Christus entkleiden, El Greco:
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Die Entkleidung Christi
Von El Greco.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Name : Die Entkleidung Christi (El Espolio) (1577)
Künstler : El Greco (1541-1614)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Manierismus
Lage : Kathedrale von Toledo

Für eine Erklärung anderer wichtiger Bilder aus der Manieristenzeit siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

ANERKENNUNG ART
Zur Analyse von Bildern von
in Spanien tätige Maler
wie El Greco, sehen
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Ursprünglich ausgebildet in Ikonenmalerei Der griechische Künstler El Greco (geb. Domenikos Theotokopoulos) ging um 1567 nach Venedig, wo er davon erfuhr Venezianische Malerei – insbesondere die Arbeit von Tintoretto (1518-94) und Jacopo Bassano (1515 & ndash; 92). 1570 zog er nach Rom, wo er mehrere Aufträge abschloss, die stark von seiner venezianischen Erfahrung beeinflusst waren. Mit der Empfehlung von Giulio Clovio (1498-1578), dem führenden Miniaturisten dieser Zeit, schloss sich El Greco dem intellektuellen Kreis an, der sich im Palazzo Farnese versammelte. Er blieb ungefähr sechs oder sieben Jahre in Rom und entwickelte gleichzeitig eine Verachtung und Bewunderung für die Arbeit von Michelangelo (1475-1564), mit dem Biographen streiten Giorgio Vasari, aber vor allem die Feinheiten von Manieristische Malerei mit seiner seltsamen Perspektive und den drehenden, drehenden und stürmischen Gesten seiner Figuren. Er wurde von der Arbeit mehrerer beeinflusst Manieristische Künstler, einschließlich Parmigianino (1503-40) – siehe zum Beispiel die letzteren Madonna mit dem langen Hals (1535, Uffizien). Anfang 1577 zog er nach Toledo in Spanien, wo er den Rest seines Lebens verbrachte.

Im Sommer 1577 erhielt El Greco dank seiner Freundschaft mit dem Sohn von Diego de Castilla, dem Dekan der Kathedrale von Toledo, den Auftrag für eine Altarbild den Hochaltar der Sakristei der Kathedrale zu schmücken. Es trägt den Titel " Die Entkleidung Christi" (El Espolio) und ist eines seiner berühmtesten Altarbilder. Es wurde im Frühjahr 1579 vollendet.

Das Gemälde zeigt die Szene, in der Christus vor seiner Kreuzigung entkleidet wird. Die Details sind nicht in der Bibel angegeben, sondern werden in anderen christlichen Texten erwähnt, beispielsweise in den Meditationen über die Passion Jesu Christi durch den schulischen Theologen Saint Bonaventure (1221-74).

Christus, die Hauptfigur in der Komposition, ist in ein leuchtend rotes Gewand gekleidet und nimmt die Mittelachse des Bildes ein. Seine zentrale Position wird durch seinen ruhigen Blick nach oben und durch den scheinbaren Trichter betont, der sich in den Wolken über seinem Kopf zu öffnen scheint. Unter Verwendung einer Konvention von Byzantinische Kunst El Greco simuliert eine Menschenmenge, indem er eine Reihe nach der anderen anordnet. Die Menge drängt, bedroht und unterdrückt Christus, der sie ignoriert, während er zum Himmel aufblickt. Leider wird sein Aufstieg von den Lanzen und Körpern seiner Peiniger blockiert – ein Zeichen der schrecklichen Tortur, die er durchstehen muss, bevor er dauerhaften Frieden finden kann. In der Zwischenzeit will ein grün gekleideter Mann, an dem Christus mit einem Seil befestigt ist, Christi scharlachrote Robe ausziehen, während sich zwei andere streiten, wer seine Kleider haben soll. Hinter Christus deutet eine schwarzgekleidete Gestalt anklagend auf ihn, während vor ihm ein Mann in gelbem Gewand ein Loch in das Kreuz bohrt, um nach einem der Stacheln zu suchen, die in den Leib Christi getrieben werden. Die ruhige Gelassenheit und die idealisierte Schönheit Christi stehen in scharfem Kontrast zu den rauen Gesichtszügen, dunklen Blicken und heftigen Bewegungen seiner Henker. El Greco kleidet alle Figuren in zeitgenössische Kleidung; Der Mann, der links in Rüstung steht, soll wahrscheinlich Longinus sein, der römische Hauptmann – traditionell als Heiliger verehrt -, der Christus am Kreuz mit einer Lanze durchbohrt hat. Direkt unter Longinus beobachten die drei Marys die Szene in Aufregung und Bedrängnis.

Die dynamische Qualität der Szene, ausgedrückt durch die ruhige Figur Jesu Christi in der Mitte des Gemäldes, umgeben von einem turbulenten Schwarm grober Figuren, wird durch die Verwendung von El Greco in exquisiter Weise unterstrichen Farbe – nämlich das reiche Rot von Christi Gewand (ein Symbol der göttlichen Leidenschaft), das sich lebhaft von den Senfgelben unter ihm und den Schwarzen auf allen Seiten abhebt. Nur die hässlichen Karikaturen der Gesichter in Christus mit dem Kreuz (1515-16, Museum der Schönen Künste, Gent), gemalt von Hieronymus Bosch (1450-1516) – ein besonderer Favorit Philipps II. – widmet dem Kontrast zwischen der Demut Christi und der Bestialität seiner Verfolger die gleiche Aufmerksamkeit.

Eines der größten von El Greco religiöse Gemälde – erinnert an Tintoretto Venezianische Altarbilder unter gebührender Berücksichtigung der kühleren, strengeren Ausdrucksweise der Spamish – Malerei – ihre Intensität passte gut zum neuen Stil von Katholische Gegenreformationskunst in Spanien und in ganz Europa verabschiedet.

Ironischerweise war The Disrobing of Christ trotz seiner immensen Popularität Gegenstand mehrerer Rechtsstreitigkeiten zwischen dem Künstler und den Behörden der Kathedrale, die den vereinbarten Preis senken und El Greco verpflichten wollten, die drei Marys auszulöschen, deren Anwesenheit dem Gesindel so nahe stand als unangemessen erachtet. Am Ende erhielt El Greco nur 350 Dukaten, nahm jedoch keine Korrekturen vor.