Jagd im Wald, Paolo Uccello:
Analyse, Interpretation
Automatische übersetzen
KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Renaissance-Künstler
wie Paolo Uccello
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.
"Jagd im Wald" (1470) von Paolo Uccello.
Einer der größte Gemälde der frühen italienischen Renaissance.
Beschreibung
Name: "Jagd im Wald"
Datum: 1470
Künstler: Paolo Uccello (1397-1475)
Mittel: Tempera und Öl auf Holz
Genre: Genre-Malerei (oder allegorische Arbeit)
Bewegung: Kunst der Frührenaissance
Ort: Ashmolean Museum, Oxford
Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).
Wie sein berühmtes Schwestergemälde – das Schlacht von San Romano (1438-55) – Die Jagd im Wald (auch einfach als "Die Jagd" bekannt) veranschaulicht Uccellos Beherrschung von Geradlinige Perspektive, die er verwendet, um ein Gefühl der Tiefe in seinen Gemälden zu schaffen. Hier benutzt er es, um die Aufregung der Verfolgung hervorzurufen und den Betrachter weiter in die Dunkelheit zu ziehen, während die Jäger, Pferde und Hunde in den Bäumen verschwinden. In der Tat ist es eines der besten Beispiele für die effektive Nutzung der Perspektive in Malerei der Frührenaissance. Uccello war auch ein Meister von Glasmalerei Kunst ein Gespür für Farbe Das zeigt sich auch an der dekorativen juwelenhaften Qualität des Gemäldes. Es ist Uccellos letztes bekanntes Werk vor seinem Tod im Jahr 1475 und eines der berühmtesten Renaissance-Gemälde im Ashmolean Museum, Oxford, England.
HINWEIS: Im Gegensatz zu den meisten anderen Künstler der Frührenaissance In Florenz arbeitete Paolo Uccello in der spätgotischen Tradition und legte – trotz der Modernität seiner Einstellung zur Perspektive – eher Wert auf Farbe und dekorative Pracht als auf die innovative Mischung aus klassischem Realismus und Naturalismus, die in der Zeit des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde Renaissance in Florenz. Außerdem sind seine berühmtesten Werke keine religiösen Gemälde, sondern weltliche Kompositionen. Infolgedessen verließ er keine Schule von Anhängern.
Der Ursprung des Werkes ist ebenso rätselhaft wie seine Komposition betörend. Während einige Historiker glauben, es sei eine Jagd des italienischen Adligen Lorenzo de’Medici – siehe: Medici-Familie, Florenz (1400-1500). Wenn dies zutrifft, ist es eines der frühesten der Welt Genrebilder auf einer Stufe mit Werken der flämischen Schule: vgl Flämische Malerei (ab 1400). Andere Wissenschaftler behaupten jedoch, dass es sich um eine unbekannte Novelle handelt, und andere sehen es lediglich als mathematische Übung an. Angesichts des intellektuellen Klimas der Florentiner Renaissance insbesondere und die Italienische Renaissance Im Allgemeinen ist – ebenso wie die Tatsache, dass die "Jagd" (etwas merkwürdig) in den Stunden der Dunkelheit durchgeführt wird – die plausibelste Interpretation, dass das Bild eine Allegorie der Suche nach Liebe ist. Diese Suche – symbolisiert durch die Jagd – könnte ein romantisches Thema gewesen sein, das Uccello als Hochzeitsgeschenk ausgewählt hat.
Nutzung der Perspektive
Die Grundprinzipien der Perspektive Malerei der schönen Kunst wurden zuerst vom italienischen Architekten und Künstler ausgesprochen Leon Battista Alberti (1404-72) in seiner Abhandlung Della Pittura (Über Malerei). In The Hunt teilen die vier Bäume im Vordergrund den Panoramablick auf den Wald nicht nur gekonnt in drei gleichartige Räume auf, sondern gleichen auch die Szene aus und lenken den Blick von beiden Seiten auf einen undefinierten Fluchtpunkt. Oberhalb der Horizontlinie werden die Bäume kleiner und scheinen in die Ferne zu rücken, während alles, was sich unter dem Horizont befindet, an einem zentralen Fluchtpunkt zusammenläuft. Uccello verwendet auch die Speere der Jäger, umgestürzte Baumstämme und gemusterte Laublinien, um auf den Fluchtpunkt hinzuweisen.
Uccellos Sinn für Farbe zeigt sich in seinem Renaissance-Farbpalette und seine Verwendung von Rot und Grün Farbpigmente – sowie Akzente aus Gold, die jetzt verblasst sind – um dem Gemälde eine magische juwelenähnliche Qualität zu verleihen. Dies wird durch die allgemeine Unwirklichkeit der Szene und Uccellos Affinität zu verstärkt Gotische Kunst Dies zeigt sich in der Schaffung stilisierter Muster: siehe zum Beispiel die Ähnlichkeiten in den Gesichtsproportionen; die zinnoberrote Farbe der Hundehalsbänder und der Jägerjacken; und die Blumen und das Laub auf dem Waldboden. Beachten Sie auch die sichelförmigen Monde auf den Pferden. diese symbolisieren Diana, die klassische Göttin der Jagd. Sie ist aber auch die Beschützerin der Keuschheit, und mindestens ein Pferd wird von seinem Reiter hochgezogen. Obwohl Venus, die Göttin der Liebe, häufiger in Hochzeitsgeschenken abgebildet ist als Diana, können diese Hinweise auf die Keuschheit die Idee bestätigen, dass die Jagd im Wald ein Hochzeitsgeschenk für ein aristokratisches Paar war.
anders als die meisten quattrocento Paolo Uccello, Künstler in Florenz, arbeitete in der spätgotischen Tradition und betonte eher die Farbe und dekorative Pracht als die innovative Mischung aus klassischem Realismus und Naturalismus, die von seinen Zeitgenossen entwickelt wurde. Darüber hinaus sind seine berühmtesten Werke nicht religiöse Gemälde aber weltliche Kompositionen. Infolgedessen verließ er keine Anhängerschule.
Interpretation anderer Renaissance-Gemälde
Eine Analyse anderer Gemälde der italienischen Renaissance finden Sie in folgenden Artikeln:
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?