Der Klöppler, Jan Vermeer:
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Der Klöppler
Von Jan Vermeer.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Jan Vermeer (1632-75)
Medium : Ölgemälde
Typ : Niederländische realistische Genremalerei
Bewegung : Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts
Veranstaltungsort : Louvre-Museum, Paris.

Weitere Meisterwerke finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunstunterricht
Gemälde von
Niederländische realistische Künstler mögen
Vermeer, Pieter de Hooch
und Carel Fabritius, siehe
unsere pädagogischen Aufsätze:
Kunstbewertung
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Der Lacemaker ist der kleinste Genre-Malerei Produziert vom niederländischen Künstler Johannes (Jan) Vermeer. Sie wurde irgendwann nach 1670 in den letzten Jahren des Künstlers fertiggestellt und misst ungefähr 9 mal 8 Zoll und befindet sich in der Louvre Museum, Paris. Trotz seiner geringen Größe gilt es als eines der größte Genrebilder geschaffen während des goldenen Zeitalters von Niederländischer Realismus (1600-80). Es zeigt ein Mädchen in gelber Jacke mit weißem Kragen, das konzentriert die Fäden eines Kleides näht. Eine intime, relativ flache Komposition, deren Motiv gegen eine leere Wand gestellt wird, um die Ablenkung zu minimieren Farbe Schema soll den Betrachter in die Leinwand ziehen, eine Beschäftigung, die durch den unscharfen Vordergrund der Arbeit (mit Hilfe einer Camera Obscura) weiter gefördert wird. Vermeers markante Detailwiedergabe und sein exquisiter Umgang mit Licht, um die dreidimensionale Konturierung von Gesicht und Händen des Mädchens zu verbessern, bieten uns eine weitere Klasse in Malerei der schönen Kunst.

Vergleich mit Vermeers anderen Werken

Zunächst unternahm Vermeer, wie auch bei seinen anderen themenspezifischen Leinwänden wie The Astronomer (1668, Rothschild Collection, Paris) und The Geographer (1669, Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt), erhebliche Anstrengungen, um sich mit dem Thema seiner Arbeit vertraut zu machen – in diesem Fall das Handwerk der Klöppelei.

Obwohl der Wandteppich auf dem Tisch mit dem des Astronomen (1668) identisch ist, hängen der Umgang mit der Farboberfläche und die Intensität der Konzentration der Frau enger mit den Eigenschaften zusammen, die in " Frau schreibt einen Brief mit ihr" vorkommen Magd (um 1672, Sammlung Alfred Beit). Parallele stilistische Elemente finden sich auch in einem anderen späten Bild, The Guitar Player (um 1672, Kenwood House, London): der Wiedergabe der Figurenebenen, dem aufwändigen Friseur und der Tatsache, dass das Licht von rechts in das Bild eintritt Seite. Vermeer sind nur vier Werke zugeordnet, in die das Licht aus dieser Richtung eintritt. Die anderen beiden sind die winzigen Porträttafeln Mädchen mit einem roten Hut (c.1666) und Mädchen mit einer Flöte (1666-67) in der National Gallery of Art, Washington DC.

Andere Elemente

Wenn man dieses Bild mit anderen späten Arbeiten vergleicht, scheint es ziemlich klar, dass das kleine Format und die Nahansicht der Figur am besten für Vermeers späte Bildvision geeignet sind. Vielleicht liegt das daran, dass Vermeer selbst an seinem eigenen Handwerk mit einer Intensität gearbeitet haben muss, die der entspricht, die er hier festgehalten hat. In dieser Hinsicht ist es erwähnenswert, dass mehrere niederländische Schriftsteller des 17. Jahrhunderts die Nadel einer Frau mit dem Pinsel eines Malers verglichen haben. In jedem Fall scheinen die farbenprächtigen Fäden, die aus dem kissenförmigen Nähkasten strömen und mit einer dicken, aber flüssigen Farbe versehen sind, diesen Vergleich zu bestätigen.

Eine der interessantesten Kompositionstechniken Vermeers ist die Verwendung visueller Kontraste, um ein bestimmtes Merkmal hervorzuheben. Die Frisur des Mädchens zum Beispiel (enges Brötchen und fließende Locke) drückt zwei widersprüchliche Merkmale ihres Charakters aus – eingeschränkte Präzision und kreative Offenheit. Ein weiterer offensichtlicher Kontrast ist der zwischen den festgezogenen Fäden, die sie in der Hand hält, und den locker fließenden roten und weißen Fäden im Vordergrund.

Noch effektiver ist die strukturierte Fokussierung auf die Finger des Mädchens – die Instrumente ihrer Kreativität. Sie sind durch ihren Blick nach unten gekennzeichnet und bilden durch breite Akzente des natürlichen Lichts das aktive Zentrum des Gemäldes.

Wie einige andere von Vermeer gemalte Motive bleibt ihr Gesichtsausdruck während ihrer Arbeit unergründlich. Für andere sphinxähnliche Figuren siehe: Das Milchmädchen (1658, Rijksmuseum, Amsterdam), Frau, die ein Gleichgewicht hält (c.1662, National Gallery, Washington DC) und Frau mit einer Perlenkette (c.1662), Gemäldegalerie SMPK, Berlin).

Botschaft und Bedeutung

Spinnen, Weben und Handarbeiten aller Art werden seit biblischen Tagen als Aktivitäten angesehen, die mit weiblicher Tugend verbunden sind. Das Buch der Sprichwörter (31: 10-13) zum Beispiel enthält in einem Abschnitt die Zeilen "Wer kann eine tugendhafte Frau finden? Ihr Preis liegt weit über Rubinen" und sagt weiter: "Sie sucht Wolle und…" Flachs und arbeitet bereitwillig mit ihren Händen. " In der Odyssee, um ein klassisches Beispiel zu zitieren, schreckt Penelope ihre ängstlichen Bewerber ab, während sie auf Odysseus Rückkehr wartet, indem sie bei Tag webt und ihre Arbeit bei Nacht entwirrt. Vermeer selbst schildert in Der Liebesbrief (um 1667, Rijksmuseum, Amsterdam) seine Frau, wie sie das Nähen zugunsten einer Laute beiseite gelegt hat. So wird diese tugendhafte Tätigkeit häufig in direktem Kontrast zu anderen leichtfertigeren Versuchungen dargestellt. Die intensive Konzentration des Mädchens, verstärkt durch ihre enge Haltung, sowie die Verwendung eines dynamischen Gelbs machen deutlich, dass Tugend und Fleiß das sind, was Vermeer empfiehlt. (Für eine Arbeit zur Förderung der Keuschheit siehe Das Mädchen mit dem Perlenohrring (1664-6, Mauritshuis).

Trotzdem, während Vermeer – im Einklang mit der neuen Ästhetik von Evangelische Reformation Art (c.1520-1700) – porträtiert Fleiß als Symbol der häuslichen Tugend – ein Thema, das durch die Aufnahme eines Gebetbuchs untermauert wird – man kann sich nicht helfen, das Gefühl zu haben, dass es der Darstellung der kreativen Kunstfertigkeit des Klöppelns nachgeordnet ist. Also, während Die Kunst der Malerei (1665-67, Kunsthistorisches Museum, Wien) wird als Vermeers große Allegorie der Malerei gefeiert, möglicherweise bietet der winzige Lacemaker einen weitaus aufschlussreicheren Kommentar zum Schaffensakt. Seltsamerweise betrachtete der große impressionistische Maler Renoir The Lacemaker als eines der beiden schönsten Bilder der Welt. (Siehe auch Miniaturmalerei.)

Jan Vermeer

Vermeer wurde 1866 vom französischen Schriftsteller und Kunstkritiker Theophile Thore (1807-69) wiederentdeckt, nachdem er zwei Jahrhunderte lang in relativer Dunkelheit gelitten hatte beste Genremaler – und möglicherweise unter den beste Künstler aller Zeiten. Sein Ruf als vielleicht der vorderste Vertreter von Niederländische Barockkunst basiert auf seiner vollständigen Beherrschung von Licht und Schatten, der weichen Konturierung, dem räumlichen Design, den atmosphärischen Farbschemata, der Fähigkeit, eine Pose zu verewigen, anstatt sie einzufangen, und vor allem auf dem Talent, einen Moment stiller Intimität zu schaffen.

Analyse anderer Gemälde von Vermeer

Kleine Straße (1658)
Soldat und ein lachendes Mädchen (1658)
Junge Frau mit einem Wasserkrug (c.1662)