Las Meninas, Velazquez:
Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Las Meninas (Ausschnitt)
Von Diego Velazquez.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Name: Las Meninas (1656)
Künstler: Diego Velazquez (1599-1660)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung / Stil: Barockmalerei
Ort: Prado Museum, Madrid

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus dem Barock siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST VERSTEHEN
Zur Analyse von Gemälden von
Spanische Barockkünstler
wie Velazquez, sehen
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Diego Velazquez war in der frühen Ära von König Philipp IV. Hofmaler Spanische Barockkunst (1600-1700). Obwohl für beide seine zur Kenntnis genommen Geschichtsmalerei und Genre-Malerei ) bodegons), er ist am bekanntesten für seine Porträtmalerei – über 20 Porträts des Königs zusammen mit anderen Mitgliedern der königlichen Familie und ihren Freunden. Spanische Malerei der Zeit war mit zahlreichen Virtuosen gesegnet, darunter El Greco (1541 – 1614), Francisco Ribalta (1565 – 1628), Jusepe Ribera (1591-1652) und Zurbaran (1598-1664), aber Velazquez überragt sie alle und gilt – zumindest seit dem 19. Jahrhundert – als einer der größten Alte Meister aus Spanien.

Las Meninas ist Velazquez ’komplexestes Meisterwerk Barocke Kunst, alle seine anderen berühmten Arbeiten einschließlich übertreffend Der Wasserverkäufer von Sevilla (1618 & ndash; 22); Christus am Kreuz (um 1632 Prado), Die Kapitulation von Breda (1634-5, Prado) oder Porträt von Papst Innocent X. (1650, Galleria Doria Pamphilj). Es ist ein faszinierend modernes Gemälde, eine Mischung aus Realismus und Nicht-Realismus.

Ursprünglich mit dem Titel "Die Familie Philipps IV." Betitelt, zeigt Las Meninas Velazquez selbst, der in seinem Atelier im Königlichen Alcazar von Madrid arbeitet. Die Kulisse ist der cuarto bajo del Principe, die Wohnung, in der einst der 1646 verstorbene Kronprinz Don Baltasar Carlos wohnte. Nach seinem frühen Tod nahm Velazquez dort eine Unterkunft auf. An den Wänden sehen wir Kopien mehrerer Werke von Rubens an der Rückwand Pallas und Arachne und das Urteil des Midas.

Das Bild ist wie eine Szene aus einem Stück zusammengesetzt, in der sich alle Schauspieler in ihren vorgeplanten Positionen um die zentrale blonde Figur der fünfjährigen Infantin Margarita Teresa (1651-73) befinden. Die Tochter von Philipp IV., König von Spanien, und Maria Anna von Österreich, heiratete Leopold I., wurde Heilige Römische Kaiserin, starb jedoch im Alter von 22 Jahren vorzeitig.

Zu den Schauspielern des Gemäldes gehören (von links nach rechts): Diego Velazquez, der hinter seiner riesigen Leinwand steht und die Szene malt; Maria-Augustina Sarmiento, die erste wartende Dame ) Menina), die der zukünftigen Kaiserin Wasser anbietet; die Infantin Margarita; Isabel de Velasco, die zweite Dame in der Warteschlange, die knicks macht; und die beiden weiblichen Zwerge – Maribarbola mit ihrem angeschlagenen Gesicht und Nicolas de Pertusato, der den schläfrigen Hund neckend auf den Boden tritt. Im Schatten dahinter steht die Gouvernante der Damen, Marcela de Ulloa, und ein Platzanweiser. In der offenen Tür steht Don Jose de Nieto Velazquez, der Marschall des Palastes der Königin. Er zieht einen Vorhang zur Seite, durch den das Licht eintritt, und ergänzt – und konkurriert damit – sanft mit dem einer anderen Quelle, einem unsichtbaren Fenster auf der rechten Seite.

Wer wird gemalt?

Es ist eine ziemlich komplexe Szene, und einige davon Kunstkritiker glauben ist eher wie ein Genremalerei als ein Porträt – wer ist denn Velazquez Malerei? Es ist sicherlich nicht die Infantin: Er wirft kaum einen Blick auf sie, so wenig wie er auf die wartenden Damen oder die Zwerge. Auf was oder auf wen richtet sich sein Blick, und was sehen die Infantin, die Begleiterin und die winzige Frau? Sie alle blicken nach vorne, nach etwas jenseits oder eher nach etwas außerhalb des Bildfeldes, was erkennbar ist, wenn wir auf den Spiegel achten, der an der Rückwand (links in der Mitte) hängt und in dem wir die Reflexionen von sehen der König und die Königin von Spanien.

Dies erinnert stark an die Arnolfini Portrait (1434, National Gallery, London) von Jan van Eyck (1390-1441), der auch einen Spiegel einsetzte, um etwas zu enthüllen, das außerhalb des Bildfeldes lag. Das gleiche Gerät wird hier jedoch ganz anders eingesetzt. Das im Spiegel dargestellte Objekt ist in der Tat das eigentliche Motiv des Bildes.

So hat der Künstler ein Bild von sich selbst gemalt, das ein Porträt zweier Menschen zeigt, die wir nicht sehen können, die aber von ihrer Familie und ihren Dienern beobachtet werden. Es ist diese Mischung aus Realität und Illusion, die Las Meninas zu einer der bekanntesten macht größte Porträtmalereien des Barock.

Beachten Sie, wie Velazquez den Betrachter absichtlich verwirrt, indem er eine Spannung zwischen den beiden Rechtecken in der Mitte erzeugt: die ablenkende Figur von Jose de Nieto in der offenen Tür und die reflektierten Halbfiguren von König und Königin im Spiegel.

Maltechniken in Las Meninas

Velazquez malte direkt, ohne vorher zu zeichnen, sozusagen ohne zu ’rechnen’. Er begann mit dem Pinsel, skizzierte mit einer verbrannten Umbra und wechselte häufig von dunkel nach hell („nass in nass“) (eine Ölmaltechnik, bei der auf vorhandene Schichten von nasser Farbe Schichten von nasser Farbe aufgetragen werden) Abschluss in einer Sitzung – wie er es mit dem Porträt von Francesco ll d’Este, Herzog von Modena (1638, Galleria Estense, Modena) oder dem Porträt eines Mannes (1649, Apsley House, London) tat. In vielen Fällen war er natürlich nicht in der Lage, ein Gemälde in einer Sitzung fertigzustellen, aber selbst in Las Meninas gelang es ihm oft, die meisten Figuren alla prima fertigzustellen und später hier und da zu retuschieren.

Velazquez ’Gebrauch von Farbe orientiert sich an seinem Bewusstsein für die Unterschiede zwischen kühlen und warmen Farben sowie an der Möglichkeit, Farbtöne durch Kontrast zu modifizieren. Daher verwendete er selten Primärfarben und zog es vor, anstelle eines leuchtenden Rotes eine optische Täuschung davon zu erzeugen. Ein gutes Beispiel für seine Vorgehensweise ist das rote Band im Kleid der Infantin Margarita. Das von Velazquez verwendete Pigment ist nicht, wie man meinen mag, Zinnoberrot, sondern Ockerrot. Die leuchtend rote Farbe, die wir sehen, kommt nur vom Kontrast: Sowohl das kühle Grau, das es umgibt, als auch der gelbe Punkt verstärken die Rötung und wandeln so rotes Ocker in etwas viel Röteres um. Andererseits wurde Zinnoberrot mit Weiß im Gesicht des Infantas gemischt, um das kühle Hellrosa der Wangen zu erzeugen.

In dieser meisterhaften chromatischen Modulation, die in seinen reifen und späten Gemälden zu sehen ist, lässt sich Velazquez von seiner inneren Stimme mitreißen, die er möglicherweise als seine Quelle der Wahrheit wahrgenommen hat. Das Wunder ist, dass ein König seine Größe hätte wahrnehmen können. Die Öffentlichkeit hatte jedoch keinen Zugang zu den königlichen Sammlungen Spaniens, und so blieb Velazquez bis zur Eröffnung des Prado-Museums im Jahr 1819 privat. Seitdem und insbesondere im 19. Jahrhundert hat seine Arbeit einen enormen Einfluss – vor allem auf Edouard Manet (1832-83), der selbst einer der Großen war moderne Künstler seines Tages.

Bedeutung von Las Meninas

Die Bedeutung von Las Meninas ist alles andere als klar. Velazquez war in der schwierigen Zeit des Dreißigjährigen Krieges offizieller Porträtist Philipps IV. (1605-65), der zwischen 1621 und 1665 Spanien regierte. Philip war zweimal verheiratet: zuerst mit Elisabeth von Frankreich (1602-44) und nach ihrem Tod mit Mariana von Österreich (1634-96). Das königliche Paar, das Velazquez in Las Meninas malte, waren also Philip und Mariana. Leider war ihre Ehe nicht glücklich. Dies lag an dem 30-jährigen Altersunterschied zwischen ihnen, Philipps Untreuen und Marianas übermäßig frommen Wesen. Hinzu kamen diplomatische Probleme mit Österreich sowie die Feindseligkeit des englischen Herrschers Oliver Cromwell. Das spanische Gericht war also kein besonders glücklicher Ort, als dieses Bild gemalt wurde.

Die Schlüsselfrage ist: Warum hat Velazquez die Aufmerksamkeit vom König und der Königin abgelenkt? Warum sind sie auf unscharfe Bilder in einem Spiegel im hinteren Teil des Raums beschränkt?

Die meisten Experten scheinen zu glauben, dass Velazquez den Unterschied zwischen der Illusion von Kunst und die Realität des Lebens. (Offensichtlich war er als offizieller Maler des Führers des fundamentalistischen katholischen Spaniens nicht in der Lage, die antireligiöse Ansicht zu vertreten, dass das Leben selbst eine Illusion ist.) Dies war ein Merkmal von mindestens zwei seiner anderen Gemälde – das Rokeby Venus (1647-51, National Gallery, London), in der das Gesicht des Motivs in einem Spiegel unwirklich verschwommen ist; und Christus im Haus von Martha und Maria (1618, National Gallery, London), in dem Christus und seine Gefährten nur durch eine Durchreiche sichtbar sind.

Alternativ könnte Las Meninas als Zusammenfassung von Velazquez ’Leben und Kunst bis zu diesem Zeitpunkt angesehen werden. Es enthält sein einziges bekanntes Selbstporträt, das er in einen Raum legt, der von Königen, Höflingen und kostbaren Gegenständen umgeben ist, die ihn und sein Umfeld zu repräsentieren scheinen. Hat er durch die Verbindung mit dem Königshaus einen hohen Stellenwert für sich und seine Kunst beansprucht? Wenn ja, warum malen Sie sich dann nicht einfach selbst in ein Gruppenporträt von Royals – etwas, das er nie getan hat?