Geißelung Christi, Piero Della Francesca:
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Die Geißelung Christi
Von Piero Della Francesca.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Piero Della Francesca (1415-92)
Medium : Tempera / Öl auf Holz
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Kunst der Frührenaissance
Ort : Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Weitere großartige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Das Trio der männlichen Figuren in
der rechte vordergrund von
Die Geißelung.

Die Geißelung Christi ist eines von mehreren Meisterwerken der Christliche Kunst von Piero Della Francesca, einem der großen Erfinder von Malerei der Frührenaissance, der Jahrhunderte nach seinem Tod bis zu seiner Wiederentdeckung in den 1900er Jahren im Dunkeln lag. Er gilt heute als einer der Hauptakteure in Renaissance-Kunst des 15. Jahrhunderts. Wahrscheinlich während seines ersten Aufenthalts im Stadtstaat Urbino gemalt, der vom Krieger / Gelehrten Federico da Montefeltro regiert wird, ist dieses Gemälde – wie sein früheres Bild Die Taufe Christi (1450er Jahre, National Gallery, London) – durch stark modellierte stehende Figuren gekennzeichnet in einer umgebung, die dem betrachter einen unverwechselbaren eindruck von tiefe vermittelt. Es ist seine rätselhafteste Arbeit und eine der größte Renaissance-Gemälde von der Mitte quattrocento . Der Kunsthistoriker Kenneth Clark Als Schöpfer der berühmten Fernsehserie Civilization zählte The Flagellation of Christ zu seinen zehn besten Gemälden aller Zeiten.

Kunstunterricht
Maler verstehen
wie Piero della Francesca,
siehe unsere pädagogischen Aufsätze:
Kunstbewertung:
Wie man Kunst schätzt
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Inhalt

Das Gemälde wurde in Öl und Ton ausgeführt Tempera auf einer Holzplatte und misst bescheidene 2 Fuß durch 2, 5 Fuß. Kunstexperten glauben, dass die Arbeit in Auftrag gegeben wurde, um die Solidarität zwischen der Ostchristlichen Kirche und der Westkirche von Rom angesichts des osmanischen Angriffs auf Konstantinopel zu fördern. Ein perfekt komponiertes Stück Biblische Kunst Es zeigt die Geißelung Christi vor der Kreuzigung, eine Bestrafung, die der links sitzende römische Gouverneur Pontius Pilatus angeordnet hat (er soll auch Kaiser Johannes VIII. Palaiologos, Führer der Ostkirche in Konstantinopel, vertreten). Nach Ansicht der Gelehrten Gemälde befindet sich im Portikus des Palastes von Pontius Pilatus in Jerusalem, dessen Dimensionen und Charakter der Künstler sorgfältig recherchiert haben soll.

Das Seltsame an der Gesamtszene ist, dass Christus als kleine Figur im Hintergrund dargestellt wird, während die drei viel größeren Männer, die rechts im Vordergrund stehen, weitaus wichtiger erscheinen. Die genaue Identität dieser Figuren bleibt ungewiss, obwohl die beiden älteren Männer als wichtige politische oder religiöse Persönlichkeiten in Urbino gelten. Der jüngere Mann in der Mitte kann ein Engel sein, während der Mann ganz rechts Ludovico Gonzaga sein kann, der Herrscher von Mantua. (Weitere Möglichkeiten finden Sie weiter unten.) Beachten Sie seinen prächtigen Damastmantel mit seinem blau-goldenen Faden, der den Respekt des Künstlers für luxuriöse Stoffe und für die modischsten Stile zeigt – ganz anders als bei vielen florentinischen Malern, die solche Merkmale gänzlich vermieden haben.

Surreale Stimmung

Trotz seiner gewaltsamen Thematik vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Harmonie und würdevoller Ruhe. Die Figuren haben eine klinische Schärfe und die Architektur ist klar und präzise umrissen; Die Szene wird von einem kühlen, klaren Licht beleuchtet. Es ist eine etwas surreale Stimmung über dieses Stück religiöse Kunst : Die Männer auf der rechten Seite interessieren sich nicht für die Tortur Christi und führen leise Gespräche, während der Mann, der Christus geißelt, mitten in der Peitsche zu stehen scheint – als würde er von einer Kamera eingefangen.

Perspektive und Fluchtpunkt

Die Gesamtkomposition ist sowohl inhaltlich als auch äußerlich sehr streng geregelt. Die Komposition ist in zwei Szenen unterteilt, die durch die Säule getrennt sind, die den Tempel trägt, in dem Jesus gegeißelt wird. (Die beiden Szenen können sogar unterschiedliche Zeiträume haben, da die Flagellationsszene von rechts und die Vordergrundszene von links beleuchtet wird.) Pieros Verwendung der Perspektive in diesem Bild ist besonders hervorzuheben. In den meisten religiösen Kunstwerken des 15. Jahrhunderts war der Fluchtpunkt – der visuelle Fokus des Bildes – gewöhnlich das Gesicht oder die Gestalt Christi. Bei dieser Arbeit liegt der Fluchtpunkt jedoch in der Mitte des Bildes, nahe dem rechten Saum des Geißelgewands. Warum Piero diesen Ansatz gewählt hat, ist unklar, obwohl die Verwendung eines zentralen Fluchtpunkts in der Regel einen starken Eindruck von Ausgewogenheit und Stabilität hervorruft, die beide zu den Hauptanliegen des Künstlers gehörten. Nachdem er die Arbeiten früherer Maler wie Masaccio aufgesogen hat – siehe seine Heilige Dreifaltigkeit (1428) und Tributgeld (1425-7) – Piero Della Francesca produzierte das wohl ultimative Exemplar des Quattrocento Geradlinige Perspektive.

Identitäten von Vordergrundfiguren

Die Flagellation – eine der bekanntesten religiöse Gemälde vom frühen Italienische Renaissance – wurde von Historikern wie Silvia Ronchey, David A. King, Kenneth Clark und Marilyn Aronberg Lavin eingehend analysiert. Ein Großteil der Debatte betrifft die Identität und die Rollen des Trios im rechten Vordergrund und den stehenden und sitzenden Mann auf der linken Seite, der die Peitsche Christi beobachtet. Man nimmt an, dass einige (wie letztere) mehrere Identitäten haben (Pilatus und Kaiser Johannes VIII.). Nach einer Interpretation ist die zentrale Figur Oddantonio da Montefeltro, Herzog von Urbino, flankiert von seinen beiden Ratgebern Manfredo dei Pio und Tommaso di Guido dell’Agnello, die alle am 22. Juli 1444 ermordet wurden. Oddantonios Tod wurde mit dem von Christus verglichen, und das Bild wurde als Denkmal von seinem Halbbruder, Herzog Federico da Montefeltro, in Auftrag gegeben, der Oddantonios Nachfolger als Herzog von Urbino wurde. Eine zweite, unterschiedliche Version identifiziert die beiden Flanker als Serafini und Ricciarelli, die mutmaßlichen Attentäter von Oddantonio und seinen beiden Beratern. Nach einer dritten Erklärung ist das Gemälde eine Darstellung der herrschenden Urbino-Dynastie im Auftrag von Federico da Montefeltro, die seinen Halbbruder Oddantonio und die beiden vorhergehenden Herrscher von Urbino zeigt. Diese Version wird durch ein Inventar aus dem 18. Jahrhundert bestätigt, das in der Kathedrale von Urbino, der ehemaligen Heimat des Bildes, entdeckt wurde. Es beschreibt es als: Die Geißelung unseres Herrn Jesus Christus, mit den Figuren und den Porträts von Herzog Guidubaldo und Oddo Antonio.

Konsens

Wenn es unter Kunstwissenschaftlern einen Konsens über die Bedeutung der Geißelung Christi durch Piero Della Francesca gibt, dann geht es in etwa so. (1) Das Gemälde ist eine politische Allegorie, in der der gegeißelte Christus das Leiden von Konstantinopel (Zentrum der ostbyzantinischen christlichen Kirche) darstellt, einer Stadt, die von den osmanischen Türken belagert und dann geplündert wurde. (2) Die Figur, die die Geißelung mit dem Rücken zum Betrachter beobachtet, ist der osmanische Führer Mahomet II.; links von ihm sitzt der byzantinische Kaiser Johannes VIII. Palaiologos, erkennbar an seinem roten Hut mit breiter Krempe. (3) Das Bild spielt auf den geplanten Kreuzzug an, der von Papst Pius II. In Rom unterstützt und auf dem Konzil von Mantua erörtert wurde.

Es besteht kein Konsens über die Identität und Funktion der drei Männer, die im Vordergrund stehen.

Piero Della Francesca

Seine Werke zeigen ein breites Wissen über künstlerische Vorgänger und Zeitgenossen, darunter Donatello (1386-1466), Masaccio (1401-28) Domenico Veneziano (d.1461), Filippo Lippi (1457-1504), Paolo Uccello (1396-1475) und sogar der internationalere gotische Stil von Masolino (1383-1432), der Pieros Nutzung weiter Gebiete von Farbpigment. Aus all diesen Quellen entlehnt, stellte Piero einen Stil zusammen, in dem monumentale Größe in Kombination mit mathematischer Klarheit eine beruhigende, klare Schönheit von Farbe und Licht hervorbringt. Sein Hauptwerk ist ein Zyklus von Fresko Gemälde über die Legende des Wahren Kreuzes im Chor San Francesco in Arezzo (um 1452-1465), während andere Person Tafelbilder Dazu gehören Porträts von Federico da Montefeltro und Battista Sforza (1465-66, Uffizien, Florenz), Die Taufe Christi (1440-50, National Gallery, London) und Die Auferstehung Christi (1463, Borgo Sansepolcro Museo Civico). Bis zu seiner spektakulären Wiederentdeckung wurde er hauptsächlich als Mathematiker und Experte für architektonische Perspektiven und nicht als Maler in Erinnerung behalten.

Weitere Ressourcen

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