Berühmte Gemälde, Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Erläuterung, Interpretation und Bedeutung von Ölgemälden, Fresken und Aquarellen alter Meister. Dies ist eine Reihe lehrreicher Artikel, die der Analyse und Interpretation bedeutender Fresken, Ölgemälde und Aquarelle gewidmet sind und regelmäßig durch neue Essays ergänzt werden. Fügen Sie diese Seite zu Ihren Lesezeichen hinzu, um mehr über schöne Porträts, historische Gemälde, Landschaften und Genrebilder von führenden Meistern des Barock, des Rokoko und des Klassizismus zu erfahren.

Analyse von Gemälden aus dem 19. oder 20. Jahrhundert, siehe: Analyse der modernen Malerei (1800-2000).

Wie analysiert man ein Gemälde

Um zu lernen, wie man ein Gemälde analysiert und interpretiert, ist es nützlich, sich mit den Bewertungen anderer vertraut zu machen. Aus diesem Grund haben wir eine Liste von Interpretationen berühmter Gemälde zusammengestellt. Wir wollen Ihnen nicht unsere subjektiven Ansichten aufzwingen - wir erwarten, dass Sie sich Ihre eigene Meinung über alle unten aufgeführten Gemälde bilden -, aber unsere Analysen können Ihnen Denkanstöße geben und Ihnen den Einstieg erleichtern.

Die Beurteilung von Kunst ist nicht wie das Lösen von mathematischen Gleichungen, denn es gibt selten eine „richtige“ Meinung darüber,
❶ was ein bestimmter Künstler erreichen wollte,
❷ ob er es geschafft hat oder
❸ wie perfekt sein Gemälde ist. Außerdem kommt es nicht auf die Schlussfolgerung über das Gemälde an, sondern auf Ihre Argumentation: mit anderen Worten, WARUM Sie es mögen, nicht mögen oder ihm gegenüber gleichgültig sind.

Wie man ein Gemälde interpretiert - einige einfache Tipps

Vergessen Sie bei der Analyse eines Gemäldes nicht, dass es sich nur um Farben handelt, die auf eine bestimmte Weise angeordnet sind. Nicht mehr und nicht weniger. Machen Sie also die Augen auf und schauen Sie genau hin:
❶ wie der Künstler Linien verwendet, um die Figuren zu zeichnen;
❷ welche Farben (rot, gelb usw.) verwendet werden;
❸ welche Schattierungen oder Töne bestimmter Farben verwendet werden (hellblau, mittelblau, dunkelblau usw.);
❹ welche Art von Oberflächenstruktur der Künstler geschaffen hat - ist sie zum Beispiel sehr glatt, mit wenigen sichtbaren Pinselstrichen, oder ist sie dickflüssig und mit deutlichen Pinselspuren?
❺ Wie lenkt der Künstler Ihre Aufmerksamkeit - gibt es zum Beispiel Merkmale, die ins Auge fallen und Ihre Aufmerksamkeit durch die Komposition leiten?
❻ Versucht der Künstler, etwas Reales darzustellen, z. B. eine Person oder eine Szene? Wenn ja, versucht er oder sie einfach, die Realität wiederzugeben, oder versucht er oder sie, etwas darüber zu sagen?
❼ Sind bestimmte Gegenstände aus symbolischen Gründen in das Gemälde aufgenommen worden? Wenn ein Künstler in früheren Zeiten einen Hund in das Porträt einer verheirateten Frau einfügte, bedeutete dies, dass die Frau ihrem Mann treu war. Viele Gemälde enthalten ähnliche Symbole.
❽ Wenn ein Gemälde völlig abstrakt ist, schauen Sie sich die darin enthaltenen Figuren genau an und fragen Sie sich, ob sie Sie an etwas erinnern.

Was ist die Absicht des Künstlers?

Fragen Sie sich nun anhand der Informationen, die Sie bei der Analyse des Gemäldes anhand dieser 8 Punkte gewonnen haben, was die Absicht des Künstlers in jedem Fall war. Wenn Sie zum Beispiel feststellen (Punkt 3), dass der Künstler viel leuchtend rote Farbe verwendet hat, fragen Sie sich: Warum? Was wollte der Künstler damit erreichen? Oder wenn Sie bemerken, dass Ihre Aufmerksamkeit auf einen Gegenstand im Gemälde gelenkt wird, fragen Sie sich, warum der Künstler Ihre Aufmerksamkeit gerade auf diesen Punkt lenken wollte. Wenn Sie Ihre Meinung über die Absicht des Künstlers in Bezug auf die oben genannten Punkte formulieren können, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, das Gemälde selbst recht gut zu beurteilen.

Analysieren berühmter Gemälde

Unbekannte Künstler (c.800)

Christus (Chi/Rho) Monogrammseite in Book of Kells (um 800)
Trinity College Library, Dublin
Ein exquisites Beispiel für kunstvolle Dekoration im keltischen Stil.
Wilton Diptychon (1395-99)
National Gallery, London
Geschaffen für König Richard II. von England und benannt nach Wilton House, dem alten Sitz der Earls of Pembroke.

Angelico, Fra (1400-1455)

Verkündigung (um 1450)
Fresko, Museum San Marco, Florenz
Dieses von der Familie Medici in Auftrag gegebene Wandfresko war Teil eines von Fra Angelico für das Dominikanerkloster in Florenz gemalten Dekorationsschemas, das zu den bedeutendsten Freskenkomplexen der florentinischen Renaissance gehört.

Antonello da Messina (1430-1479)

Christus im Dornenkranz (Ecce Homo) (1470)
Metropolitan Museum of Art, New York
Einige Kunsthistoriker betrachten dieses Porträt als das humanistische Werk der italienischen Renaissance schlechthin, in dem der Mensch Gott ist.

Bellini, Giovanni (1430-1516)

Ekstase des heiligen Franziskus (1480)
Frick Collection, New York
Eine komplexe Szene von Bellini aus dem Leben des heiligen Franziskus, die den Empfang der Stigmata darstellt.
Porträt des Dogen Leonardo Loredan (1502)
National Gallery, London
Bellinis kraftvolles Porträt des Anführers und obersten Magistrats von Venedig.
Altarbild von San Zaccaria (1505)
Kirche von San Zaccaria, Venedig
Exquisite Madonna mit Kind und den Heiligen Petrus, Katharina, Lucia und Hieronymus von Giovanni Bellini.

Bosch, Hieronymus (1450-1516)

Garten der irdischen Freuden (1500-05)
Öl auf Holz, Museo del Prado, Madrid
Dieses Triptychon zum Thema Frömmigkeit ist eines der rätselhaftesten und visionärsten Werke der niederländischen Renaissancekunst des sechzehnten Jahrhunderts.
Triptychon „Heuhaufen“ (1516)
Öl auf Tafel, Museo del Prado, Madrid
Ein weiteres religiöses Meisterwerk, das die Folgen der Sünde behandelt.

Botticelli, Sandro (1445-1510)

Frühling, La Primavera (1482-3)
Temperamalerei auf Pappelholz, Uffizien, Florenz
Dieses komplexe allegorische Werk wurde von der Familie Medici in Auftrag gegeben und verbindet die lineare Eleganz der gotischen Kunst mit der humanistischen Erzählweise der italienischen Renaissance. Eines der schönsten Beispiele für mythologische Malerei der italienischen Renaissance.
Geburt der Venus (1484-6)
Tempera auf Leinwand, Uffizien, Florenz
Dieses Gemälde wurde von dem humanistischen Kunstmäzen Lorenzo de’ Medici in Auftrag gegeben und war der erste weltliche Akt seit der klassischen Antike . Es gehört zu einer Reihe von mythologischen Gemälden, die Botticelli nach seiner Rückkehr aus der Sixtinischen Kapelle in Rom malte.

Brederlam, Melchior (1350-1411)

Dijon-Altar (1394-99)
Musée des Beaux-Arts, Dijon
Verbindet die Dekoration und den Symbolismus der internationalen Gotik mit dem Naturalismus der italienischen Malerei des vierzehnten Jahrhunderts vor der Renaissance.

Bronzino, Agnolo (1503-1572)

Allegorie mit Venus und Amor (1540-50)
National Gallery, London
Ausdrucksstarkes, gelehrtes und komplexes Gemälde des Manierismus, das von Cosimo de’ Medici für den Hof von Franz I. in Fontainebleau in Auftrag gegeben wurde

Bruegel der Ältere, Pieter (ca. 1525-1569)

Niederländische Gleichnisse (1559)
Öl auf Eichenholz, Gemäldegalerie, GMPK, Berlin
Ausgeführt im Stil von Bruegels großem niederländischen Vorgänger Hieronymus Bosch, illustriert es die universelle Torheit des Menschen und die überragende Bedeutung des Schöpfers und Erlösers.
Verrückte Meg (Dulle Griet) (1562)
Öl auf Holz, Meyer van den Berg Museum, Antwerpen
Eines von drei Tafelbildern, die Pieter Bruegel der Ältere in der Art von Hieronymus Bosch gemalt hat. Es handelt sich um ein kraftvolles, apokalyptisches Werk der religiösen Kunst, das durch die Possen der grotesken Griet verkörpert wird.
Turm zu Babel (1563)
Öl auf Tafel, Kunsthistorisches Museum, Wien
Im Auftrag des Antwerpener Sammlers Niklas Jongelink ist dies die zweite von drei Versionen desselben Themas. Ein überwältigender bildlicher Ausdruck des Gedankens, dass ohne göttliche Erlösung die weltliche Arbeit des Menschen sinnlos und vergeblich ist.
Jäger im Schnee (1565)
Öl auf Eichenholz, Kunsthistorisches Museum, Wien
Eines der berühmtesten Landschaftsgemälde in der Geschichte der Malerei, enthält es - wie alle Werke Bruegels - einen bedeutenden Bericht über das ländliche Verhalten der Niederländer im 16.
Massaker an den Unschuldigen (ca. 1565-7)
Öl/Tafel, Wiener Historisches Museum
Es gibt zwei Versionen dieses schaurigen biblischen Kunstwerks: eine befindet sich im Wiener Historischen Museum, die andere in der königlichen Sammlung von Hampton Court Palace.
Bauernhochzeit (1568)
Öl auf Eichenholz, Wiener Historisches Museum
Diese berühmte flämische Illustration des bäuerlichen Lebens ist ein Beispiel für Bruegels späten italienischen Stil der Figurenmalerei. Es enthält zahlreiche symbolische Verweise und einen unzweifelhaften moralischen Subtext.
Gleichnis der Blinden (1568)
Öl auf Eichenholz, Museo Nazionale di Capodimonte
Dieses Gemälde ist eines der bekanntesten Beispiele für die diagonale Raumaufteilung und eine typische Bruegelsche Mischung aus Genremalerei, religiöser Predigt und Landschaftsmalerei.

Campen, Robert (ca. 1378-1444)

Triptychon „Begräbnis“ (1410)
Öl und Gold, Courtauld Institute
Das früheste erhaltene Werk von Robert Kampen, einem flämischen Meister. Es veranschaulicht die Vorliebe der flämischen Maler für die Beobachtung - um einen neuen Realismus zu schaffen, der die Religion besser erklären sollte - gegenüber dem gotischen Vertrauen auf formale Ausschmückungen.
Altarbild von Merode (Triptychon „Verkündigung“) (um 1425.)
Öl/Tafel, Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York
Auch „Triptychon der Verkündigung“ genannt, wurde dieses flämische Ölgemälde aus dem frühen fünfzehnten Jahrhundert von dem wohlhabenden flämischen Kaufmann Jan Engelbrecht als Hausaltarbild in Auftrag gegeben.

Caravaggio (1571-1610)

Die Berufung des heiligen Matthäus (1599-1600)
Contarelli-Kapelle, Kirche San Luigi dei Francesi, Rom
Dieses Werk, das als Genrebild gemalt wurde, fängt den Bruchteil einer Sekunde ein, nachdem der Ruf Christi in der Luft hängt, Levi aber noch keine Zeit hatte, zu antworten. In einer anderen Sekunde steht er auf, wird zum Apostel Matthäus und folgt Christus aus dem Raum.
Martyrium des heiligen Matthäus (1599-1600)
Capella Contarelli, San Luigi dei Francesi, Rom
Hier hat Caravaggio die Szene dargestellt, die dem Martyrium des heiligen Matthäus vorausgeht. Das Werk hängt neben zwei verwandten Gemälden von Caravaggio: „Die Berufung des Heiligen Matthäus“ und „Die Inspiration des Heiligen Matthäus“.
Kreuzigung des heiligen Petrus (1601)
Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo, Rom
Das Schockierendste an diesem Bild sind die banalen Bemühungen derjenigen, die mit der Hinrichtung des Petrus beauftragt sind. Hinter all dem Schieben und Heben gerät die Tatsache, dass ein Mensch hingerichtet wird, fast aus dem Blickfeld.
Bekehrung auf der Straße nach Damaskus (1601)
Cerasi-Kapelle, Santa Maria del Popolo, Rom
Eines von zwei Gemälden, die Monsignore Tiberio Cerasi (1544-1601), Schatzmeister von Papst Clemens VIII, für seine Familienkapelle in Auftrag gab.
Abendessen in Emmaus (1601-2)
National Gallery, London
Eines der schönsten Beispiele für Caravaggios realistische religiöse Malerei, die auch durch die Effekte der Verkürzung, des Chiaroscuro und des Trompe l’oeil am Rand der Bildebene gekennzeichnet ist.
Tod der Jungfrau Maria (Morte della vergine) (1601-6)
Louvre, Paris
Caravaggio vermeidet die für die manieristische Malerei charakteristische offene Emotion und zieht es vor, die Trauer der Trauernden zu betonen, indem er ihre Gesichter verbirgt, wobei er den dramatischen Tenebrismus sorgfältig einsetzt, um die weinenden Trauernden hervorzuheben und den Körper Marias mit himmlischem Licht zu beleuchten.
Das Begräbnis Christi (Deposizione) (1601-3)
Pinacoteca Vaticana, Rom
Ein Meisterwerk der zärtlichen Treue, wenn Nikodemus, Johannes der Evangelist, Maria Magdalena, die Jungfrau Maria und ihre Schwester Maria von Clopas Jesus in das Grab hinablassen.
Amor Vincit Omnia („Siegreicher Amor“) (1602)
Gemäldegalerie SMPK, Berlin
Auffallend an diesem Werk ist die Freude des jungen Modells, das für das Bild posiert. Das Gemälde ist also eher das Porträt eines Jungen (Cecco) als eine Darstellung des klassischen Amors.

Carracci, Annibale (1560-1609)

Fresken der Farnese-Galerie „Liebe der Götter“ (1597-1608)
Palazzo Farnese, Rom
Starker Einfluss des klassischen Stils der monumentalen Freskenmalerei.

Christus, Petrus (1410-1475)

Porträt eines jungen Mädchens (1470)
Gemäldegalerie, Staatliche Museen, Berlin
Ein innovatives Porträtmeisterwerk des größten Nachfolgers von Jan van Eyck.

Correggio (1494-1534)

Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1526-30)
Ein beeindruckendes Beispiel für Quadra-Malerei an der Unterseite der Kuppel.
Jupiter und Io (1533)
Kunsthistorisches Museum, Wien
Eines der größten mythologischen Meisterwerke der Hochrenaissance.

Cortona, Pietro da (1596-1669)

Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Barberini-Autorität (1633-39)
Palazzo Barberini, Rom
Beeindruckendes Fresko-Quadrat über das Leben von Papst Urban VII.

David, Jacques-Louis (1748-1825)

Der Schwur des Horaz (1785)
Öl auf Leinwand, Musée du Louvre, Paris
Ein Meisterwerk der neoklassischen mythologischen Malerei.
Tod von Marat (1793)
Öl auf Leinwand, Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel
Ein durch und durch propagandistisches Gemälde, in dem ein rücksichtsloser Revolutionär zum weltlichen Märtyrer gemacht wird.

Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319)

Stroganoff-Madonna mit Kind (1300)
Tempera/Gold auf Holz, Metropolitan Museum of Art New York
Dieses frühe religiöse Meisterwerk der sienesischen Malerschule, das auch als Stoclet-Madonna bekannt ist, ist ein Meilenstein im Übergang von der mittelalterlichen zur Renaissance-Malerei.
Maesta-Altar (1308-1311)
Tempera/Gold/Holz, Dommuseum Siena
Diese Madonna mit Kind, Engeln und Heiligen ist ein Beispiel für den gotischen Stil der sienesischen Malerschule und wurde für den Hauptaltar des Doms von Siena geschaffen.

Dürer, Albrecht (1471-1528)

Selbstbildnis mit Pelzkragen (1500)
Alte Pinakothek, München
Mit diesem Selbstbildnis wollte Dürer zum Ausdruck bringen, dass er als Künstler der Renaissance und nicht als Handwerker aus Nordeuropa gelten wollte.

Junger Hase (1502)
Albertina, Wien
Eine der ersten Naturstudien, die ein eigenständiges Gemälde darstellen

Großes Rasenstück (1503)
Albertina, Wien
Ein Beispiel für Dürers einzigartige Synthese von Details der nördlichen Renaissance und des Humanismus und Details der italienischen Renaissance.

El Greco (1541-1614)

Begräbnis des Grafen von Orgaz (1586-88)
Kirche Santo Tomé, Toledo, Spanien
Das größte und berühmteste Gemälde des Künstlers, das das legendäre Begräbnis von Don Gonzalo de Ruiz in Anwesenheit des Heiligen Stephanus und des Heiligen Augustinus darstellt.
Ansicht von Toledo (1595-1600)
Metropolitan Museum of Art, New York
Dieses stimmungsvolle Gemälde von El Grecos Lieblingsstadt Toledo ist eine der ersten „reinen“ Landschaften der Welt.
Die Nacktheit Christi (El Espolio) (1577)
Kathedrale von Toledo
Eine hochdramatische Darstellung der Szene, in der Christus vor der Kreuzigung entkleidet wird. Dominiert von der zentralen Figur des Jesus in einem reichen scharlachroten Gewand.
Christus, der die Händler aus dem Tempel vertreibt (1600)
National Gallery, London
Eine von fünf Versionen der biblischen Geschichte von der Tempelreinigung, die in allen Evangelien vorkommt.
Porträt von Felix Hortensio Paravicino (um 1605)
Museum of Fine Arts, Boston
Ein exquisites monochromes Porträt des einflussreichen königlichen Theologen, Dichters und trinitarischen Mönchs.
Porträt eines Kardinals (1600)
Metropolitan Museum of Art, New York
Psychoanalytisches Porträt des Kardinals Don Fernando Nino de Guevera, Großinquisitor der spanischen Inquisition.

Eijk, Jan Van (1390-1441)

Genter Altarbild (1425-32)
Öl auf Holz, St.-Bavo-Kathedrale, Gent
Eines der größten religiösen Gemälde der damaligen Zeit. Dieses gewaltige Polyptychon von Hubert und Jan van Eyck ist einer der Eckpfeiler der flämischen Schule der Malerei und wird für seine lebhaften Farben, seinen erstaunlichen Realismus und seine breite Thematik gelobt.
Mann mit rotem Turban (1433)
Öl auf Holz, National Gallery, London
Eines von mehreren international bekannten Ölgemälden des Anführers der flämischen Schule, das den neuen Realismus veranschaulicht, der im 15. Jahrhundert von Flandern ausging und eine Vielzahl von Künstlern der italienischen Renaissance beeinflusste.
Porträt von Arnolfini (1434)
Öl auf Holz, National Gallery, London
Dieses in Brügge gemalte Werk voller komplexer Symbolik ist eine der berühmtesten Tafeln der flämischen Schule des 15.

Fouquet, Jean (1420-1481)

Porträt von Karl VII. von Frankreich (1445-50)
Louvre-Museum, Paris
Gilt als eines der größten Porträtgemälde der französischen Schule.

Diptychon von Melen (1450-55)
Öl/Tafel, Koninklijk Museum; Gemäldegalerie, SMPK, Berlin
Dieses der Frömmigkeit gewidmete Diptychon, das von Etienne Chevalier, dem Schatzmeister von König Karl VII. in Auftrag gegeben wurde, könnte leicht für ein Werk der modernen Kunst gehalten werden und nicht für ein Beispiel der internationalen Gotik.

Fragonard, Jean-Honore (1732-1806)

Swing (Fragonard) (1767)
Wallace Collection, London
Ein Meisterwerk der erotischen Kunst des französischen Rokoko in der Tradition von Jean Watteau und François Boucher.

Füssli, Heinrich (1741-1825)

Nightmare (1781)
Detroit Institute of Arts
Stark imaginäres Fantasie-/Surrealistengemälde, das zu einem ikonischen Bild wurde.

Gentileschi, Artemisia (1597-1651)

Judith enthauptet Holofernes (1620)
Öl auf Leinwand, Galerie der Uffizien, Florenz .
Artemisias Lieblingssujet aus der Bibel, das gewöhnlich sie selbst (als Judith) und ihren Vergewaltiger Agostino Tassi (als Holofernes) zeigt.

Ghirlandaio, Domenico (1449-1494)

Alter Mann und Junge (1490)
Musée du Louvre, Paris
Ghirlandaios Werk veranschaulicht die humanistischen Errungenschaften der Kunst und Kultur der Frührenaissance während des Quattrocento .

Giorgione (1477-1510)

Der Sturm (1508)
Galerie der Akademie von Venedig
Ein komplexes, allegorisches Gemälde des rätselhaftesten Malers von Venedig.
Schlafende Venus (Dresdner Venus) (1508)
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Vollendet von Tizian, der als Grundlage seine Venus von Urbino nahm.

von Giotto (1267-1337)

Fresken der Scrovegni-Kapelle (ca. 1303-10
Capella degli Scrovegni, Padua
Giottos Freskenzyklus in der Scrovegni- oder Arenakapelle, ein Eckpfeiler der Renaissancekunst, stellt eine wichtige Abkehr vom flachen byzantinisch-gotischen Malstil dar und ebnet den Weg für den Naturalismus des Quattrocento .

Der Verrat Christi (Der Kuss des Judas) (1305) Cappella Scrovegni/Arena
Die Beweinung Christi (1305) Cappella Scrovegni/Arena

Goes , Hugo Van Der (1440-1482)

Portinari-Altarbild (1476-9)
Öl auf Holz, Uffizien, Florenz .
Flämisches Meisterwerk, in Auftrag gegeben von Tommaso Portinari, Leiter der Brügger Filiale der Bank der Familie Medici. Hat die Kunst der florentinischen Renaissance stark beeinflusst .

Grünewald, Matthias (ca. 1475-1528)

Isenheimer Altarbild (ca. 1515)
Öl auf Holztafel, Unterlinden Museum, Colmar .
Das größte expressionistische Altarbild der Kunstgeschichte; es verbindet gotische, von Bosch inspirierte Bilder mit den neuesten Techniken der deutschen Renaissance-Malerei. Die Kunsthistoriker haben es nie ganz verstanden.

Hals, Frans (1582-1666)

Lachender Kavalier (1624)
Öl auf Leinwand, Wallace Collection, London .
Ein Beispiel für den lebendigen und spontanen Porträtstil von Hals, obwohl der Dargestellte ironischerweise kein Kavalier ist und nicht lacht.

Holbein, Hans (1497-1543)

Porträt von Erasmus von Rotterdam (1523)
National Gallery, London
Holbeins erstes großes Porträt, das ihn zu einem internationalen Künstler machte.
Porträt von Sir Thomas More (1527)
Frick Collection, New York
Thomas More, ein enger Bekannter von Erasmus, war Holbeins wichtigster Förderer während dessen erstem Besuch in England.
Porträt einer Dame mit Eichhörnchen und Star (1527-28)
National Gallery, London
Kürzlich als Anne Lovell identifiziert, der Frau von Sir Francis Lovell, die Heinrich VIII. begleitete.
Porträt des Kaufmanns Georg Giese (1532)
Gemäldegalerie, SMPK, Berlin
Eines aus einer Reihe von Porträts von in London tätigen Hansekaufleuten.
Porträt von Thomas Cromwell (1532-4)
National Portrait Gallery, London
Cromwell war Holbeins wichtigster Förderer bei seinem zweiten Besuch in England, und nach Cromwells Sturz im Jahr 1540 wurde seine Karriere nie wieder vollständig hergestellt.
Botschafter (1533)
National Gallery, London
Doppelporträt von Jean de Dinteville, französischer Botschafter, und Georges de Selve, Bischof von Lavaur.
Porträt von Heinrich VIII. (1536)
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Ein erhaltenes Porträt von Holbein sowie Details anderer Gemälde, darunter ein Fresko des Whitehall Palace.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Madonna auf den Felsen (1483-5)
Öl auf Tafel, Louvre, Paris
Dieses seltene Leonardo-Gemälde wurde in der Kapelle der Unbefleckten Empfängnis in der Kirche San Francesco Grande in Mailand aufgestellt. Es wurde jedoch bald an König Ludwig XII. von Frankreich verkauft, woraufhin eine zweite Version angefertigt wurde. Sie wird heute in der National Gallery in London aufbewahrt.
Die Dame mit dem Hermelin (1490)
Öl auf Tafel, Czartoryi-Museum, Krakau
Eines der wenigen Porträts des Florentiner Genies Leonardo da Vinci. Dieses Gemälde wurde von Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, Leonardos wichtigstem Arbeitgeber zwischen 1482 und 1499, in Auftrag gegeben.
Das letzte Abendmahl (1495-98)
Tempera/Öl, Santa Maria delle Grazie, Mailand
Im Italienischen als Il Cenacolo oder L’Ultima Cena bekannt, zeichnet sich diese komplexe Interpretation des biblischen Themas durch mathematische und erzählerische Symbolik sowie eine großartige Verwendung von Farbe und Perspektive aus.
Mona Lisa (La Gioconda) (1503-06)
Öl auf Holz, Louvre, Paris
„La Gioconda“, deren Wert auf 1 Milliarde Dollar geschätzt wird, ist vielleicht das größte Gemälde der italienischen Renaissance. Es ist ein Beispiel für Leonardos großartige Ölmaltechnik, einschließlich der Sfumato-Technik.

Die Brüder Limburg (Paul, Herman, Jean) (um 1390-1416)

Das prächtige Kapuzenbuch des Herzogs von Berry (1413)
Gouache auf Pergament, Musee Conde, Chantilly
Eines der prächtigsten Beispiele mittelalterlicher Miniatur, diese illuminierte Handschrift ist ein Meisterwerk des Musee Conde, Chantilly.

Lorenzetti, Ambrogio (ca. 1285-1348)

Allegorie der guten und schlechten Regierung (1338-9)
Palazzo Pubblico, Siena
Diese Serie von sechs Fresken für das Rathaus von Siena ist das Meisterwerk von Ambrogio.

Mantegna, Andrea (1431-1506)

Klage über den toten Christus (ca. 1470-80)
Tempera auf Tafel, Pinacoteca di Brera, Mailand
Eines der bedeutendsten Gemälde der Frührenaissance, das außerhalb von Florenz entstand und als das wohl berühmteste Beispiel für die illusionistische Technik der Vorausschau im Quatrocento gilt.
Fresken der Camera degli Sposi (1465-74)
Fresko, Camera Picta, Herzogspalast, Mantua
Eines der berühmtesten Beispiele für illusionistische Malerei der Frührenaissance, Die Decken- und Wandfresken in diesem mittelmäßigen Empfangssaal des Herzogspalastes in Mantua zeichnen sich durch die visuellen Effekte des trompe l’oeil mit malerischen Techniken wie der Quadratur aus.

Martini, Simone (1284-1344)

Triptychon „Verkündigung“ mit der hl. Margareta und dem hl. Ansan (1333)
Uffizien, Florenz
Martinis größtes Werk, dieses exquisite gotische Altarbild wurde für die Seitenkapelle des Doms von Siena geschaffen.

Mazaccio (1401-28)

Fresken der Brancacci-Kapelle (1424-8)
Santa Maria del Carmine, Florenz
Die Brancacci-Kapelle, die als „Sixtinische Kapelle der Frührenaissance“ bekannt ist, wurde von Masolino da Panicale und seinem jungen Assistenten Mazaccio mit Fresken ausgemalt und zum Inbegriff der Kunst der Frührenaissance in Florenz.
Vertreibung aus dem Garten Eden (1425)
Fresko, Brancacci-Kapelle
Dieses Gemälde, das auf Italienisch als „Cacciata dei progenitori aus Eden“ bekannt ist, ist vielleicht das berühmteste aller Fresken in der Brancacci-Kapelle.
Tributgeld (1426)
Fresko, Brancacci-Kapelle
Ein weiteres Fresko aus dem Freskenzyklus der Brancacci-Kapelle, das sich durch seine wissenschaftliche Linearperspektive, humanistische Ästhetik und dreidimensionale Figuren auszeichnet.
Heilige Dreifaltigkeit (1428)
Fresko, Santa Maria Novella, Florenz
Ein bahnbrechendes Werk der Malerei der Frührenaissance, das sich durch seine herausragende Verwendung der Ein-Punkt-Linearperspektive auszeichnet.

Memling, Hans (c. 1433-94)

Triptychon „Jüngstes Gericht“ (ca. 1471)
Öl auf Tafel, Narodowe Museum, Danzig .
Wenige Jahre vor Donnes Triptychon (1475-80, National Gallery, London) gemalt, ist es Memlings bedeutendstes religiöses Gemälde, das die gotische Kunst mit der florentinischen Renaissance verbindet.
Triptychon „Donne“ (1477-80)
Öl auf Tafel, National Gallery, London.
Ein kleines Altarbild mit Grisaille, das der walisische Adlige Sir John Donne of Kidwelly in Brügge in Auftrag gegeben hat.

Michelangelo (1475-1564)

Fresko „Genesis“ (Genesis) (1508-12)
Decke der Sixtinischen Kapelle, Rom
Dieses beeindruckende Fresko, das sich über etwa 1 000 Quadratmeter der Decke erstreckt, stellt Ereignisse aus dem biblischen Buch Genesis dar und ist wohl das größte Beispiel für figürliche Malerei in der Kunstgeschichte.
Die Erschaffung Adams (1511-12)
Fresko, Sixtinische Kapelle, Rom
Ein Meilenstein der christlichen Kunst, das berühmteste Deckenfresko Michelangelos aus dem Zyklus der Genesis in der Sixtinischen Kapelle, das von Papst Julius II. in Auftrag gegeben wurde.
Fresko „Das Jüngste Gericht“ (1536-41)
Altarwand der Sixtinischen Kapelle, Rom
Dieses Fresko, das 25 Jahre nach der Fertigstellung des Freskos „Genesis“ entstand, wurde von Papst Clemens VII (1523-1534) in Auftrag gegeben. Zusammen mit „Genesis“ gilt es als das größte Meisterwerk der religiösen Kunst.

Parmigianino (1503-1540)

Madonna mit langem Hals (1535)
Uffizien, Florenz
Madonna mit Kind mit allegorischer Botschaft.

Perugino, Pietro (1450-1523)

Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel überreicht (1482)
Sixtinische Kapelle, Vatikanstadt, Rom
Eines der größten Werke der biblischen Kunst der italienischen Renaissance, das das Dogma der päpstlichen Autorität bekräftigt und das Konzept der linearen Perspektive demonstriert.

Piero Della Francesca (1415-1492)

Schwächung Christi (1450-60)
Tempera/Öl auf Tafel, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
Dieses Meisterwerk der Frührenaissance, das von dem Kunsthistoriker Kenneth Clark als eines der zehn besten Gemälde aller Zeiten anerkannt wurde, ist berühmt für seine Verwendung der Linearperspektive.

Poussin, Nicolas (1594-1665)

Entführung der Sabinerinnen (1634-5)
Metropolitan Museum of Art, New York
Poussins berühmtestes mythologisches Gemälde des klassischen Altertums.
Et in Arcadia Ego (1637)
Louvre Museum, Paris
Ein allegorisches memento mori, ausgeführt in Poussins charakteristischem klassischen Stil.

Pozzo, Andrea (1642-1709)

Apotheose des heiligen Ignatius (1688-94)
Jesuitenkirche Sant’Ignazio, Rom
Vielleicht das größte Werk der Freskenmalerei mit Trompe-l’oeil-Technik in der Geschichte.

Pucel, Jean (1290-1334)

Brevier von Belleville (1323-26)
Bibliothèque Nationale, Paris
Das berühmteste illuminierte Brevier, das der französischen Malerei des vierzehnten Jahrhunderts bekannt ist.
Jeanne d’Heureux-Uhr (1324-28)
Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York .
Persönliches Gebetbuch, das für die französische Königin Jeanne d’Evreux geschaffen wurde.

Quarton, Engerrand (1410-1466)

Pietà von Avignon (1454-6)
Louvre, Paris
Eines der schönsten religiösen Gemälde des fünfzehnten Jahrhunderts. Ein Meisterwerk der provenzalischen Schule.

Raffael (1483-1520)

Schule von Athen (Scuola di Atene) (1509-11)
Fresko, Stanza della Segnatura, Vatikan
Das berühmteste Fresko in Raffaels Sälen im Vatikan, das von Papst Julius II. (1503-13) in Auftrag gegeben wurde , ist eine bildliche Synthese von griechischem Humanismus und Christentum der Renaissance.
Die Sixtinische Madonna (1513-14)
Öl/Leinwand, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Eines der letzten von Raffael selbst vollendeten Gemälde und vielleicht seine schönste Madonna wurde am Hauptaltar der Kirche der Benediktinerabtei San Sisto in Piacenza angebracht.
Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15)
Öl/Leinwand, Musée du Louvre, Paris
Dieses Porträt aus der Hochrenaissance zeigt den bedeutenden Literaturwissenschaftler und Denker am Hof von Urbino zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts. Jahrhundert am Hof von Urbino tätig war. Man nimmt an, dass es das gemeinsame Werk von Raffael und anderen Assistenten wie Giulio Romano ist.
Papst Leo X. mit Kardinälen (1518)
Öl auf Tafel, Palatina-Galerie, Pitti-Palast, Florenz
Wie das Porträt von Papst Julius II. ist dieses Meisterwerk ein komplexes Werk der politischen Porträtmalerei, das viele Künstler der Renaissance beeinflusste.
Verklärung (1518-20)
Öl auf Tafel, Pinacoteca Apostolica Apostolica, Vatikanstadt
Dieses Meisterwerk der biblischen Kunst der Hochrenaissance war ein wichtiger Vorläufer des Manierismus.

Rembrandt (1606-1669)

Anatomieunterricht von Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Öl/Leinwand, Mauritshuis, Den Haag
Eines der berühmtesten Gruppenporträts des niederländischen Barocks, das erste große Gemälde Rembrandts und das Gemälde, das seinen Ruf nach seinem Umzug nach Amsterdam 1631-2 begründet hat.
Nachtwache (1642)
Öl/Leinwand, Rijksmuseum, Amsterdam
Das berühmteste Gruppenporträt des Barocks ist vor allem für seine revolutionäre Komposition bekannt, die ein gewöhnliches Motiv in ein dynamisches Kunstwerk verwandelt.
Aristoteles betrachtet eine Homer-Büste (1653)
Öl/Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York
Dieses mythologische Porträt wurde für Don Antonio Ruffo von Messina (1610-1678), einen der größten Kunstsammler Siziliens, geschaffen. Im Jahr 1961 wurde es vom Metropolitan Museum of Art in New York für 2,3 Millionen Dollar erworben. Sein geschätzter Wert liegt heute bei über 100 Millionen Dollar.
Bathseba, die den Brief König Davids hält (1654)
Öl auf Leinwand, Louvre, Paris
Dieses biblische Werk, das zu Rembrandts bedeutendsten Porträts zählt, war für ihn der Anlass, einen weiteren seiner ausdrucksstarken weiblichen Akte zu malen.
Porträt von Jan Sicks (1654)
Öl/Leinwand, Privatsammlung, Amsterdam
Das vielleicht größte Einzelporträt Rembrandts zeigt seinen Freund, den Geschäftsmann, Richter und Schriftsteller Jan Sicks (1618-1700).
Die Verschwörung des Claudius Civilis (1661)
Öl auf Leinwand, Nationalmuseum, Stockholm
Eines der kraftvollsten Werke der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, das im neuen Amsterdamer Rathaus aufgestellt war, bis es zu einem Streit kam, woraufhin Rembrandt das Gemälde behielt und es verkleinerte, um es leichter verkaufen zu können.
Syndikat der Tuchmacherzunft (Die Staalmeesters) (1662)
Öl auf Leinwand Rijksmuseum, Amsterdam
Viel weniger bekannt als „Die Nachtwache“ ist dieses Gemälde ein weiteres fabelhaftes Gruppenporträt, das Rembrandt im letzten Jahrzehnt seines Lebens ausführte. Den Auftrag erhielt Rembrandt nach seinem Bankrott, was auf das hohe Ansehen hinweist, das er immer noch genoss.
Lucretias Selbstmord (um 1666)
Öl/Leinwand, Minneapolis Institute of Art
Dieses dramatische und zugleich ergreifende Werk, das Rembrandts Meisterschaft im Hell-Dunkel-Verfahren demonstriert, zeugt auch von seinem Genie, emotionale Inhalte in Porträts einzubringen.
Die jüdische Braut (ca. 1665-8)
Öl/Leinwand, Rijksmuseum, Amsterdam
Dieses biblische Werk ist eines der letzten Doppelporträts Rembrandts und eine der wenigen wirklichen Liebesdarstellungen, die ein Barockkünstler im Holland des siebzehnten Jahrhunderts schuf.
Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666-69)
Eremitage-Museum, St. Petersburg
Eines der letzten Gemälde Rembrandts, das seine beste Interpretation einer biblischen Szene darstellt - in diesem Fall des berühmten Gleichnisses vom verlorenen Sohn aus dem Lukasevangelium.

Rubens (1577-1640)

Samson und Dalila (1609-10)
National Gallery, London
Ein Meisterwerk der biblischen Kunst, das den vollen Einfluss der italienischen Renaissance und des italienischen Spätbarocks auf die Kunst von Rubens zeigt.

Kreuzabnahme (Rubens) (1612-14)
Liebfrauenkathedrale, Antwerpen
Die bekannteste von Rubens’ Versionen dieses neutestamentlichen Werks.

Entführung der Töchter des Leucippus (1618)
Alte Pinakothek, München
Ein komplexes mythologisches Gemälde, dessen Bedeutung bis heute umstritten ist.

Das Urteil des Paris (1632-5)
National Gallery, London
Vielleicht die beste von Rubens’ verschiedenen Darstellungen dieses griechischen Mythos.

Rublev, Andrej (1360-1430)

Ikone „Heilige Dreifaltigkeit“ (1411-25)
Tretjakow-Galerie, Moskau
Die berühmteste aller russischen Ikonen, ursprünglich für das Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster gemalt, stellt den Höhepunkt der russischen mittelalterlichen Kunst dar.

Tiepolo, Giambattista (1696-1770)

Fresken der Würzburger Residenz (1750-53)
Kaiserhaal, Treppenhaus, Würzburger Schloss
Die größten Fresken des 18. Jahrhunderts von dem großen venezianischen Rokokokünstler.

Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)

Kreuzigung (1565)
Scuola Grande di San Rocco, Venedig
Manieristische Panoramaszene des Kalvarienbergs. Eine höchst ungewöhnliche und innovative Version von Christus am Kreuz.

Tizian (1488-1576)

Venus von Urbino (1538)
Uffizien, Florenz
Nach dem Vorbild von Giorgiones „Ruhender Venus“ (1518) ist sie eine der berühmtesten weiblichen Aktfiguren der italienischen Renaissance.
Himmelfahrt der Jungfrau (1516-18)
Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig
Das vielleicht dramatischste und inspirierendste Altarbild der Kunstgeschichte.
Papst Paul III. mit seinen Enkelkindern (1546)
Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel
Ein sehr komplexes politisches Porträt eines Pontifex aus der Familie Farnese, voller Symbolik.
Bacchus und Ariadne (1520-23)
National Gallery, London
Ein venezianisches mythologisches Gemälde, das von Alfonso I. d’Este, Herzog von Ferrara, für seinen Herzogspalast in Auftrag gegeben wurde.
Bacchanalien der Andrianer (1523-5)
Prado-Museum, Madrid
Ein mythologisches Gemälde der Hochrenaissance, bekannt als poesia, das auf einem Bericht des römischen Schriftstellers Philostratus beruht.

Uccello, Paolo (1397-1475)

Schlacht von San Romano (1438-55)
Tempera auf Tafel, National Gallery London; Uffizien Florenz; Louvre Paris
Eines der wenigen säkularen Triptychen der italienischen Renaissance wurde „von dem gierigen Lorenzo de’ Medici von seinem Besitzer, der Familie Bartolini Salimbeni, erworben“. Das Werk war ein wichtiges Experiment in linearer Perspektive.

Jagd im Wald (1470)
Ashmolean Museum, Oxford
Wie sein Schwesterwerk Die Schlacht von San Romano (1438-55) zeigt dieses Gemälde Uccellos Beherrschung der linearen Perspektive.

Velázquez (1599-1660)

Der Wasserhändler von Sevilla (1618-22)
Wellington Museum, Apsley House, London
Velázquez’ berühmtestes Genregemälde, der Bodegont.
Kreuzigung Christi (Christus am Kreuz) (1632)
Prado, Madrid
Eine reduzierte, klassische Darstellung der Kreuzigung.
Kapitulation von Breda (Las Lanzas) (1634-5)

Prado, Madrid
Ein komplexes Historiengemälde, das den Adel von Ambrogio Spinola darstellt.
Rokebys Venus (1647-51)
National Gallery, London
Velázquez’ größter weiblicher Akt.
Porträt von Papst Innozenz X. (1650)
Galleria Doria Pamphilia, Rom
Berühmtestes aller Papstporträts; Grundlage für Bacons Gemälde Screaming Papes .
Meninas (Wartende Damen) (1656)
Museo del Prado, Madrid
Velázquez’ größtes Werk, ein komplexes Gruppenporträt, das sich mit den Problemen von Wahrheit und Illusion beschäftigt.

Vermeer, Jan (1632-1675)

Kleine Straße (Straße in Delft) (ca. 1657-58)
Öl/Leinwand, Rijksmuseum, Amsterdam
Ein Meisterwerk des protestantischen niederländischen Realismus, dieses Gemälde ist eines der wenigen Werke des Künstlers, das keine bedeutenden figürlichen Elemente enthält.
Soldat und lachendes Mädchen (um 1658)
Öl/Leinwand, Frick Collection, New York
Dieses Genrebild zeigt Vermeers meisterhafte Beherrschung von Licht und Raum sowie seine Fähigkeit, ein Gefühl von Intimität zu schaffen, in das wir eindringen.
Die Milchmagd (ca. 1658-1660
Öl/Leinwand, Rijksmuseum, Amsterdam
Eines der besten Beispiele für die Genremalerei des niederländischen Realismus, voll von Symbolismus und moralischer Erzählung, ist seit langem bei Künstlern und Kritikern gleichermaßen beliebt.
Frau, die eine Waage hält (1662-3)
Öl/Leinwand, National Gallery of Art, Washington DC
Eines der großartigsten Genregemälde der Kunstgeschichte. Dieses offenkundig allegorische Werk verbindet akribische Technik mit tiefer Intimität - ein Stil, der von keinem anderen Maler der Schulen von Leiden, Haarlem, Utrecht, Dordrecht oder Delft übertroffen wird.
Junge Frau mit einem Krug (um 1662)
Öl/Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York
Eines von fünf Gemälden Vermeers im Metropolitan Museum of Art, New York, und das erste seiner Serie „von Perlenbildern“, das ein Beispiel für Vermeers Arbeit mit Licht sowie für die Perlentöne seiner blauen und gelben Farbpalette ist.
Frau mit Perlenkette (um 1663)
Öl auf Leinwand, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin
Ein weiteres von Vermeers „Perlenbildern“, das Vermeers charakteristische Maltechnik zeigt, einschließlich weicher Pinselränder und einer gelb-blau-grauen Farbpalette.
Mädchen mit Perlenohrring (Kopf eines Mädchens mit Turban) (1665)
Öl auf Leinwand, Mauritshuis, Den Haag
Bekannt als „Mona Lisa des Nordens“, zeigt dieses Werk, dass Vermeer nicht nur ein Meister des Porträts, sondern auch ein Meister der Genremalerei war.
Das Mädchen mit dem roten Hut (ca. 1666-1667)
Öl/Panel, National Gallery of Art, Washington DC
Porträt oder Genrebild? Was für ein Unterschied das ist! Dieses exquisite Meisterwerk ist eines der kleinsten Gemälde Vermeers und eines seiner wenigen Werke auf Tafel.
Die Kunst der Malerei: Allegorie (um 1666-73)
Öl/Leinwand, Kunsthistorisches Museum, Wien
Dieses Werk, das auch „Der Künstler in seinem Atelier“ und „Allegorie der Malerei“ genannt wird, ist das größte aller Gemälde Vermeers und enthält möglicherweise sein Selbstporträt in Aktion.
Der Spitzenklöppler (ca. 1669-1670)
Öl auf Leinwand, Louvre, Paris
Das kleinste Gemälde Vermeers gilt als eines der größten Genrebilder des niederländischen Realismus.

Veronese, Paolo (1528-1588)

Hochzeitsmahl zu Kana (1563)
Louvre-Museum, Paris
Eine Illustration des biblischen Wunders, dass Jesus Wasser in Wein verwandelt. Schauplatz dieser religiösen Geschichte ist Venedig im 16. Jahrhundert.
Festmahl im Hause Levi (1573)
Galerie der Akademie von Venedig
Ein sehr umstrittenes Werk, ursprünglich ein „Abendmahl“. Um sich vor der Inquisition zu schützen, änderte Veronese das Thema in „Christus im Haus des Levi“.

Watteau, Jean-Antoine (1684-1721)

Pilgerfahrt nach Kythera (1717)
Öl/Leinwand, Louvre, Paris; Charlottenburg, Berlin
Dieses Werk (es gibt zwei Versionen) führte eine völlig neue Art der Malerei ein, die als „Galantes Fest“ bekannt ist.

Weyden, Roger van der (ca. 1400-1464)

Kreuzabnahme (ca. 1435-40)
Öl auf Tafel, Prado, Madrid
Dieses Meisterwerk der flämischen religiösen Kunst ist Van der Weydens größtes Werk und eines der einflussreichsten Werke der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts.

Joseph Wright of Derby (1734-1797)

Vogelexperiment in einer Luftpumpe (1768)
National Gallery, London
Realistisches Genrebild, das ein wissenschaftliches Experiment darstellt. Karawaggische Beleuchtung.

Weitere Ressourcen zur Malerei

Große europäische Maler
Für Biografien berühmter Maler (ca. 1250-1800) siehe: Alte Meister .
* Große Maler der Moderne
Zu den Karrieren moderner Maler (1700-1900) siehe: Berühmte Maler .
* Größte Künstler
Zu den größten Künstlern, siehe: Größte Künstler aller Zeiten .
* Die besten historischen Gemälde
Zu den besten erzählenden Malern, siehe: Die besten historischen Maler .
* Beste Porträts
Zu den größten Porträtmalern, siehe: Größte Porträtgemälde .
Siehe auch: Die größten Porträtmaler .
* Die besten Landschaftsgemälde
Für die beeindruckendsten Ansichten siehe: Die besten Landschaftsmaler .
Siehe auch: Berühmte Landschaftsgemälde .
* Beste Genrebilder
Für die schönsten Genrewerke siehe: Größte Genrebilder .
Siehe auch: Die größten Genremaler .
* Beste Stilllebengemälde
Zu den besten Stilllebengemälden siehe: Beste Stilllebenmaler .

Tipps zur Interpretation der bildenden Kunst siehe:
Kunstverständnis
Wie man Gemälde schätzt