Klage über den toten Christus, Andrea Mantegna:
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Klage über die Toten
Christus. Von Andrea Mantegna.
Bekannt für seine Behandlung von
Perspektive, dieses berühmte Werk
des Italienische Renaissance ist
galt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Andrea Mantegna (c.1431-1506)
Medium : Tempera
Genre : Biblisch Geschichtsmalerei
Bewegung : Renaissance-Kunst
Ort : Pinacoteca di Brera, Mailand.

Weitere Meisterwerke finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunst Wertschätzung
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Einer der größte Renaissance-Gemälde des quattrocento , dieses Temperagemälde der Paduaer Künstlerin Andrea Mantegna ist wohl das bekannteste Beispiel dafür Verkürzung in der Geschichte der Kunst. Es ist auch einfach als der tote Christus oder die Klage bekannt und zeigt die Leiche Christi, die auf einer Marmorplatte liegt und von der trauernden Jungfrau Maria und dem Heiligen Johannes bewacht wird, die um seinen Tod weinen. anders als die meisten religiöse Kunst des Frühe Renaissance Dies ist kein idealisiertes Porträt von Jesus: Die Nagellöcher in Händen und Füßen, die Verfärbung der Haut und die dramatische Perspektive des verkürzten Körpers verleihen ihm die Kälte und den Realismus der Leichenplatte. Mantegnas Adoptivvater und Lehrer Francesco Squarcione (1395-1468), war Maler und Antiquar und erweckte Interesse an Griechische Skulptur in dem jungen Mann, von dem er seine Fähigkeiten im Modellieren von Figuren und seine Beherrschung von entwickelte Chiaroscuro . Das genaue Datum des Gemäldes ist unbekannt, obwohl Experten glauben, dass es wahrscheinlich aus den 1470er Jahren stammt. In diesem Fall muss es etwa 30 Jahre in seiner Werkstatt geblieben sein, was darauf hindeutet, dass es wahrscheinlich für Mantegnas persönliches Grab in der Kapelle von San Andrea in Mantua gemalt wurde. Wie es geschah, wurde es nach seinem Tod in seinem Atelier entdeckt, und nachdem es bei seiner Beerdigung neben dem Sarg ausgestellt worden war, wurde es verkauft, um seine Gläubiger zu bezahlen. Später von Kardinal Sigismondo Gonzaga gekauft, wurde es 1824 von der Pinacoteca di Brera in Mailand erworben. Es steht neben Masaccio Heilige Dreifaltigkeit (1428, Santa Maria Novella, Florenz), Roger van der Weydens Abstieg vom Kreuz (Deposition) (um 1435-40, Prado, Madrid) und Piero Della Francesca Geißelung Christi (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) als eines der schönsten Werke von Christliche Kunst des 15. Jahrhunderts.

Komposition

Ein gemeinsames Thema in vielen religiöse Gemälde, die ’Klage über den toten Christus’ ist überhaupt kein biblisches Thema. Es taucht in keinem der neutestamentlichen Evangelien auf und trat erst im 11. Jahrhundert als Andachtsbild auf. Andere berühmte Wehklagen sind die von Giotto (Scrovegni-Kapelle, Padua), Botticelli (München), Annibale Carracci (National Gallery, London) und Rubens (Kunsthistorisches Museum, Wien). Die meisten Wehklagen konzentrieren sich auf die leidenschaftliche Trauer der Trauergäste, aber Mantegnas Vision ist ganz anders.

Sein Bild wird von Anfang an durch seinen fensterartigen Rahmen bestimmt. Dies betont den engen Raum der Szene und lässt sie noch mehr wie eine kalte Leichenhalle erscheinen. Es gibt dem Betrachter, der zu Christi Füßen positioniert ist, auch eine dramatische Nahaufnahme des toten Körpers Christi: die Körperlichkeit und Naturalismus sind außergewöhnlich – es sieht völlig leblos aus.

Die statische Natur des Körpers wird durch eine Reihe vertikaler und horizontaler Linien im Gemälde noch verstärkt. Die vertikalen umfassen die Position der Leiche, insbesondere ihre Arme und Beine; und die rechte Tischkante. Die horizontalen sind in der linken / rechten Achse des Kissens, der linken / rechten Strömung des Leichentuchs und der unteren Kante des Gemäldes zu sehen. Diese Linien verstärken die Stille und Unbeweglichkeit Christi.

Innerhalb dieses Gitters erzeugt Mantegna jedoch eine Illusion von Bewegung, von Leben. Die weinende Maria tupft sich mit einem Taschentuch das Auge ab; Das feuchte, blutige Leichentuch wirbelt über die untere Bildhälfte. Sogar die Haare Christi sehen wild aus. Dieses gegensätzliche Erscheinungsbild der Bewegung trägt dazu bei, eine Spannung zu erzeugen, die unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, ebenso wie die Elemente, die nur auf den zweiten Blick sichtbar sind, wie das Gesicht des Heiligen Johannes (linker Rand) oder der Salbenbehälter (oben rechts).

Diese unangenehm realistische Darstellung des Todes, die durch das gedämpfte Farbschema des Bildes und wachsartige Hauttöne noch verstärkt wird, lässt keinen Raum für idealisierte Überlegungen oder religiöse Rhetorik. Dieses Bild handelt von der banalen Körperlichkeit des Todes – dem Ende des irdischen Lebens. Eine Tatsache und eine Perspektive, die nur durch unseren Glauben an Gott und ein Leben nach dem Tod erleichtert wird. Dies kann die Schlüsselbotschaft der Arbeit sein.

Raumillusionismus: Verkürzung, lineare Perspektive

Mantegnas Hauptbeitrag zu Malerei der Frührenaissance war seine Beherrschung von trompe l’oeil räumlicher Illusionismus, der durch seine Verkürzungstechnik sowohl in diesem als auch in seinem Gemälde veranschaulicht wird Freskenmalerei an der Decke der Camera degli Sposi (Raum der Braut und des Bräutigams) im Herzogspalast von Mantua (1471-74). Verkürzung, nämlich die Anwendung von Geradlinige Perspektive Die Abbildung auf ein einzelnes Objekt oder eine einzelne Figur, um die Projektion oder Tiefe zu simulieren (wodurch die Illusion der Dreidimensionalität entsteht), hilft dabei, das Erscheinungsbild von Objekten so wiederzugeben, wie wir sie wahrnehmen. So wird Mantegnas Christus stark verkürzt dargestellt, obwohl der Künstler bewusst die Größe der Füße reduzieren musste, um unsere Sicht auf den Körper nicht zu beeinträchtigen. Wenn ein Foto vom selben Standpunkt aus aufgenommen worden wäre, hätten die Füße unseren Blick auf den Oberkörper verstellt.

Tempera-Malerei

Vierzig Jahre bevor Mantegna die Klage über den toten Christus abschloss, schufen flämische Meister wie Jan van Eyck (1390-1441) und Roger Van der Weyden (1400-1464) kraftvolle Beispiele religiöser Überzeugungen Ölgemälde, in Form von Altarbild Kunst und andere Werke. Mantegna hingegen mag andere Künstler der Frührenaissance in Italien bevorzugte er das Medium der Temperamalerei oder des Freskos, obwohl er von Zeit zu Zeit Öl verwendete. Hier eine kurze Auswahl seiner besten Werke in Tempera.

Der heilige Hieronymus in der Wildnis (um 1450) Sao Paulo Museum of Art.
Die Anbetung der Hirten (um 1452) Metropolitan Museum, New York.
Christ der leidende Erlöser (1495 – 1500) Staatliches Kunstmuseum, Kopenhagen.
Qual im Garten (um 1459) National Gallery, London.
Präsentation im Tempel (um 1463) Staatliche Museen, Berlin.
St. George (um 1460) Gallerie dell’Accademia, Venedig.
Anbetung der Könige (1462) Uffizien, Florenz.
Die Himmelfahrt (1462) Uffizien, Florenz.
Die Beschneidung (1462 – 1464) Uffizien, Florenz.
Madonna della Vittoria (1495) Louvre, Paris.
Heilige Familie (um 1495 – 1500) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Judith und Holofernes (1495) National Gallery of Art, Washington DC.
Trivulzio Madonna (1497), Museo Civico d’Arte Antica, Mailand.