Das Urteil von Paris (1636), Rubens:
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Das Urteil von Paris (1632-6) von Rubens. National Gallery, London.
Gilt als einer der größte Gemälde des flämischen Barocks.

Beschreibung

Name: Das Urteil von Paris (1632-6)
Künstler: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Mittel: Tafelmalerei Öl auf Eiche
Genre: Mythologische Malerei
Bewegung: Flämische Barockmalerei
Ort: National Gallery, London

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Der führende Vertreter von Barocke Kunst in Flandern war Rubens für eine große Menge von Geschichtsmalerei darunter einige der größten religiöse Gemälde des Katholische Gegenreformation. Darüber hinaus ist er berühmt für seine Rubenesque weibliche Akte und andere Arten von figur malerei. Beeinflusst von der Italienische Renaissance – insbesondere die colorito von Venezianische Altarbilder und andere Werke – und von Caravaggio (1571-1610), erlebte eine äußerst erfolgreiche Karriere als einer der Großen Flämische Maler an königliche Gerichte und religiöse Körperschaften in ganz Europa. Für andere wichtige Beispiele von Barockmalerei von Rubens, siehe: Samson und Delilah (1609 & ndash; 10); Abstieg vom Kreuz (Rubens) (1612-14) und Die Vergewaltigung der Töchter des Leukipp (1618).

Die griechische mythologische Geschichte des Urteils von Paris erscheint kurz in Homers Ilias (24.25 – 30) und wird von mehreren späteren Schriftstellern erwähnt, darunter Ovid und Lucian. Bilder der Geschichte erschienen regelmäßig auf Griechische Keramik Bereits im sechsten Jahrhundert v. Chr. war das Thema in der Tschechischen Republik weit verbreitet Kunst der klassischen Antike, bevor es zu einer bedeutenden Wiederbelebung kommt Renaissance-Kunst – nicht zuletzt, weil es Künstlern die Möglichkeit bot, drei weibliche Akte darzustellen. Das Thema wurde mehrfach von Rubens selbst gemalt: siehe zum Beispiel die Version von 1599 in der Londoner National Gallery; die 1606 Version im Prado Museum, Madrid; die Fassung von 1606 an der Akademie der bildenden Künste in Wien; die 1636er Fassung in der Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden; und die zweite Version (1638-9) im Prado.

Hinweis: Paris, der Sohn des Königs Priamos von Troja, wurde als Kleinkind aufgrund kranker Vorzeichen im Zusammenhang mit seiner Geburt ausgesetzt, aber von Hirten gerettet (er wurde später von seinem Vater Priamos wieder nach Hause gebracht). Später wurde er von Zeus (Jupiter) ausgewählt, um zu entscheiden, welche der drei griechischen (römischen) Göttinnen die schönste war: Aphrodite (Venus), Hera (Juno) oder Athena (Minerva). Er entschied sich für Aphrodite und verlieh ihr einen goldenen Apfel. Mit der Hilfe von Aphrodite verführte Paris dann Helen (die Frau von Menelaos, König von Sparta), was – durch die Unzufriedenheit von Hera und Athena verschärft – den Trojanischen Krieg auslöste.

Rubens ’Gemälde zeigt den Moment, in dem Paris Aphrodite den goldenen Apfel überreicht . Sie steht zwischen Athena und Hera , während Hermes , der Götterbote, hinter Paris steht. In den Wolken oben ist der griechische Zorn Alecto zu sehen . Wie bereits erwähnt, bietet das Szenario dem Künstler eine einfache Möglichkeit, drei Akte zu malen, und Rubens nutzt die Gelegenheit, um die üppigen weiblichen Figuren zu erschaffen, für die er berühmt ist. Sie präsentieren das Bild der idealen weiblichen Schönheit, das von beiden verwendet wurde Leonardo (1452-1519) ) Mona Lisa 1503-6) und Tizian (c.1485-1576) ) Bacchus und Ariadne 1523).

Aphrodite (Venus), Göttin der Liebe, Schönheit und Fruchtbarkeit, hat Rosen (Liebessymbole) im Haar sowie Perlen, die an die Legende ihrer Geburt erinnern. Sie sagt Paris, wenn er sie wählt, wird sie Helen (die schönste Frau der Welt) dazu bringen, sich in ihn zu verlieben. Ihr Bestechungsgeld ist erfolgreich; Paris wählt sie als die schönste Göttin. Links steht Athena (Minerva), die Göttin des Krieges und der Weisheit, erkennbar an dem neben ihr liegenden Helm und Schild, auf dem Medusa abgebildet ist, der Schlangenhaardämon, den Athena mit getötet hatte. Zu Aphrodites Rechten trägt eine Samthülle Hera (Juno), die Frau des Zeus. Rubens gelingt es geschickt, das gleiche weibliche Modell von allen Seiten zu malen. Athena ist von vorne zu sehen; Aphrodite von der Seite; und Hera von hinten. Das Modell ist wahrscheinlich Rubens ’zweite Frau, Helene Fourment.

Inzwischen ist Paris in Anspielung auf seine Geburt in die Kleidung eines Hirten gekleidet und mit einem Gauner bewaffnet. Hermes, der neben ihm steht, trägt einen geflügelten Hut und hält einen Caduceus – einen Zauberstab, der mit zwei Schlangen umwickelt ist. Ganz links ist Amor, der Gott der Liebe, als kleines Kind abgebildet. Wie Merkur hat auch er Flügel und einen Köcher goldener Pfeile, damit sich die Menschen verlieben. Er wird bald von Aphrodite an Helen geschickt, damit sie sich in Paris verliebt. Vergleichen Sie: Amor Vincit Omnia (siegreicher Amor) (1602, Gemäldegalerie SMPK, Berlin) von Caravaggio (1573 & ndash; 1610).

Alecto der Zorn schwebt mit einer Schlange in der Hand über der Szene. Sie hat bereits Gewitterwolken beschworen, um anzuzeigen, dass der Ärger nicht mehr weit ist. Dies bereitet die Szene für den letzten Teil der Saga vor – nicht gezeigt von Rubens – die Entführung von Helen von ihrem Haus in Sparta durch Paris. Obwohl sich Helen, wie von Aphrodite versprochen, in ihn verliebt, führt ihre Entführung zum Krieg.

Wie eine Reihe von Alte Meister Rubens verwendete Farbe, um die Illusion von Raum zu schaffen. Im Hintergrund beispielsweise tritt das strahlende Blau der fernen Hügel und des Himmels zurück und vermittelt den Eindruck von Tiefe. Im Mittelgrund ist Grün die dominierende Farbe, während die dunkelsten Rot- und Brauntöne im Vordergrund erscheinen, wodurch sich das Bild näher anfühlt. Für mehr über Farbe in der Malerei, siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei (1500 – 76).