Merode-Altarbild, Robert Campin:
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Merode-Altarbild
(auch bekannt als Verkündigungstriptychon)
Von Robert Campin.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Robert Campin / Meister von Flemalle (c.1378-1444)
Medium : Öl auf Eichenholzplatte
Genre : Andacht religiöse Kunst
Bewegung : Niederländische Renaissance
Museum : Kreuzgänge, Metropolitan Museum of Art, New York.

Zur Bedeutung anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

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Hintergrund

Das Flämische des fünfzehnten Jahrhunderts Ölgemälde bekannt als das Merode Altarpiece (c.1425), ist ein inländisches Altarbild gemalt vom flämischen Künstler Robert Campin (1378-1444), auch bekannt als der Meister von Flemalle. Der Name leitet sich von der belgischen Adelsfamilie Merode ab, der es im neunzehnten Jahrhundert gehörte Christliche Kunst von Anfang an Renaissance des Nordens besteht aus drei Tafelbilder und zeigt den Moment, in dem der Erzengel Gabriel der Jungfrau Maria verkündet, dass sie von Gott zur Mutter Jesu erwählt wurde. Jetzt in der Metropolitan Museum of Art (Cloisters), New York, ist das Werk auch als The Annunciation Triptych bekannt.

Weitere Analyse des Merode-Altars

Das Merode-Altarbild ist relativ klein, misst ungefähr 4 Fuß in der Breite und 2 Fuß in der Höhe und wie das frühere Seilern (Grablegung) Triptychon , wurde als privates Andachtsstück für den Heimgebrauch entworfen. Es besteht aus drei Klapptafeln (Triptychonformat): Die linke Tafel zeigt den Spender und seine Frau; die zentrale und wichtigste Tafel zeigt die Verkündigung selbst und ihre beiden Hauptfiguren, Maria und Erzengel Gabriel; Die rechte Tafel zeigt Joseph in seiner Werkstatt. Das Triptychon ist nicht signiert und undatiert, und erst seit dem frühen 20. Jahrhundert wurde Robert Campin als sein Schöpfer identifiziert, wenn auch mit Hilfe seiner Assistenten, von denen einer sein größter Schüler gewesen sein könnte Roger van der Weyden (1400-64).

Analyse, Bedeutung, Interpretation

Das radikalste Merkmal der Gemälde ist seine häusliche Umgebung. Die Verkündigung ist der Ausgangspunkt für die christliche Heilsgeschichte und wird von Malern der Gotik und der Frührenaissance traditionell in einem Palast oder einer Kirche vor einem goldenen Hintergrund dargestellt. Campin setzt jedoch die Szene in einem städtischen, bürgerlichen Haus.

In Anlehnung an die Lehren des Franziskanerordens, dessen Mönche sich bemühten, die Bibel so zu interpretieren, dass sie von ihren Zuhörern verstanden wurde und in Beziehung gesetzt werden konnte, was in Nordeuropa besonders beliebt war, verstärkt Campin den häuslichen Charakter der Szene und hält religiöse Konventionen ein und Formalitäten auf ein Minimum. Daher tragen weder Maria noch der Erzengel Heiligenschein. Es gibt keine Taube, die den Heiligen Geist repräsentiert. Stattdessen platziert Campin Mary in einem komfortablen, geräumigen Raum (obwohl aufgrund seiner übertriebenen perspektivischen Rezession leicht klaustrophisch), zusammen mit einem Tisch, einer Bank an einer Wand, Fenstern und einem Kamin. Details werden liebevoll festgehalten, unter anderem wie die Holzbank und die Decke konstruiert wurden.

Theologische Symbolik

Trotzdem ist die Verkündigungsszene mit Symbolen von theologischer Bedeutung gefüllt. Über Gabriels Flügeln wird eine winzige nackte Figur eines Kindes – als Symbol für Leib und Seele Jesu – auf sieben goldenen Lichtstrahlen aus einem der Wohnzimmerfenster transportiert. Er trägt ein Kreuz, eine düstere Erinnerung an sein Opferschicksal. Die weißen Lilien, das Gefäß aus Wasser und das weiße Handtuch verweisen auf Marys Reinheit – die kleinen Fenster an der Seite des Raumes und die halb geschlossenen Fenster an der Rückseite, die das eingeschlossene, jungfräuliche Leben unterstreichen, dem sie folgt. Die kürzlich erloschene Kerze ist möglicherweise eine Anspielung auf den plötzlichen Eintritt einer unsichtbaren Präsenz wie des Heiligen Geistes oder auf die Vorstellung, dass das von der Kerzenflamme ausgestrahlte Licht dem göttlichen Strahlen Christi nicht gewachsen ist.

Joseph

Die Häuslichkeit geht in die rechte Tafel über, auf der Marys Joseph in seiner Tischlerei arbeitet. Die Werkzeuge und andere Details seines Handwerks werden akribisch wiedergegeben. Sie sind auch sehr symbolisch: Die Säge bezieht sich auf das Gerät, mit dem der heilige Petrus Malchus während des Verrats und der Verhaftung Christi das Ohr abgeschnitten hat. der Baumstamm spielt auf das Kreuz der Kreuzigung an; Die Nägel, Hämmer, Meißel, Zangen und Schraubendreher sind wahrscheinlich Hinweise auf die Instrumente der Passion. Die Bedeutung der Mausefalle auf Josephs Tisch bleibt dunkel. Kunstexperten glauben, dass es auf Augustins Beschreibung von Jesus als Mausefalle des Teufels anspielt.

Obwohl Campins Darstellung von Joseph bewusst den Respekt vor den handwerklichen Werten und den Tugenden des christlichen Bürgers zum Ausdruck bringen soll, ist seine Holzwerkstatt ein schlechter Vergleich zu Marias besserem Wohnraum aus Stein, während ihn das Fehlen kommunizierender Türen vom heiligen Ereignis ausschließt statt finden. Das Fenster in Josephs Zimmer blickt auf einen Stadtplatz mit zahlreichen Häusern, Kirchen und Geschäften. Mögliche Standorte sind Lüttich, Gent, Tournai (die Heimat von Campin) oder sogar Mechelen (die Heimat des Spenders).

Ein letzter zu beachtender Punkt ist, dass Joseph (der Vater von sechs Kindern aus einer früheren Ehe) nach dem traditionellen katholischen Evangeliums-Dogma nur die Verlobte Marias war, nicht ihr Ehemann. Darüber hinaus gewöhnte sich das Paar nicht an. Campins bildliche Darstellung ihrer häuslichen Situation ist daher in der Kunstgeschichte nahezu einzigartig.

Der Spender

Auf der linken Seite sehen wir Bilder des Spenders und seiner Frau, die fromm knien. Diese wurden später hinzugefügt, möglicherweise weil das Triptychon vor ihrer Heirat gemalt wurde. Im Hintergrund steht mit dem Strohhut der Stadtschrei von Mechelen. Die Identität des Spenders bleibt unbestätigt: Forschungsschwerpunkte sind die Wappen in den Fenstern der Mittelwand. Den gegenwärtigen Besitzern des Werks, dem Metropolitan Museum of Art in New York, zufolge war der Schenker der erfolgreiche Geschäftsmann Jan Engelbrecht. Schirmherr war jedoch nach Angaben des deutschen Kunsthistorikers Felix Thurlemann der in Köln geborene Tuchhändler Peter Inghelbrecht / Engelbrecht. Die Übersetzung von Engelbrecht lautet "Engel bringt" und legt einen familiären Grund für die Beauftragung einer Verkündigung nahe. In jedem Fall scheint die Arbeit eine fromme Bitte für eine Familie gewesen zu sein, die beauftragt wurde, eine bevorstehende Ehe zu feiern.

Robert Campin, Meister von Flemalle

Das Merode-Altarbild ist nach wie vor eines der bekanntesten von Campin religiöse Gemälde und zählt zu den größte Renaissance-Gemälde von Nordeuropa. Die niederländische Malerei im frühen 15. Jahrhundert war ein radikaler Bruch mit der höfischen Internationale Gotik Stil und führte einen viel realistischeren Ansatz ein. Beachten Sie zum Beispiel die erstaunlich naturgetreue Darstellung des Gewandes der Jungfrau Maria, des Erzengels Gabriel und des Josef. Campin, zusammen mit Jan van Eyck (1390-1441), war Mitbegründer von Flämische Malerei. Als letzter Gedanke gibt es eine merkwürdige und unerwartete Verwandtschaft zwischen dem eher primitiven Perspektivstil, den Campin im Merode-Altar verwendet, und dem des 20. Jahrhunderts Kubismus von Georges Braque und Pablo Picasso.

Siehe auch: Wie man Gemälde schätzt.

Weitere Ressourcen

Wenn Sie sich für die niederländische Renaissance interessieren, versuchen Sie diese Ressourcen:

Hans Memling (c.1433-94)
Brügger Porträtist und religiöser Maler.
Hugo Van Der Goes (1440 – 1482)
Flämischer religiöser Künstler.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Niederländischer moralistischer Maler.
Pieter Bruegel the Elder (c.1525-1569)
Visionärer flämischer Maler.