Gent Altar, Jan Van Eyck:
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Gent Altarbild (1425-32)
Mittelplatte des Oberteils
Von Jan Van Eyck.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Kunstunterricht
Analysieren Flämische Maler
wie Jan Van Eyck, siehe:
Kunstbewertung und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Die Arbeit

Gemälde : Gent Altar ) Polyptychon der Anbetung des mystischen Lammes)
Datum : 1425-32
Künstler : Jan Van Eyck (1390-1441)
Medium : Ölgemälde (auf 12 Holztafeln)
Genre : Religiös Geschichtsmalerei
Bewegung : Renaissance des Nordens (Flämisch / Niederländisch)
Ort : Kathedrale St. Bavo, Gent, Belgien.

Weitere großartige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Oben rechts außen auf der
Gent Altarbild zeigt
Porträt von Eva.

Meisterwerk der niederländischen Renaissance

Ein Meisterstück von Christliche Kunst, das ist riesig Altarbild ist einer der kulturellen Eckpfeiler der Niederländische Renaissance. Es befindet sich in der Kathedrale von St. Bavo in Gent, Belgien. Gemalt vom flämischen Meister Jan Van Eyck (1390-1441), dem polyptych besteht aus zwölf auf Scharnieren montierten Paneelen, von denen acht beidseitig lackiert sind. Van Eycks Beherrschung der Oberflächen, des Lichts und der Materialvariationen, die aus seiner unendlichen Geduld und Liebe zum Detail resultiert, verleiht dem Werk seine atemberaubende technische Virtuosität. Eines der größten Beispiele für frühe Flämische Malerei Das Gent Altarbild ist bekannt für seine Brillanz Farbe und weitreichende Themen, einschließlich Aktaufnahmen in voller Länge, lebendig Porträtkunst, Landschaften, prächtige Gewänder und zahlreiche Beispiele von Stillleben. Nicht umsonst hat der große deutsche Meister Albrecht Dürer beschreiben Sie es als ein erstaunliches Stück religiöse Kunst.

Die Kommission

Das Genter Altarbild (auch als Polyptychon der Anbetung des mystischen Lammes bekannt) wurde vom reichen Geschäftsmann Jodocus Vijd für seine private Kapelle in Auftrag gegeben. Das für die alte Johanneskirche, ebenfalls in Gent, vorgesehene Werk wurde 1425 von Hubert van Eyck, dem älteren Bruder von Jan, begonnen. Doch im folgenden Jahr, bevor bedeutende Fortschritte erzielt worden waren, starb Hubert und – auf Einladung des Spenders Jodocus Vijd, der auch stellvertretender Bürgermeister von Gent war – übernahm Jan das Projekt.

Funktionen, Layout, Beschreibung

Das Altarbild misst etwa 30 x 40 cm und ist in Ölfarbe lackiert. Es kann geöffnet oder geschlossen bleiben. Im geschlossenen Zustand, der zu diesem Zeitpunkt normal gewesen wäre, sehen wir eine Darstellung der Verkündigung, unter der sich zwei bemerkenswerte befinden Grisaille Tafeln mit illusionistischen Statuen. Diese künstlichen Skulpturen stellen Johannes den Täufer dar, der das traditionelle Symbol des Lammes trägt, und Johannes den Evangelisten, den Autor der Apokalypse. Neben den Heiligen an beiden Enden sind verschiedene Gemälde des Spenders und seiner Frau Lysbette Borluut zu sehen, die im Gebet knien. Der gesamte visuelle Effekt ist bewusst gedämpft – nur die Porträts der Spender enthalten eine echte Farbe -, wahrscheinlich um den Effekt des Öffnens des Altarbildes zu verstärken, um die Gemälde im Inneren freizulegen.

Sobald das Polyptychon geöffnet ist, wird der Betrachter von einer Explosion von Rot und Grün geblendet Farbpigmente. Die Bilder selbst sind in zwei Registern oder Ebenen angeordnet. In der obersten Reihe, bestehend aus drei Mitteltafeln und zwei Flügeltafeln an jedem Ende, sehen wir einen thronenden Christus, den König, flankiert von der Jungfrau Maria und Johannes dem Täufer. Um die strenge Schwerkraft dieses zentralen Trios auszugleichen, werden sie von Gemälden von Engeln flankiert, die die Orgel singen und spielen. Die Kleidung, die Instrumente und die Umgebung des Engels werden in akribischen Details dargestellt. Jan van Eycks meisterhafte Verwendung von Ölfarbe erzeugt winzige Lichtschwingungen in den dichten, gesättigten Farben, von denen die meisten von symbolischer Bedeutung sind. Die Schönheit der Stoffe und der Musikinstrumente zeigt die Schaffenskraft des Menschen, die wiederum auf die übergeordnete Rolle des Schöpfers selbst anspielt. An beiden Enden der oberen Reihe malte Van Eyck zwei atemberaubende lebensgroße Porträts von Adam und Eva, die mit außergewöhnlichen Darstellungen versehen waren Naturalismus. Diese Figuren gehören zu den naturalistischsten von allen männliche Akte und weibliche Akte der europäischen Renaissance. Sie werden von illusionistischen Reliefs überragt, die das Opfer von Kain und Abel und die Ermordung von Abel darstellen.

In der Mitte der unteren Reihe, unter dem oberen Trio von Jesus, Maria und Johannes, befindet sich ein einziges großes Gemälde, von dem das Altarbild seinen Namen hat. Es zeigt das eucharistische Opfer des mystischen Lammes (das Symbol Christi), das auf einem Altar steht, der von vierzehn Engeln umgeben ist und auf einer fruchtbaren, mit Büschen gesäumten Wiese am Rande einer Stadt steht. Vier Gruppen nähern sich oder besetzen die Wiese. Oben links sehen wir eine Prozession von Bischöfen und Kardinälen. Oben rechts nähert sich eine Gruppe weiblicher Märtyrer mit Palmblättern, Symbolen ihres Martydoms. Unten links sehen wir eine Gruppe kniender jüdischer Propheten, hinter denen eine Sammlung heidnischer Philosophen und Gelehrter aus der ganzen Welt steht, wie ihre unterschiedlichen Kopfbedeckungen beweisen. Unten rechts sehen wir die zwölf Apostel, gefolgt von Päpsten und anderen Geistlichen. Der heilige Stephan trägt die Felsen seines Martyriums.

Die Seitentafeln auf dieser Ebene zeigen verschiedene Gruppen von Heiligen (links Richter und Soldaten Christi; rechts Pilger und Einsiedler), die alle vor dem Hintergrund einer einzelnen Landschaft mit grünen Hängen, aber einem steinigen Pfad gemalt sind. Ganz rechts sehen wir die hoch aufragende Figur des Heiligen Christoph, Schutzpatron der Reisenden. Hinweis: 1934 wurde das linke untere Bild der "Richter" gestohlen und ist nie wiedergefunden worden. Nach dem Krieg wurde es durch einen von Jef Vanderveken geschaffenen Ersatz ersetzt.

Bedeutung und Interpretation

Alle diese Gruppen blicken auf den Altar in der Mitte der Wiese. Die Engel, die den Altar umgeben, halten die Instrumente der Passion – die Säule, an die Christus gepeitscht wurde, die Nägel, mit denen er ans Kreuz geheftet wurde, und der in Essig getauchte Schwamm. Aus dem Lammkörper fließt Blut in einen Kelch. Und hier sehen wir die wahre Bedeutung des Genter Altars – Opfer, Blut und die Rolle des Klerus bei der Verwaltung der heiligen Sakramente. Vor dem Altar befindet sich der "Brunnen des Lebens". Dünne Wassertropfen fallen in einen Kanal, der aus der Kamera in Richtung des Betrachters fließt. Die Botschaft lautet: Das Blut Christi gibt uns Leben. In der Tat heißt es in einer lateinischen Inschrift auf dem Altar: "Siehe, das Lamm Gottes, das die Sünden der Welt hinwegnimmt."

Geschichte

Nach jahrhundertelanger Unterbringung in Gent verpfändete der örtliche Bischof 1815 sechs Flügel des Gemäldes für 240 Pfund. Die Tafeln wurden 1816 von dem englischen Sammler Edward Solly für 4.000 Pfund gekauft, der sie für 16.000 Pfund an den König von Preußen verkaufte – eine enorme Summe zu dieser Zeit. Aus der königlichen Kunstsammlung wanderten die Gemälde in die staatliche Gemäldegalerie in Berlin aus. Nach dem Ersten Weltkrieg wurden sie im Rahmen des Versailler Vertrags (1919) nach Belgien zurückgebracht. Die belgische Regierung befürchtete die Beschlagnahme durch die Nationalsozialisten und schickte das Altarbild 1940 in den Vatikan, doch die Kriegserklärung Italiens führte dazu, dass es nach Pau in den französischen Pyrenäen umgeleitet wurde. 1942 von den Deutschen beschlagnahmt, lagerte es zunächst in einer bayerischen Burg und dann in einem Salzbergwerk, wo es schließlich von amerikanischen Truppen befreit wurde.

Jan Van Eyck

Ein Meisterstück von Biblische Kunst Das Genter Altarbild war ein Beispiel für die neue niederländische Herangehensweise an Gemälde, in dem die dekorative Idealisierung der byzantinischen und gotischen Tradition einer realistischeren Darstellung von Mensch und Natur auf der Grundlage von Beobachtung und Studium Platz machte. Die Arbeit beeinflusste Maler in ganz Europa. Van Eyck und sein flämischer Zeitgenosse Roger van der Weyden waren den zeitgenössischen italienischen Malern deutlich voraus wie Masaccio (1401-28) und ihre Intensität religiöse Gemälde wurden nur von Leonardo, Raphael und Michelangelo während der Hochrenaissance erreicht.

Van Eycks andere berühmte Meisterwerke sind: Mann in einem roten Turban (1433, Öl auf Holz, National Gallery, London); Das Arnolfini Portrait (1434, Öl auf Holz, National Gallery); und die Rolin Madonna (1435, Öl auf Holz, Louvre, Paris).

Weitere Ressourcen

Weitere Informationen zu Ölmalern der flämischen Renaissance im 15. Jahrhundert finden Sie in den folgenden Quellen: