Maesta-Altarbild, Duccio di Buoninsegna:
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Maesta-Altarbild (Detail)
Durch Duccio di Buoninsegna.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Medium : Tempera und Gold auf Holz
Genre : Altarbild Kunst
Bewegung : Sienesische Malschule
Museum : Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo, Siena und anderswo.

Zur Bedeutung anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Plakate des Maesta-Altars
Kunstplakate von Gemälden
von Duccio di Buoninsegna,
sind online weit verbreitet.
Siehe auch: Plakatkunst.

Kunst Wertschätzung
Verstehen klappt wie
die Maesta Polyptych
von Duccio di Buoninsegna,
Siehe unsere pädagogischen
Artikel für Studierende:
Kunstbewertung:
Wie man Kunst schätzt.

Siehe auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Ein perfektes Beispiel für religiöse Kunst aus dem frühen 14. Jahrhundert Siena, die Maesta (aus dem Italienischen für "in Majestät", das heißt: Madonna mit Kind auf dem Thron mit Engeln und Heiligen) ist eine große, horizontale, doppelseitige Holzwand, die ursprünglich für den Hochaltar entworfen wurde der Kathedrale von Siena. Erstellt von Duccio di Buoninsegna (1260-1319), der führenden Figur in der sienesischen Schule für Malerei während der Trecento , es wurde im flachen hieratischen Stil gemalt Byzantinische Kunst mit eitempera auf holz. Obwohl die in der Arbeit gezeigten Figuren stilvoll und elegant sind, fehlt ihnen das Neue Naturalismus Vorgestellt von Giotto (1266-1337) und der Florentiner Schule. Trotzdem hatte die Arbeit einen erheblichen Einfluss auf Christliche Kunst in der Toskana, vergleichbar mit Giotto Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Die Maesta hatte ursprünglich eine Breite von 16 Fuß und wurde Ende des 18. Jahrhunderts abgebaut, als Teile davon verkauft wurden. Die Hauptvorderseite des polyptych befindet sich im Dommuseum (Siena Museo dell’Opera del Duomo), während einige der rund 40 Tafeln von mehreren Kunstmuseen in Europa und Amerika erworben wurden, darunter National Gallery (London), Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), die National Gallery of Art (Washington, DC), die Frick Collection (New York), das Kimbell Art Museum (Fort Worth).

Mehr Analyse von Maesta Altar

Komposition

Insgesamt folgt die Komposition des Altarbildes den konservativen sienesischen Traditionen der Protorenaissance. Die Vorderseite der Maesta, die der Gemeinde zugewandte Seite, war für fromme Kontemplation konzipiert und zeigt die Jungfrau und das Kind in Majestät, umgeben von einer Vielzahl von Engeln und Heiligen. Über und unter dieser Hauptszene befinden sich Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau Maria sowie kleinere Heiligenfiguren. Es ist wahrscheinlich, dass die meisten dieser Miniaturszenen nur für den Priester sichtbar gewesen wären. Auf der Rückseite der Maesta, die als Kommentar zu den Evangelien gedacht ist, befinden sich 26 Passionsszenen, darüber und darunter kleinere Tafeln mit Szenen aus dem Leben Christi, darunter: die Verkündigung; Jesaja; die Geburt Christi; Hesekiel; die Anbetung der Könige; Solomon; die Darstellung im Tempel; Malachi; das Gemetzel der Unschuldigen; Jeremiah; die Flucht nach Ägypten; Hosea; die Auseinandersetzung mit den Ärzten; Versuchung auf dem Tempel, Versuchung auf dem Berg, Berufung Petri und Andreas, Hochzeit zu Kana, Christus und der Samariter, Heilung des Blinden, Verklärung und Auferstehung des Lazarus.

Auf beiden Seiten sind die wichtigsten Figuren (wie die Jungfrau) größer als die kleineren (Heiligen), während jeder Heilige anhand seiner Kleidung und / oder seiner persönlichen Gegenstände eindeutig zu identifizieren ist. Der Hintergrund des Gemäldes ist reines Blattgold, während das Layout streng symmetrisch ist.

Dekorativer byzantinischer Stil

Obwohl Duccio, wie gesagt, im konservativen byzantinischen Stil der Sieneser blieb Malerei der schönen Kunst Der Maesta enthält zahlreiche Neuerungen. So sind die Figuren auf der Frontscheibe schwerer und solider als frühere Werke und zeichnen sich durch eine stärkere Charakterisierung und eine neue Lebendigkeit aus. In ihnen steckt echte Bewegung – sie sind nicht nur steif vor einem goldenen Hintergrund positioniert. Gleichzeitig bilden die auf der Rückseite der Maesta abgebildeten heiligen Geschichten eine gekonnte Erzählung, die in ihrem Layout, wenn auch nicht in ihrer Ikonographie, mindestens Giotto gleicht, da Duccio sich gerne auf bewährte byzantinische Motive und Modelle für den größten Teil seines Neuen Testaments Biblische Kunst. Darüber hinaus führte Duccio in seinem Gesamtdekorationsschema mehr Eleganz und eine kühne Verwendung von ein Farbe. Im Gegensatz zu Giotto verwendete er Gold (und andere reiche, subtile Farben) als eigenständiges ästhetisches Merkmal und nicht nur als funktionales Merkmal, um figurativen Formen eine zusätzliche Wirkung zu verleihen. Duccios Betonung des Dekorativen verbindet ihn mit Gotische Kunst, insbesondere die Internationale Gotik Stil des frühen 14. Jahrhunderts.

Fertigstellung

Duccio wurde 1308 mit dem Auftrag für die Maesta beauftragt. Um die Befolgung durch ihren eigenwilligen und widerspenstigen Künstler sicherzustellen, erstellten die sienesischen Behörden einen Vertrag (aufbewahrt im Staatsarchiv von Siena), in dem festgelegt war, dass das Altarbild vollständig vom Künstler selbst gemalt werden sollte und dass er keine anderen Jobs annehmen sollte, bis die Arbeit abgeschlossen war. Im Einklang mit den Ambitionen der Stadt war die Ausgabe kein Gegenstand. Also vom feinsten Farbpigmente wurden bezogen und verwendet, sowie reichlich Blattgold. Als es im Juni 1311 fertiggestellt wurde, wurde ein Feiertag ausgerufen, Glocken geläutet und die Maesta von Duccios Werkstatt in einer großen Prozession zur Kathedrale gebracht, an der alle religiösen und bürgerlichen Würdenträger, Priester und Bürger von Siena teilnahmen.

Niedergang von Siena

Duccio überlebte sein Meisterwerk um 8 Jahre. Sein Einfluss lebte jedoch in den unzähligen weiter religiöse Gemälde (Altarbilder und Fresken) seiner Schüler. Tatsächlich bildete seine Werkstatt viele der nächsten Generation sienesischer Maler aus, darunter Simone Martini (1285 – 1344), Pietro Lorenzetti (tätig 1320-45) und sein Bruder Ambrogio Lorenzetti (Aktiv 1319-48). Weitere berühmte Werke von Duccio sind: die Madonna Crevole (1280, Museo dell’Opera Metropolitana, Siena), die Rucellai Madonna (1285, Uffizien, Florenz), die Madonna der Franziskaner (1295-1300, Pinacoteca Nazionale, Siena), London Triptychon (Die Heilige Jungfrau und das Christkind mit St. Dominic und St. Aurea) (1300, National Gallery, London) und Stroganoff Madonna (Stoclet Madonna) (1300, Metropolitan Museum of Art, New York). Leider endete die kulturelle Entwicklung von Siena Mitte des 14. Jahrhunderts nach einer dreijährigen Hungersnot und dem Ausbruch des Schwarzen Todes (1348) plötzlich. Wie wir wissen, gelang es dem toskanischen Rivalen Florence, einem solchen Schicksal zu entkommen, und schließlich entstand das atemberaubende Gemälde und die Skulptur des Frühe Renaissance.

Weitere Ressourcen

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