Genesis Fresco, Sixtinische Kapelle, Michelangelo:
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Das Genesis Fresko auf der
Decke der Sixtinischen Kapelle.
Von Michelangelo. Ein Erhabener
Arbeit von Christliche Kunst, es ist
gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

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Beschreibung

Gemälde : Genesis Fresco
Datum : 1508-12
Künstler : Michelangelo (1475-1564)
Medium : Fresko-Malerei
Genre : Religiös Geschichtsmalerei
Bewegung : Hohe Renaissance
Ort : Sixtinische Kapelle Decke.

Weitere großartige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Gott trennt die Erde
aus den Gewässern. Ein anderer von
der große religiöse Gemälde
aus der Genesis Fresco.
Von Michelangelo.

Der Prophet Joel.
Ausschnitt aus Genesis Fresco.
Von Michelangelo.

Ein Meisterstück von Biblische Kunst und einer der größte Renaissance-Gemälde Rom aus dem 16. Jahrhundert, die spektakuläre Freskenverzierung, die die Decke der Sixtinischen Kapelle bedeckt, wurde im Auftrag von Papst Julius II im Jahr 1508, als er den 33-jährigen Michelangelo Buonarroti (1475-1564) unter Vertrag nahm. Obwohl Michelangelo sich selbst als Bildhauer und nicht als Maler ansah, akzeptierte er widerstrebend den Auftrag und begann mit der Arbeit, die seine Gesundheit untergraben würde, ihm aber Weltruhm als größter Künstler der Welt einbrachte Italienische Renaissance. In den nächsten vier Jahren (1508-12) verzierte er etwa 1.000 Quadratmeter Decke mit einer Masse von lebhaften Farben figur malerei und illustriert bestimmte Episoden des biblischen Buches Genesis sowie andere Szenen und Figuren aus dem Alten Testament und der klassischen Mythologie. (Siehe auch: Beste Renaissance-Zeichnungen 1400-1550)

Michelangelo war mit den traditionellen Arbeitsmethoden sowie der Fähigkeit und dem Einsatz seiner Assistenten unzufrieden und beschloss, das gesamte Werk virtuell selbst zu malen. Infolgedessen arbeitete er fast vier Jahre lang unter entsetzlichen Bedingungen an Gerüsten, die sich bis zu 60 Fuß über dem Boden befanden. Er verbrachte die meiste Zeit damit, sich nach hinten zu lehnen, um sich ein genaues Bild von dem zu machen, was er tat. Dabei entwickelte er Skoliose, Arthritis und Muskelkrämpfe sowie Augeninfektionen durch auf sein Gesicht tropfende Farbe. Er beendete die Arbeiten schließlich am 11. Oktober 1512. Die Tatsache, dass die Deckenfresken seit fünf Jahrhunderten in gutem Zustand sind, zeugt von Michelangelos außergewöhnlicher Technik sowie von der Freskenausbildung, die er in der Werkstatt von erhielt Domenico Ghirlandaio, einer der großen Florentiner Wandmaler. Andere Einflüsse auf Michelangelo schlossen die Verkürzung von ein Melozzo da Forli (1438-94), wie in den verbleibenden Fragmenten des Freskos Christi Himmelfahrt (1478-80) dargestellt, das er für die Kuppel der Kirche der Heiligen Apostel in Rom malte.

Sixtinische Kapelle

Ein künstlerischer Schatz der Renaissance in Rom Die Sixtinische Kapelle, die um 1480 von Papst Sixtus IV. nach einem älteren Bauwerk umgebaut wurde, ist ein rechteckiger Raum im Vatikan, in dem die heiligsten Zeremonien der katholischen Kirche, einschließlich der Wahl der Päpste, stattfinden. Die Seitenwände wurden in den 1480er Jahren von einem Team der versiertesten Maler des späten 15. Jahrhunderts einschließlich mit Fresken bemalt Botticelli, Ghirlandaio und Perugino – siehe zum Beispiel Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel übergibt (1482). Später eine Reihe von Wandteppichen von Raphael wurden hinzugefügt. Die Decke wurde von Piero Matteo d’Amelia blau gestrichen, ähnlich wie die des Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua (der Ort des berühmten Freskenzyklus von Giotto) und mit goldenen Sternen verziert. Michelangelo sollte diesen Sternenhimmelentwurf mit seinen Gemälden des Alten Testaments übermalen.

Michelangelos Deckengestaltung

Michelangelo verwendete für seine Freskengestaltung einen illusionistischen architektonischen Rahmen, der aus einer Reihe unterschiedlicher Merkmale besteht. (1) Die flache Tonnengewölbedecke ist in neun abwechselnd große und kleine Paneele unterteilt. Diese Felder enthalten die Haupterzählung der Decke: neun Szenen aus dem Buch Genesis. (2) Jede kleinere Tafel ist von vier nackten Jugendlichen oder männlichen Engeln – Ignudi genannt – umgeben, von denen jedes Paar ein Bronzerundel oder Medaillon trägt, das eine Szene aus alttestamentlichen Geschichtsbüchern darstellt, hauptsächlich Könige und Makkabäer. (3) Unterhalb dieser Haupttafeln befinden sich die Zahlen von zwölf Männern und Frauen, die die Geburt Jesu vorausgesagt haben: 7 alttestamentliche Propheten und 5 klassische Sibyllen. (4) Unter diesen Propheten befindet sich eine Reihe sichelförmiger Lünetten, die die Vorfahren Christi enthalten. (5) In einer Reihe von dreieckigen Zwickeln sind weitere acht Sätze von Figuren dargestellt, von denen einige nicht mit bestimmten biblischen Zeichen abgeglichen wurden. (6) Der Entwurf wird durch vier Eckanhänger vervollständigt, die jeweils eine dramatische biblische Geschichte darstellen.

Die Genesis Fresco Paintings

Diese sind vom Altar zum Haupteingang wie folgt angeordnet:

Die Trennung von Licht und Dunkelheit

Michelangelo erfand in einer meisterhaften Tour de Force ein besonderes Bild für den allerersten Schöpfungsakt. Gott selbst scheint vor uns sichtbare Gestalt anzunehmen, während das Licht selbst erschaffen wird. Nur dieses eine Mal zeigt uns der Maler einen Blick von unten. Seine Beine schneiden sich durch den Rahmen, es ist, als ob der ganze Himmel vom Schöpfer erfüllt ist. Mit seinem Arm drückt er die Dunkelheit zurück und das Licht rollt wie Wolken herein. Passenderweise teilt die erste Person der Trinität das Feld mit nichts.

Die Erschaffung von Sonne, Mond und Planeten

Wenn die vorhergehende Szene ruhig ist, ist diese Szene intensiv. Ein grausamer Gott fliegt mit erhobenen Armen auf uns zu und befiehlt den Himmelskörpern zu existieren. Mit einem Arm zeigt er auf die Sonne, mit dem anderen auf den Mond und dann schwenkt er in einer Umlaufbahn wie die Planeten, die er erschafft, an uns vorbei. Wie bei der Erschaffung Adams erzeugt Michelangelo den Eindruck energetischer Geschwindigkeit.

Die Trennung von Land und Wasser

Obwohl sich frühere Maler nicht oft dafür entschieden hatten, die Schöpfung darzustellen, wurde ihr in der Fresken der Sixtinischen Kapelle ist völlig im Einklang mit der Renaissance-Theologie. Die Prediger in der Papelkapelle lobten häufig das Wunder der Schöpfung und den Glanz der physischen Welt. Diese Szene kommt der Darstellung des zweiten Schöpfungstages am nächsten, obwohl es an den Fischen und anderen Kreaturen mangelt, die Teil der Arbeit dieses Tages waren. Michelangelo zeigt, wie Gott sich auf uns zubewegt, und seine große Geste erstreckt sich fast über die gesamte Tafel. Wie in der vorhergehenden Schöpfung Adams ist er in einen wirbelnden Mantel gehüllt und wird von Engeln begleitet. Unten ist nichts als stilles Wasser.

Die Erschaffung Adams

Michelangelo hat dafür eine neue Ikonographie erfunden Gemälde. In früheren Bildern hatte Gott wie bei der Erschaffung von Eva auf dem Boden gestanden. Hier nähern sich die Kräfte von lethargischem Adam und energetisierendem Schöpfer. Das Fresko konzentriert sich auf die Begegnung der Hände – den symbolischen Höhepunkt von Malerei der Hochrenaissance und eine der mächtigsten Gesten in der Kunstgeschichte. Adam, der nach Gottes Bild geschaffen wurde, ist der perfekte menschliche Körper, dem nur der Funke des Lebens fehlt. Die Finger von Adams ausgestreckter Hand fallen träge. Gott fegt herein, sein Haar und seine Robe werden vom Wind zurückgeweht und streckt anmutig seine lebensspendende Hand aus.

Die Erschaffung von Eva

Nach der Bibel brauchte Adam einen Gefährten, also ließ Gott ihn in einen tiefen Schlaf fallen. Er nahm eine von Adams Rippen und formte Eva daraus. All dies wird von Michelangelo dargestellt, wobei Eva von Adams Seite auftaucht. Die Ikonographie hier folgt der Tradition, Gott neben seinen Kreaturen auf der Erde zu zeigen, aber der Künstler nutzt das Format des kleinen Feldes gut aus, indem er Gottes Kopf zeigt, wie er gegen den Rahmen stößt. Die Sixtinische Kapelle wurde der Jungfrau Maria geweiht. Da Maria als die zweite Eva angesehen wird, die die Erbsünde dieser ersten Frau auslöschte, ist es logisch, dass die Szene, die die Erschaffung der Eva darstellt, genau in der Mitte der Decke platziert wird.

Die Versuchung von Adam und Eva und die Vertreibung

Die Versuchung stellt die Kreuzigung in den Vordergrund. Einer der frühchristlichen Kommentatoren sagte: "Tod durch den Baum, Leben durch das Kreuz." So komponierte Michelangelo den Baum so, dass er dem Kreuz ähnelt. Im Abschnitt über die Vertreibung sind Adam und Eva, denen die Gnade Gottes vorenthalten wurde, gedemütigt und ungeschickt. Ihre ungeschickten Schritte sind nicht miteinander Schritt zu halten. Evas Schönheit und Sinnlichkeit sind zu Ängsten und Unbehagen geworden. Michelangelo hat als Maler nach seiner anfänglichen Unsicherheit mit der Noah-Sequenz seinen Schritt gemacht. Während er jede der Noah-Szenen in etwa dreißig Szenen aufteilte, was darauf hinwies, dass er sich langsam bewegte, führte er die Versuchung und Vertreibung in nur dreizehn durch.

Das Opfer Noahs

Noah steht hinter einem Altar und bringt Gott Dank Brandopfer dar. Opferböcke und ein Ochse werden vorbereitet. Aber dies ist nicht Noahs Dank für seine Rettung aus der Sintflut, sondern ein Hinweis auf Noahs gewohnte Pflicht gegenüber dem Herrn.

Das Hochwasser

Die Sintflut war die erste der Genesis-Szenen, die Michelangelo ausführte. Auf dem Bild ist die Bundeslade natürlich eine Allegorie der Kirche, in der die Gerechten gerettet werden. Michelangelo arbeitete langsam und mühsam an dieser Szene: Es gibt 29 Giornate (Gipsflecken), von denen einige anscheinend von seinen Assistenten hingerichtet wurden. In der Mitte des Himmels befindet sich ein großes Feld, das ersetzt wurde, und der Verlust setzt sich im Ignudo oben fort. Dies ist einer der wenigen Verluste, die die Obergrenze erlitten hat. Der hervorragende Zustand der Fresken ist heute eine Hommage an Michelangelos Technik, deshalb ist es interessant, dass dies so ist Wandmalerei – das erste, an dem er arbeitete – war das schwächste. Der Künstler und Manierist des 16. Jahrhunderts Giorgio Vasari (1511-74) berichteten, dass der Künstler kurz nach dem Beginn des Malens Schimmel auf dem Gips entdeckte, der darauf hinwies, dass er nicht richtig trocknete. Ihm wurde dann geraten, dass er für das römische Klima mehr Sand zu seinem Gips hinzufügen müsse – was er tat, wonach er keine weiteren Probleme hatte.

Die Trunkenheit von Noah

Auf den ersten Blick und im wahrsten Sinne des Wortes handelt es sich um die Entdeckung des Effekts eines übermäßigen Genusses von Wein. Noah pflanzte einen Weinberg, probierte dann seinen Jahrgang, betrank sich und schlief ein, zur Verlegenheit von Sohn Ham und seinen beiden Brüdern. Die Geschichte konfrontiert uns mit der sündigen Natur des Menschen und dem Bedürfnis nach Erlösung. Die wahre Bedeutung liegt jedoch in der analogen Bedeutung von Wein und Eucharistie.

DER IGNUDI (und Medaillons)

Das männliche Akte Die an jeder Ecke der kleinen Genesis-Szenen platzierten Szenen sind in ihrer Funktion klarer als in ihrer Bedeutung. Sie halten Bronzemedaillons auf Seidenbändern hoch oder tragen mit Eicheln beladene Eichenlaubgirlanden – klare Bezüge zu den Emblemen der Familie della Rovere. (Anmerkung: Francesco della Rovere [1414-84] wurde 1471 Papst Sixtus IV.; Kardinal Giuliano della Rovere [1453-1513] wurde 1503 zum Papst Julius II. Gewählt und beauftragte die Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle). In formaler Hinsicht spielen die Ignudi eine entscheidende Rolle bei der Belebung des Gewölbedesigns und der Förderung des Fortschritts der Zuschauer von Bucht zu Bucht. Nehmen Sie sie weg und das Design wird statisch und zu definiert durch die architektonischen Fächer, die jedes Teil umrahmen. Es ist vernünftig anzunehmen, dass die Ignudi Engel darstellen: die allgegenwärtigen Diener und Botschafter Gottes.

Zu den biblischen Geschichten auf den Medaillons gehören:

DIE SEHER: PROPHETEN UND SIBYLEN

In der Position, in der die zwölf Apostel im ursprünglichen Projekt thronen sollten, arrangierte Michelangelo zwölf Figuren, die einen Aspekt des Kommens Christi prophezeite oder darstellte: sieben alttestamentliche männliche Propheten (vier sogenannte Hauptpropheten, Jesaja, Jeremia, Hesekiel) und Daniel, drei kleine Propheten, Joel, Sacharja und Jona, und fünf weibliche Sibyllen der klassischen Welt (Erythraisch, Delphisch, Cumaisch, Libysch und Persisch). Wie die besonderen Seher ausgewählt wurden, bleibt unklar, obwohl einige Entscheidungen wie Jona und Jesaja offensichtlich waren. Diese mächtigen Figuren sind die größten an der Decke. Es gab bereits eine Tradition in Renaissance-Kunst zugunsten der Einbeziehung der Sibyllen in die Propheten. Die wahrscheinlich im frühen Mittelalter verfassten Texte der Sibyllinischen Orakel waren weithin bekannt. Es gab auch eine Broschüre über die Sibyllen und ihre Prophezeiungen von Filippo Barbieri, die Papst Sixtus IV. Gewidmet war und 1481 veröffentlicht wurde und als Quelle für bildliche Illustrationen in Renaissance-Zyklen diente. Am bemerkenswertesten und am nächsten waren die Fresken in der Borgia-Wohnung, die Pinturicchio Anfang der 1490er Jahre gemalt hatte. Was die Sibyllen so beliebt machte, war, dass ihre Äußerungen das Kommen eines Messias vorausgesagt hatten und so die humanistische Überzeugung der Renaissance bestärkten, dass die christliche Wahrheit den Heiden in gewissem Maße offenbart wurde. Mit der Großzügigkeit des Zeitalters wurden die Sibyllen in die Vermittlung heidnischer und christlicher Kulturen einbezogen.

Vorfahren Christi

Die Lünetten an den Seitenwänden über den Fenstern und die Ausschnitte darüber sind mit den Ahnen Christi gefüllt, die im ersten Kapitel von Matthäus genannt wurden. So verbinden ihre Figuren das Alte Testament und das Neue Testament, Abraham und Jesus Christus. Sie sind durch die Namen auf den Tafeln in der Mitte jeder Lunette gekennzeichnet. Die Interpretationen der Ahnen unterscheiden sich. Es besteht Einigkeit darüber, dass sie düster sind und untätig zu sein scheinen oder die Zeit vergehen. Das ikonografische Programm des Zyklus deutet darauf hin, dass sie auf den Messias warten.

ECKENANHÄNGER: BIBLISCHE GESCHICHTEN

In allen vier Ecken der Kapelle befindet sich ein dreieckiger Anhänger, der den Raum zwischen den Wänden und dem Gewölbebogen einnimmt. Hier hat Michelangelo vier Szenen gemalt, die biblische Geschichten im Zusammenhang mit der Rettung Israels illustrieren und die vier großen männlichen und weiblichen Helden in der jüdischen Geschichte zeigen: Moses, Esther, David und Judith. (Siehe auch Jüdische Kunst).

Mischung aus Religion und Humanismus

Als führender Vertreter der cinquecento Michelangelo hatte es in der italienischen Renaissance schwer, die Ideen des Renaissance-Humanismus mit der Theologie des Christentums des 16. Jahrhunderts in Einklang zu bringen. Dies geschah, weil die Kirche den Menschen als wesentlich sündhaft und fehlerhaft hervorhob, während der Humanismus sich auf die Schönheit und den Adel des Menschen konzentrierte. Leider sind diese beiden Ansichten in sich unvereinbar, sowohl visuell (Zeuge der Kontroverse über Michelangelos männliche als auch weibliche Akte) und philosophisch. In der Tat können sie nur koexistieren, wenn die Humanisten akzeptieren, dass der Mensch die Kirche als Mittel Gottes braucht.

Antwort auf die Genesis Fresco

Michelangelos Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle wirkten sich bereits vor ihrer Fertigstellung tiefgreifend auf andere Maler aus. Vasari enthüllt in seinem Leben von Raphael, dass der Architekt der Hochrenaissance Donato Bramante, der die Schlüssel zur Kapelle behielt, erlaubte Raphael die Bilder zu sehen, als Michelangelo weg war. Als er Michelangelos Propheten sah, kehrte Raphael zu seinem Gemälde des Propheten Jesaja zurück, an dem er in der Kirche von Sant’Agostino arbeitete, und löschte es, bevor er es in einem viel mehr Michelangeo-ähnlichen Stil übermalte.

Fast jedes einzelne Element von Michelangelos Entwurf wurde später nachgeahmt: die illusionistische Architektur, die muskulöse menschliche Anatomie, die Verkürzung, der dynamische Bewegungssinn, die helle Ausstrahlung Farbe Schema und die Ausdruckskraft der figur zeichnung sowie die allgegenwärtige Positionierung der Ignudi-Putten. Zu den Künstlern, deren Werk besonders von Michelangelos Werk beeinflusst wurde, gehörten Pontormo, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese, El Greco und Correggio – bekannt für seine außergewöhnliche Freskenmalerei des Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1526 & ndash; 30). Zwei Jahrzehnte später setzte Michelangelo selbst seine malerischen und gestalterischen Methoden auf eine neue Ebene Fresko des Jüngsten Gerichts an der Altarwand der Kapelle.

Als es im Oktober 1512 enthüllt wurde, wurde das Fresko der Sixtinischen Kapelle Genesis augenblicklich als eines der größten Werke der Stadt anerkannt Kunstgeschichte. Michelangelo wurde von diesem Moment an allgemein als der größte lebende Künstler – Il Divino – angesehen, obwohl er noch relativ jung war (37): noch größer als Leonardo und Raffael.

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