Haywain-Triptychon, Hieronymus Bosch: Analyse Automatische übersetzen

Das Haywain-Triptychon (1516) Prado-Museum, Madrid. Von Hieronymus Bosch.
Gilt als einer der größte Gemälde der nördlichen Renaissance.

Beschreibung

Name: Das Haywain-Triptychon (1516)
Künstler: Hieronymus Bosch (1450-1516)
Medium: Öl Tafelmalerei
Genre: Moralistisch religiöse Kunst
Bewegung: Niederländische Renaissancekunst
Ort: Prado Museum, Madrid

Für eine Erklärung anderer berühmter Öle und Fresken
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Einer der größten Künstler der Renaissance des Nordens Hieronymus Bosch erhielt seinen Namen von der Stadt Herzogenbusch, in der er lebte, arbeitete und starb. Wohlhabend genug, um keines seiner Bilder verkaufen zu müssen, ist er berühmt für sein religiöse Gemälde voller Schicksalsalptraum Biblische Kunst Viele davon wurden von dem äußerst gläubigen König Philipp II. von Spanien (1527-98) erworben. Zu seinen bekanntesten Werken, die größtenteils aus Triptychen bestehen und in großem Maßstab mit sehr viel Liebe zum Detail gemalt wurden, gehören The Ship of Fools (1490-1500, Louvre); Der Garten der irdischen Freuden (1500-05, Prado); Die Versuchung des heiligen Antonius (1500; Portugiesisches Kunstmuseum, Lissabon); Das Jüngste Gericht (1500er Jahre, Alte Pinakothek, München); und der Haywain. Die Ikonografie seiner Bilder ist nach wie vor ein Rätsel für die Wissenschaftler und eine wichtige Inspirationsquelle für Surrealistische Künstler, einschließlich Salvador Dali (1904-89). Weitere Hintergrundinformationen finden Sie unter: Flämische Malerei (1400-1800) und später Holländische Malerei (c.1600-1700).

Zu den bekanntesten Beispielen von Christliche Kunst des frühen 16. Jahrhunderts, voll mit Symbolismus Das Haywain-Triptychon beschäftigt sich mit dem Thema Sünde und seinen Folgen. Das Werk gehörte zu einer Reihe von sechs Gemälden, die Philipp II. Von Spanien 1570 kaufte. Später wurde es in drei Gemälde aufgeteilt: Die mittlere Tafel wurde 1848 an Isabella II. Von Spanien (1830-1904) verkauft und nach Aranjuez gebracht; Die rechte Tafel wurde an El Escorial in der Stadt San Lorenzo de El Escorial zurückgegeben. und die linke Tafel wurde in das Prado-Museum in Madrid überführt. Erst 1914 waren alle drei Elemente der Triptychon endlich im Prado erinnert. (Es gibt eine Kopie im Escorial).

Wie es damals üblich war, wurde auch das Äußere des Haywain-Triptychons bemalt, jedoch nicht in der üblichen Farbe Grisaille (grau monochrom). Bekannt als The Path of Life- Tafel, zeigt es eine Version von Bosch’s Gemälde The Wayfarer (1500, Boijmans Van Beuningen Museum, Rotterdam). Um ihn herum ist eine Reihe von Miniaturgemälden zu sehen, darunter eines von einem gehängten Mann sowie der Raub eines anderen Pedlar. Gelehrte interpretieren den Wanderer als einen Mann, der trotz vieler Versuchungen seinem Weg folgt.

Das Haywain-Triptychon zeigt im geöffneten Zustand eine ähnliche Erzählung wie das frühere Meisterwerk von Bosch, Der Garten der irdischen Freuden.

Die linke Tafel zeigt verschiedene Szenen aus dem Buch der Genesis des Alten Testaments: wie das Austreiben von Engeln der Rebellen aus dem Himmel; wie Gott Eva aus der Rippe Adams erschuf; die Schlange (eine gruselig aussehende Schlange mit dem Kopf eines Mannes) bietet Adam und Eva einen Apfel im Garten des Paradieses an; und Gabriels Vertreibung von Adam und Eva aus dem Garten.

Die mittlere Tafel zeigt einen großen Heuwagen (Haywain), der von einer wimmelnden Masse von Menschen umgeben ist, die versuchen, sich etwas Heu daraus zu holen. Einige Könige und Bischöfe können auch nach dem Heuwagen gesehen werden, während andere Vergnügungssuchende eine Vielzahl von Sünden begehen (Völlerei, Torheit, Lech, Habsucht, Betrug). Am Fuße der Szene betrinkt sich ein fetter Mönch, während andere Nonnen und Mönche eifrig einen Sack voll Heu für sich selbst füllen. Von den Menschenmassen unbemerkt schaut Christus von seiner Position hoch am Himmel auf den Schauplatz der Ausschweifung. Der Wagen und seine begleitenden Sünder rücken unaufhaltsam in die nächste Tafel vor, die Verdammnis zeigt.

Das Haywain-Triptychon symbolisiert nach einer zeitgenössischen Interpretation von Bosch-Gemälden von Ambrosio de Morales (1513-91) die Trivialität und Vergänglichkeit irdischer Freuden und den vergeblichen Erwerb weltlicher Güter. (Vergleiche später Niederländisch Vanitas Malerei.) In der Tat versucht Bosch zu zeigen, wie das Streben nach materiellem Besitz und körperlichem Vergnügen (das Ergreifen von Heu) letztendlich zu ewiger Verdammnis führt. (Ein flämisches Sprichwort besagt: "Die Welt ist wie ein Heuwagen und jeder nimmt, was er kann".)

Die rechte Tafel zeigt Bosch’s Darstellung der Hölle (oder vielleicht der Welt am Tag des Gerichts), einer lodernden Unterwelt voller scheußlicher Bestien, die Menschen quält und zerreißt, sie lebend isst und sie zwischen Rauch und Flammen von den Dächern hängt. [Hinweis: Siehe ähnliche Kreaturen im späteren Gemälde Mad Meg (Dulle Griet) (1562) von Pieter Bruegel the Elder (1525-69).] Beachten Sie in diesem Zusammenhang, dass Bosch Zeuge des schrecklichen Feuers von 1463 war, das einen Großteil der wohlhabenden niederländischen Stadt Brabant zerstörte, was die Feuerbilder in vielen seiner Gemälde erklären könnte. Ein weiterer merkwürdiger Aspekt dieser Tafel betrifft den seltsamen Turm, der gebaut wird. Was um alles in der Welt ist sein Zweck? Geht es aus irgendeinem Grund in den Himmel?

Erklärung anderer Tafelbilder der nördlichen Renaissance

Zur Analyse von Werken anderer gefeierter Künstler der nördlichen Renaissance Bitte sehen Sie folgendes: