Garten der irdischen Freuden, Hieronymus Bosch:
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Detail aus dem
Garten der irdischen Freuden
Von Hieronymus Bosch.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Hieronymus Bosch (1450 – 1516)
Medium : Öl auf Holz
Genre : Moralistisch religiöse Kunst
Bewegung : Renaissance des Nordens
Standort : Prado Museum, Madrid.

Weitere großartige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Ausschnitt aus der Hölle

Diese Triptychon ist eine der rätselhaftesten und eindrucksvollsten religiöse Gemälde des 16. Jahrhunderts Niederländische Renaissance. Höchstwahrscheinlich als private, moralische, Altarbild (wenn auch etwas exzentrisch), besteht es aus drei Scharnieren Tafelbilder gefüllt mit den bizarrsten, fantastischsten Figuren und surrealen Kreaturen. Sein Schöpfer war der frühe niederländische Meister Hieronymus Bosch (1450 – 1516) – der geborene Jeroen Anthoniszoon van Aken – ein wohlhabender und hoch angesehener Bürger von Herzogenbusch, von dem sein Adoptivname abstammt. Diese Ölgemälde zeigt drei Szenen, die Bosch’s Bericht über die Welt widerspiegeln: Das Paradies auf der linken Seite; Zur Rechten die Hölle und dazwischen ein Garten weltlichen Vergnügens. Wenn die Flügelklappen zugeklappt sind, zeigen sie a Grisaille Bild der Erde am dritten Schöpfungstag.

Plakate
Kunstplakate von Gemälden
von Hieronymus Bosch,
sind online weit verbreitet.
Siehe auch: Plakatkunst.

Kunst Wertschätzung
Verstehen klappt wie
Garten der irdischen Freuden,
Siehe unsere pädagogischen
Artikel für Studierende:
Kunstbewertung:
Wie man Kunst schätzt.

Mehr Analyse des Gartens der irdischen Freuden

Stark beeinflusst von den religiösen Konventionen der heutigen Zeit – insbesondere von den Einstellungen der konservativen Religionsgemeinschaft Die Bruderschaft Unserer Lieben Frau, zu der Bosch gehörte – ist der Garten der irdischen Freuden eines der bekanntesten Werke von Bosch moralisches Versagen. Ungefähr vierzig erhaltene Gemälde werden Bosch zugeschrieben, obwohl keines datiert ist, was bedeutet, dass die Chronologie nur ungefähr ist. Zu seinen weiteren Haupttriptychen gehören: Das Haywain-Triptychon (1485 – 90, Prado, Madrid); Die Versuchung des heiligen Antonius (1500; Portugiesisches Kunstmuseum, Lissabon); und das Jüngste Gericht (1500er Jahre, Alte Pinakothek, München). Während des 16. Jahrhunderts wurde allgemein angenommen, dass die Werke von Bosch im Wesentlichen Werke von Bosch waren Illustration – Bilderbücher zur Illustration der christlichen Moral. Kunsthistoriker schreiben diesen originellen und komplexen Werken eine tiefere Bedeutung zu. Die vielleicht fruchtbarste Interpretation ist es, sie als Illustrationen von Sprichwörtern zu sehen: Das Liebespaar in der Glasblase zeigt zum Beispiel das Sprichwort "Freude ist so zerbrechlich wie Glas". Diese Methode hilft uns auch, Verbindungen zwischen dem Garten der irdischen Genüsse und anderen Gemälden von Bosch wie dem Haywain oder dem Cure of Folly herzustellen. Schließlich werden Ähnlichkeiten zwischen den Bildern von Bosch und denen seines künstlerischen Nachfolgers Pieter Bruegel the Elder (um 1525-69) erläutert.

Bildt den Fortschritt der Sünde ab

Man glaubt, von einem gottesfürchtigen, aber humanistischen Adligen in Auftrag gegeben worden zu sein – wie Engelbrecht II. Von Nassau (gest. 1504) oder Bernard van Orley, Heinrich III. Von Nassau-Breda (1483 – 1538) – Der Garten der irdischen Freuden misst etwa 13 Fuß um 7 Fuß, wenn alle drei Felder geöffnet sind. Die Bilderzählung beginnt an den Außenläden mit der Erschaffung der Welt; Nachdem die Fensterläden geöffnet wurden, wird die Geschichte von links nach rechts mit dem Genesis-Bericht über die Erbsünde, der Ausbreitung dieser Sünde während des menschlichen Lebens, fortgesetzt und endet mit Bildern der alptraumhaften Strafen, mit denen die Sünder zu Recht rechnen können Hölle. Seine fantastische Ikonographie und modernistischen Bilder machen es zu einem der besten größte Renaissance-Gemälde des 16. Jahrhunderts und wohl das einfallsreichste Bild von Künstler der nördlichen Renaissance in Flandern, Holland oder Deutschland.

Malerei der linken Hand: Garten Eden

Die linke Tafel zeigt, wie Gott Eva aus einer von Adams Rippen gemacht hat, die er beim Schlafen genommen hat. Gott präsentiert seine Schöpfung Adam, der gerade aufgewacht ist. Sie sind im Garten Eden, aber der Pool vor ihnen ist voller dunkler, schlüpfriger Kreaturen, die auf eine dunkle Zukunft hindeuten. Das biblische Bild vom Paradies als verzaubertem Garten wird von Bosch komplett überarbeitet. Anstelle von Obstbäumen ist der Garten Eden von Bosch voller realer und imaginärer Kreaturen, üppiger Wiesen, anthropomorpher Felsen, bizarr pastellfarbener Felsvorsprünge und seltsamer schalenartiger Gegenstände. (Vergleiche Michelangelos Garten Eden, gemalt in seinem Genesis Fresco – Einer der Großen Fresken der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.)

Zentrum Malerei: Die menschliche Welt

Die Landschaft setzt sich in der zentralen Tafel dieses Außergewöhnlichen fort Gemälde Dies deutet auf einen natürlichen Fortschritt von einer Sünde zu vielen hin. Der Name des Triptychons stammt aus dem Garten in dieser zentralen Tafel, in der sich tummelnde Akte, riesige Vögel, übergroße Früchte und einige seltsame Gegenstände oder Erfindungen befinden. Im Hintergrund der Fleischbrunnen, in dem nackte Frauen männliche Reiter verführen, die sich um sie drehen. Es ist das sündige Gegenstück zur Quelle des Lebens im Garten Eden. Im Allgemeinen zeigt das Panel die Menschheit, die in einer Reihe von verdorbenen Aktivitäten verwickelt ist, die alle vom Künstler eindeutig als sündig eingestuft werden und die (im rechten Panel) zeigt, dass sie zu den Qualen der Hölle führen. Symbolik ist überall. So wurden beispielsweise die Früchte, Tiere und exotischen Mineralstrukturen im Hintergrund als erotische Symbole identifiziert, die auf populären Liedern, Sprüchen und Slangausdrücken der Bosch-Ära basieren. So war das Pflücken von Früchten oder Blumen eine Metapher für die Kopulation, während die Peelings, die die Liebenden so faszinieren, ein Synonym für Wertlosigkeit waren.

Seltsamerweise enthält das mittlere Panel nur junge Männer und Frauen: Es sind keine Kinder und keine Senioren zu sehen. Die Szene enthält auch keinen Brennpunkt und keine lineare Erzählung, was die allgemeine Verlassenheitsstimmung erhöht. Beachten Sie die Abwesenheit Gottes in dieser Tafel, die aufzeigt, was passiert, wenn die Menschheit vollkommen frei ist. Wie wir sehen können, prognostiziert Bosch unter diesen Umständen einen Spielplatz der Korruption.

Rechts Gemälde: Hölle

In der rechten Tafel ist die Hölle von Bosch (das einzige Bild, das bei Nacht gedreht wird) in drei Ebenen oder Ebenen unterteilt: In der obersten Ebene wird eine verwüstete Landschaft vom makabren Schein eines unheimlichen Feuers erleuchtet. Man kann riesige Menschenmengen sehen, die endlos marschieren. In der mittleren Ebene hat Bosch ein spöttisches Selbstporträt gemalt, das einen Mann / Baum darstellt, dessen Arme / Wurzeln in zwei Booten verankert sind. Der hohle Torso enthält eine Art höllische Taverne, die von ruhenden „Teufeln“ frequentiert wird. Auf seinem Kopf befindet sich eine rotierende Plattform mit einem Dudelsack – ein Symbol des Bösen und der Lust. Zwei riesige Ohren links werden von einem Pfeil durchbohrt und von einer Messerklinge geschnitten. Die Erfindung symbolisiert die Taubheit des Menschen gegenüber der Ermahnung des Neuen Testaments: "Wenn jemand Ohren zum Hören hat, lass ihn hören." In der untersten Reihe werden die Schuldigen mit ihren Sünden konfrontiert. Auf diese Weise werden Personifikationen der sieben Todsünden zum Leiden gebracht. Die eitle Frau ist dazu verdammt, für die Ewigkeit auf ihr Spiegelbild im Hinterteil eines Dämons zu starren. ein Vielfraß muss sich in eine Grube übergeben; ein Geizhals ist gezwungen, Goldmünzen in eine Senkgrube auszuscheiden. Verschiedene Musiker werden an gigantischen Versionen ihrer Instrumente gefoltert. Ebenso wird ein Jäger von einem Hasen aufgespießt, während ein anderer von seinem eigenen Hund verschlungen wird. Auf dieser Tafel sind weder Schönheit noch Wärme zu sehen: Ein Ton, der die erschreckende Ansicht von Bosch widerspiegelt, die die Schuldigen, die den Versuchungen des erlegen sind Der Teufel muss ewige Verdammnis ernten.

Zusammenfassung

Um den Garten der irdischen Freuden in einem Satz zusammenzufassen, könnte man sagen, er stellt den Fortschritt der Sünde dar, zeigt, was mit dem Menschen geschehen würde, wenn es nicht Gott gäbe, und bietet eine moralische Warnung vor den Gefahren der Versuchung, insbesondere der Lust.

Hiernonymus Bosch (1450 – 1516)

Von Bosch war wenig bekannt, bis sein Name 1474 im Stadtregister von Herzogenbusch eingetragen wurde. Sieben Jahre später heiratete er den 25 Jahre älteren Aleyt Goyaerts van den Meervenne, dessen Reichtum ihm die Freiheit einräumte, Vollzeitmaler zu werden. Als er The Garden of Earthly Delights (1500-05) malte, war er international bekannt. Königin Isabella von Spanien besaß mehrere Beispiele seiner religiösen Kunst, während er 1504 einen prestigeträchtigen Auftrag des Herzogs von Burgund erhielt. Bosch hat als Künstler ein bemerkenswertes und einzigartiges Erbe hinterlassen. Von vielen nachgeahmt, von niemandem gleichgesetzt, außer vielleicht Pieter Bruegel the Elder Englisch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/en2999366.htm Seine fantastische Bild – und Erzählkunst sollte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung von haben Surrealismus in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Gott segne Aleyt Goyaerts van den Meervenne!

Weitere Ressourcen

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Siehe auch: Wie man Gemälde schätzt.