes bei.

Ein weiteres etwas surreales Merkmal der Mona Lisa ist das Fehlen von Augenbrauen und Wimpern. Dies war keine absichtliche Handlung der Künstlerin, da Scans darauf hindeuten, dass ihr ursprünglich beide gegeben wurden. Es ist möglich, dass die Farbpigment Die für diese Gesichtszüge verwendeten Gesichtszüge sind seitdem verblasst oder wurden versehentlich während der Reinigung entfernt.

Die Mona Lisa ist ein Beispiel für Leonardos Beitrag zur Kunst des Ölgemälde, nämlich seine Beherrschung von sfumato . Bei dieser Maltechnik geht es um den sanften, kaum wahrnehmbaren Übergang von einer Farbe zur anderen durch feinste Tonabstufungen. Leonardos Verwendung von Sfumato zeigt sich im gesamten Gemälde besonders in der weichen Konturierung von Lisa Gherardinis Gesicht, um die Augen und den Mund herum. Es war eine Technik der Ölmalerei, die er bereits mit großem Erfolg demonstriert hatte Die Jungfrau der Felsen (1483 & ndash; 5).

Der allgemeine Eindruck, den das Porträt von Mona Lisa hervorruft, ist von großer Gelassenheit, bereichert durch einen Hauch von Geheimnis. Die Gelassenheit kommt von der gedämpften Farbgebung, der beruhigenden Sfumato- Tonalität und der Harmonie, die durch die pyramidenförmige Pose und das zurückhaltende Gewand des Darstellers erzeugt wird. Das Rätsel ergibt sich aus einer Reihe von Faktoren: Erstens, ihr rätselhaftes halbes Lächeln; zweitens ihr Blick, der nach rechts auf den Betrachter gerichtet ist; ihre Hände, die eine etwas unwirkliche, leblose Qualität haben – fast als gehörten sie einem anderen Körper an.

Erstellt von einem der größten Alte Meister In der Kunstgeschichte ist die Mona Lisa ein wunderbares Beispiel für die Hochrenaissance Ästhetik vom frühen cinquecento und ist zu einer unverkennbaren Ikone der westlichen Kultur geworden: eine Tatsache, die Marcel Duchamp (1887-1968), der Vater der modernen Kunst, in seiner Parodie mit dem Titel LHOOQ erkannte

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