Jüngstes Gericht Triptychon, Hans Memling:
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Jüngstes Gericht-Triptychon (Detail)
Von Hans Memling.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Hans Memling (c.1433-94)
Medium : Ölgemälde
Genre : Altarbild Kunst
Bewegung : Niederländische Renaissance Bewegung
Ort : Muzeum Narodowe, Danzig.

Zur Bedeutung anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunst Wertschätzung
Zu bewerten Christliche Kunst
von flämischen Künstlern wie
Hans Memling, siehe
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Das beeindruckt Triptychon Das Altarbild des in Deutschland geborenen flämischen Malers Hans Memling gehört zu den größte Renaissance-Gemälde von Flandern des 15. Jahrhunderts. Ein Schüler von Roger van der Weyden, einem der einflussreichsten Flämische Maler, Memling hat sich auf die Schaffung von Harmonie spezialisiert religiöse Gemälde Aus zahlreichen Figuren und sorgfältig beobachteten Details, die durch die dreidimensionale Modellierung seiner Formen sowie die Farbtöne seiner Reichen noch verstärkt werden Renaissance-Farbpalette. Gemalt in seinen späten Dreißigern, nur wenige Jahre vor dem Erhabenen Donne Triptychon (1475-80, National Gallery, London) ist Memlings monumentalstes Werk. Man könnte sagen, es steht am Übergang zwischen Gotische Kunst (wie das von Hieronymus Bosch) und dem Renaissance in Florenz. Die Arbeit wurde in Brügge gemalt und dann nach Italien verschifft. Unterwegs wurde es jedoch von Piraten beschlagnahmt und nach Polen verschleppt. Es befindet sich jetzt im Muzeum Narodowe in Danzig.

Kommission

Diese Arbeit von Biblische Kunst wurde im Auftrag von Jacopo Tani (1415-1492), einem florentinischen Bankier und Vertreter der Medici-Familie in Brügge. Ein Mitarbeiter des italienischen Finanziers Tommaso Portinari, der den Brügger Künstler in Kürze in Auftrag geben wird Hugo van der Goes (1440–1482), um das berühmte Portinari-Altarbild (1476–1979) zu malen, plante Tani das Werk für den Altar seiner Familienkapelle in der Kirche der Badia Fiesolana in Florenz und plante es zeitlich passend zu seiner Hochzeit 1466 mit Caterina Tanagli (1446-1492), mit dem er im geschlossenen Zustand auf den Flügeln abgebildet ist. Nach Abschluss der Tafelbilder wurden 1473 mit dem Schiff von London nach Porto Pisano verschifft, mit der Ausnahme, dass das Schiff vor der niederländischen Küste von einem Freibeuter im Auftrag der Hanse beschlagnahmt wurde, der damals eine Blockade des englischen Handels durchführte. Das Gemälde wurde beschlagnahmt und nach Danzig gebracht, wo es seitdem erhalten ist.

Komposition

In der zentralen Tafel von Memlings Werk wird Christus als Maestas Domini dargestellt, der über einem Regenbogen thront und seine Füße auf einem Globus ruht, der die Erde darstellt. Eine Lilie (Symbol für Barmherzigkeit) und ein Schwert (Symbol für Gerechtigkeit) tauchen aus seinem Mund auf und spiegeln den Segen seiner rechten Hand und die Verurteilung seiner linken Hand wider. Er ist umgeben von den Aposteln sowie den betenden Figuren der Jungfrau Maria und Johannes des Täufers, die für die menschliche Seele intervenieren, und einer Reihe von Engeln, die Instrumente der Passion tragen.

Unten auf der Erde treibt Erzengel Michael, der an der Grenze zwischen dem grünen, reichen Boden links und dem braunen, nackten Boden rechts steht, die nackten Sünder in die Hölle (rechte Tafel), während die Gerechten nach oben gelenkt werden Himmel (linkes Feld). Auf einer Kristallglastreppe begrüßt der heilige Petrus die Prozession der Erretteten – angeführt von Papst, Kardinal und Bischof -, die dann von Engeln bekleidet wird. Eine goldene Aura umgibt die Tore des Paradieses – ein reich verzierter Torbogen mit Engelschor und Orchester. Die architektonische Mischung (gotisches Portal, romanische Türme) und das Bild der Erschaffung Evas im Giebel verbinden Anfang und Ende der Menschheitsgeschichte und symbolisieren das neue Jerusalem, das vom Himmel herabsteigt, wie in Offenbarung 3 vorausgesagt. 12).

Im Gegensatz zur linken Tafel, die den befohlenen Aufstieg der Gerechten in den Himmel zeigt, wird der Verdammte von schwarzen Dämonen rücksichtslos in die Eingeweide einer vulkanischen Hölle geworfen und trägt eine Auswahl an Waffen und Folterinstrumenten.

Die beiden Extreme sind durch eine fließende, halbkreisförmige Bildlinie von Aktkörpern verbunden, die dem gesamten Werk ein Gefühl von Harmonie und Ausgeglichenheit verleiht. So wie es war, sah Memling seine Figuren nicht als rein anonyme Darstellungen an, sondern gab ihnen individuelle Gesichtszüge. Wie viele dieser Figuren echte Miniaturporträts sind, lässt sich nicht bestimmen. Nichtsdestotrotz wurde die Figur, die auf der linken Skala des Erzengels kniet, als Tommaso Portinari, Jacopo Tanis Partner, identifiziert. Im Hintergrund der Mitteltafel, hinter Erzengel Michael, erstreckt sich eine detaillierte Landschaft, die das Tal von Josaphat, den Ort des Jüngsten Gerichts, zeigt, bis zum Horizont.

Grisaille Exterieur

Wenn die Außenwände geschlossen sind, sehen wir Bilder in Grisaille des Spenders Jacopo Tani und seiner Frau Caterina, die vor ihrer individuellen Pause im Gebet knien und (in seinem Fall) eine Statue der Jungfrau Maria und des Jesuskindes sowie (in ihrem Fall) den mit Dämonen kämpfenden St. Michael enthalten. Das Thema ist der Sieg des hl. Michael über den Teufel, der die Jungfrau und das Christkind bedrohte.

Entwicklung des flämischen Malstils von Van der Weyden

Memlings Triptychon bewahrt mehrere Traditionen von religiöse Kunst die früher im Jahrhundert von seinem Lehrer verwendet wurden Roger van der Weyden im Jüngsten Gericht des letzteren (1446-52, Musee de l’Hotel Dieu, Beaune) auch bekannt als das Beaune-Altarbild. Die zentralen Figuren sind immer noch Christus und Erzengel Michael mit der Waage, aber letztere hat sich von einem Priester in einen Soldaten verwandelt. Aber Weydens breites, hieratisches Bild wurde gestrafft und deutlicher, indem die unverhältnismäßige Beziehung zwischen der göttlichen und der irdischen Sphäre verringert wurde. Darüber hinaus scheint Memling eine samtige Weichheit des Pigments und eine zarte Transparenz von hinzugefügt zu haben Farbe.

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