Heilige Dreifaltigkeit, Masaccio:
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Die Heilige Dreifaltigkeit von Masaccio.
Eine hochinnovative Arbeit von
des Italienische Renaissance,
es gilt als eines der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Masaccio (1401-28)
Medium : Fresko-Malerei
Genre : Religiöse Kunst
Bewegung : Kunst der Frührenaissance
Ort : Kirche Santa Maria Novella, Florenz.

Weitere Meisterwerke finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Plakate der Heiligen Dreifaltigkeit
Kunstplakate von Gemälden
von Masaccio, sind
weithin online verfügbar.
Siehe auch: Plakatkunst.

Kunst Wertschätzung
Gemälde verstehen
von Masaccio,
Siehe unsere pädagogischen
Artikel für Studierende:
Kunstbewertung:
Wie man Kunst schätzt.

Eines der bekanntesten Werke von Renaissance-Kunst In der Dominikanerkirche Santa Maria Novella in Florenz ist die Dreifaltigkeit mit der Jungfrau und dem hl. Johannes und den Spendern (1428) zu sehen. Wie viele religiöse Gemälde produziert während der Renaissance in Florenz Es hat auch eine weltliche Seite. Erstens zeigt es die Dreifaltigkeit Gottes, des Vaters, Christi, des Sohnes und des Heiligen Geistes (symbolisiert durch eine weiße Taube); Zweitens fungiert es auch als kommerzielles Porträt des Kunden oder Kunden. Die Arbeit wurde von Domenico Lenzi und seiner Frau als Wandmalerei für die Familienerinnerungskapelle in Santa Maria Novella. Das Merkmal, das es zu einem der einflussreichsten des 15. Jahrhunderts machte Renaissance-Gemälde ist die Verwendung der linearen Einpunktperspektive zur Organisation der Komposition. Sein 27-jähriger Schöpfer Tommaso di Giovanni Masaccio (1401 – 28) war zu Malerei der Frührenaissance Was Filippo Brunelleschi (1377-1446) war auf Architektur und Donatello (1386-1466) zur Skulptur.

Hervorragende Demonstration der linearen Perspektive

Die geometrischen Prinzipien von Geradlinige Perspektive – die Technik, mit der ein Künstler dreidimensionale Tiefe auf der ebenen Malfläche darstellen kann – scheint von entdeckt worden zu sein Leon Battista Alberti (1404-72) in seiner Abhandlung Della Pittura (Über Malerei) aus dem Jahr 1435. Als Wissenschaft wurde die Perspektive mit der Optik und dem Studium des Sehens in Verbindung gebracht, aber als Bildtechnik wurde sie erst im Frühe Renaissance in Florenz. In seiner Heiligen Dreifaltigkeit war Masaccio der erste Mensch der Florentiner Renaissance das illusionistische Potential dieser neuen Technik richtig zu erforschen. Das Gemälde zeigt eine Kapelle, deren höhlenartiges Inneres sich dem Betrachter zu öffnen scheint. Im Inneren, eingerahmt von ionischen Säulen, korinthischen Pilastern und einer Tonnengewölbedecke, wird ein gekreuzigter Christus von Gott und dem Heiligen Geist übersehen, flankiert von Johannes dem Evangelisten und der Jungfrau Maria. Die Modellierung dieser Figuren ist so realistisch, dass es sich um Statuen handeln könnte. Jeder von ihnen – mit Ausnahme von Gott, der unermesslichen Einheit – nimmt seinen eigenen dreidimensionalen Raum ein. Um das Ganze abzurunden, porträtierte Masaccio vor den Säulen, die den Eingang zur Scheinkapelle bilden, die beiden Spender Domenico Lenzi und seine Frau. Er malte sie in Lebensgröße und mit ebenso realistischen Details. Das Ganze trompe l’oeil Die Wirkung der Kapelle und ihrer Bewohner ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie realistische Tiefe in ein flaches Gemälde einfließen kann.

Auf der Vorderseite des Bildes, unterhalb des Kapellenbodens, befindet sich ein Sarkophag, auf dem Adams Skelett als Andenken an den Betrachter mit der Aufschrift "Ich war einmal so wie du und was ich bin, sollst du auch Sein."

Einflussreich

Masaccios Heilige Dreifaltigkeit wurde für Generationen florentinischer Künstler zu einem überaus einflussreichen Gemälde. Über ein Jahrhundert später schrieb der manieristische Künstler und Biograf Giorgio Vasari (1511-74) war von der Wirkung von Masaccios Perspektive so überwältigt Verkürzung dass er überzeugt war, dass es ein Loch in der Wand gab, das die Scheinkapelle enthielt.

1570 wurde in der Kirche Santa Maria Novella ein Steinaltar errichtet, der zur Vertuschung von Masaccios Wandgemälde führte. Infolgedessen blieb das Fresko von 1570 bis 1861 fast drei Jahrhunderte lang unsichtbar, bis der Altar entfernt und das Gemälde wieder sichtbar wurde. Es war jedoch erst 1952 – als der untere (Skelett-) Teil des Gemälde wurde auch aufgedeckt – dass das gesamte Fresko zu sehen war.

Bedeutung

Kein Kunsthistoriker hat etwas anderes vorgetragen als eine recht einfache Interpretation der Ikonographie des Werkes – das Thema Jesus am Kreuz, an dem Gott der Vater, Maria und Johannes teilnahmen, war ein relativ häufiges Motiv in quattrocento Kunst aus dem 15. Jahrhundert und dem frühen Cinquecento (16. Jahrhundert). Die Bedeutung der Heiligen Dreifaltigkeit, die durch die eher gruselige Beschriftung des Skeletts betont wird, scheint zu sein, dass nur durch Gebet (die betenden Spender), die Fürsprache der Heiligen Figuren (die Jungfrau Maria, der Heilige Johannes) und einen entschlossenen Glauben an Christus Wir überschreiten unsere irdische Existenz und erlangen ewiges Leben.

Die Heilige Dreifaltigkeit ist ein Beispiel für eine moderne Malerei der Frührenaissance. Darüber hinaus in seiner Synthese von Biblische Kunst, Religion und Wissenschaft, drückt es das Geheimnis des Glaubens sowie die Vollkommenheit Gottes durch die Harmonie der klassischen Architektur und die Würde der menschlichen Form aus. Es ist auch eine Demonstration des Unmöglichen – die Schaffung von Dreidimensionalität aus einer zweidimensionalen Oberfläche. Wer weiß, vielleicht benutzte Masaccio diese wissenschaftliche Demonstration, um auf die größere Unmöglichkeit der Auferstehung Jesu Christi hinzuweisen.

Masaccio

Innerhalb weniger Monate nach Abschluss der Arbeiten war Masaccio tot. Sein plötzlicher Niedergang beendete seine siebenjährige Meteorkarriere, in der er bereits drei weitere Meisterwerke geschaffen hatte: Madonna mit der hl. Anna (um 1423, Uffizien, Florenz), das Pisaner Altarbild Polyptych (um 1426, Staatliche Museen), Berlin) und die Brancacci Kapelle Fresken (um 1425) in der Kirche Santa Maria del Carmine. Er bleibt einer der größten Künstler der Frührenaissance.

Weitere Ressourcen

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