Abstieg vom Kreuz (Absetzung), Roger Van der Weyden:
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Nahaufnahme der Jungfrau Maria.

Nahaufnahmen von Mary Cleopas,
Johannes der Evangelist (oder
Joseph von Arimathäa) und
Mary Salome.

Kunst Wertschätzung
Verstehen klappt wie
Abstieg vom Kreuz
von Roger Van der Weyden,
und andere Flämische Maler
Siehe unsere pädagogischen
Artikel für Studierende:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Abstieg vom Kreuz (auch bekannt als Absetzung Christi) (1435-40)
Gilt als einer der Größte Gemälde aller Zeiten und eine hervorragende
Beispiel von Biblische Kunst von der flämischen Schule.

Beschreibung

Künstler : Roger Van der Weyden (1399-1464)
Medium : Öl auf Eichenholzplatte
Genre : Religiös Geschichtsmalerei
Bewegung : Renaissance des Nordens
Museum : Prado, Madrid.

Weitere großartige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Einer der größte religiöse Gemälde Roger van der Weydens Abstieg vom Kreuz ) Absetzung Christi) zeigt den gekreuzigten Christus, der vom Kreuz herabgelassen wird. Es ist das früheste Gemälde, das sicher Van der Weyden zugeschrieben werden kann – die dendrochronologische (Baum-) Analyse geht auf das Jahr 1435 zurück – und es ist auch das größte Werk des Künstlers. Ein flämisches Meisterwerk Christliche Kunst Möglicherweise wurde es als zentrales Bedienfeld für ein Altarbild, dessen Flügel jetzt verloren sind, in der Kapelle der Großen Armbrustschützengilde von Louvain installiert – der Spender wird durch die beiden kleinen Armbrüste in den unteren Zwickeln des Maßwerks auf dem Bild identifiziert. Ein großes Bild mit einer Größe von etwa 2 x 3 m hatte einen großen Einfluss auf die Kölner Schule in Deutschland und bleibt eines der einflussreichsten Werke der frühen Niederländische Renaissance (c.1430-1580) zusammen mit dem Merode-Altarbild (c.1425) und der Seilern (Grablegung) Triptychon (1410) von Robert Campin, dem Gent Altarbild (1432) von Jan van Eyck und das Portinari-Altarbild (1483) von Hugo van der Goes (1440-82).

Mehr Analyse der Kreuzabnahme

Weyden malte den Abstieg vom Kreuz ) Deposition), kurz nachdem er seine Lehre beim großen Robert Campin (Meister von Flemalle) beendet hatte, und man glaubt, dass der Tournai-Meister wusste, dass er ein einzigartiges Werk hervorbringen würde. Er wählte die beste baltische Eiche aus, um die Holzplatte herzustellen, und verteilte die Oberfläche mit Gold sowie dem feinsten Lapislazuli (Ultramarin), einem der teuersten von allen Farbpigmente. Danach demonstrierte er sein Genie für Bildgestaltung, indem er eine atemberaubende narrative Komposition konstruierte, die durch die emotionale Wirkung der weinenden Trauergäste gekennzeichnet war, die über den toten Jesus trauerten. Die Kombination aus Design, malerischer Technik und Gesamtwirkung machte es zu einer der am häufigsten kopierten Kreuzigungen Tafelbilder, des Flämische Malerei Schule, bis weit in den Barock.

In der Tat, innerhalb von nicht mehr als acht Jahren, nachdem sie auf dem Hauptaltar der Kapelle Unserer Lieben Frau ohne die Mauern in Louvain aufgestellt worden waren, wurde die Triptychon wurde von einem anonymen Künstler im Edelheer-Altar (1443, Sint-Pieterskerk, Louvain) kopiert. In den 1540er Jahren wurde es von Maria von Ungarn, der Schwester von Kaiser Karl V., für ihren Palast in Binche, südlich von Brüssel, erworben und um 1556 ihrem Neffen Philipp II. Von Spanien (1527-1598; reg 1556). Es wurde dann in den riesigen Klosterpalast in El Escorial gelegt. Heute ist es eines der großen Highlights des Prado-Museums in Madrid. Ungeachtet der Restaurierung von 1992 zeugt der relativ gute Zustand des Werks von der hervorragenden technischen Handwerkskunst seines Schöpfers sowie von der Wertschätzung und dem Respekt, die ihm seit seiner Entstehung entgegengebracht wurden.

Komposition

Der Abstieg vom Kreuz zeigt den Moment, in dem der Leib Christi vom Kreuz entfernt wird, um zur Beerdigung weggenommen zu werden. Neun Teilnehmer der Szene, von denen fast alle vor Trauer weinen, sind in einer Art Trauerfries um die schlanke, blasse Leiche angeordnet. Josef von Arimathäa in Rot unterstützt zusammen mit Nikodemus, dem Pharisäer, zärtlich den Körper. In der Zwischenzeit ist die Jungfrau Maria in einer tödlichen weißen Ohnmacht neben ihrem Sohn zusammengebrochen und wird vom Apostel Johannes und der jungen Frau, wahrscheinlich Maria Salome, unterstützt. Die schlaffe, aber elegante Krümmung des Leibes Jesu spiegelt sich in der Krümmung seiner Mutter wider, und ihre Hände baumeln nahe beieinander, was seine Passion (Leiden) und ihr Mitgefühl (Teilen seines Leidens) zeigt. Das Drama der Szene entsprach voll und ganz der hoch aufgeladenen Spiritualität der Niederlande im 15. Jahrhundert. Es könnte auf der Abhandlung Meditationes de Vita Christi von Ludolph von Sachsen beruhen, die die Diskrepanzen zwischen dem Inhalt des Gemäldes und dem Bericht im Johannesevangelium erklären würde, in dem beispielsweise die Jungfrau Maria nicht erwähnt wird Maria.

Dargestellt sind drei weitere Figuren: der junge Mann auf der Leiter, der mit einer Hand den Arm Christi stützt, und die Nägel, mit denen er am Kreuz befestigt ist; der bärtige, glatzköpfige Mann, der eine Salbe in der Hand hält; und am anderen Ende des Bildes Mary Cleopas (Halbschwester der Jungfrau Maria), die weinende Frau in dem weißen Kopfschmuck.

Illusionistischer Raum

Die gesamte Szene spielt in einem kleinen, nicht natürlichen Raum – einer Art flachen goldenen Kasten, der einem Altarschrein ähnelt. In diesem Raum komprimiert Van der Weyden ein Maximum an Frömmigkeit, menschlicher Emotion und Leiden. Sein Genie ist die Fähigkeit, mit der er die Szene mit einem subtilen Gleichgewicht von Formen, Bewegungen, Vorhängen und Stoffen choreografiert Farbe. Beachten Sie die Symmetrie von Christus und der Jungfrau Maria; Beachten Sie auch, wie Maria Magdalena die Haltung des Heiligen Johannes wiedergibt – wie ein Paar Klammern. Van der Weyden hat eine Masse von überlappenden Kurven, Diagonalen und Bewegungsströmen erzeugt. Auch die Textur spielt eine wichtige Rolle: Beachten Sie das Nebeneinander von Stoffen und Materialien wie Zobel, Seide, Goldfadenstickerei, Leinen, Leder und Seil.

Gemeißeltes Altarbild

Weyden trainierte in der Werkstatt von Robert Campin (Meister von Flemalle) (1375-1444), und Campins Stil modellierter, skulptierter Figuren ist in diesem Gemälde ebenso deutlich zu erkennen wie in seinem Naturalismus und akribische Detailwiedergabe: Beachten Sie zum Beispiel die Träne auf der Wange von Mary Cleophas, die Stoppeln auf Nicodemus ’Kiefer, die Steinbreche neben dem Schädel auf dem Boden. Kunsthistoriker interpretieren Weydens Kreuzabstieg als einen bewussten Versuch des Künstlers, eine Art skulptiertes Altarbild zu schaffen, das jedoch mit echten Menschen gemacht wurde.

Beachten Sie auch, wie er den toten Christus ins Rampenlicht rückt. Trotz der intensiven, überfüllten Szene ist der Leib Christi fast in voller Länge drapiert, ohne dass jemand anderes in ihn eingreift oder eingreift. Die Nacktheit, Ausstrahlung und Vergänglichkeit seiner kaum fehlerhaften Form dominieren das Bild und kontrastieren frontal mit den stark bekleideten Figuren.

Diagonalen, Kurven und Bewegung

Neben der ’geschäftigen’, intensiven Natur der Komposition mit ihrer kontrastierenden Darstellung von Diagonalen, Kurven und Bewegungen ist ihre bildliche Erzählung gleichermaßen konzentriert. Es kann als Synthese fast aller Stadien während und nach dem Abstieg vom Kreuz angesehen werden: das Absenken des Körpers, die Absetzung, die Wehklage und die Grablegung. Diese konzeptionelle ’Konzentration’ überschneidet sich mit einer physischen Version. Sehen Sie sich zum Beispiel an, wie das Werk in einer Nische angeordnet ist, die kaum tiefer als die Breite von Maria Magdalenas Schultern ist, der zentrale Bereich der Bildebene jedoch nicht weniger als fünf Tiefenebenen aufweist: Erstens die Jungfrau Maria; hinter ihr Jesus; hinter ihm Joseph von Arimathea; hinter ihm das Kreuz und die Leiter und schließlich der junge Mann.

Symbolismus

Symbolik ist überall. Golgatha, der Ort der Schädel, an dem Jesus gekreuzigt wurde, ist durch Schädel und Armknochen am Boden gekennzeichnet. (Der Schädel ist angeblich der von Adam, wodurch eine Verbindung zwischen der Erbsünde des Menschen und der Erlösung durch das Opfer Christi am Kreuz hergestellt wird.) Rechts zeigt Maria Magdalenas Kleid und Spaltung, dass sie eine Sünderin ist, die aufgegeben hat ihre sündigen Wege und kehrte in Reue zu Christus zurück.

Roger Van Der Weyden

Weyden war einer der einflussreichsten von allen Künstler der nördlichen Renaissance seines Tages. Obwohl der größte Teil seiner Arbeit betroffen ist religiöse Kunst Er fertigte auch eine Reihe von weltlichen Gemälden (jetzt verloren) und einige sensible Porträts. Als Spätstarter begann er seine Malerkarriere erst im Alter von 27 Jahren, als er sich in der Tournai-Werkstatt von Robert Campin einschrieb. Von Campin aus nahm Rogier ein tiefes Verständnis von auf Ölgemälde Neben dem akribischen, detaillierten Realismus, der seine frühesten Bilder auszeichnet. Jan van Eyck Ein weiterer wichtiger Einfluss war der große Brügger Meister.

Andere wichtige Gemälde

Nach der Kreuzfahrt vollendete Van Der Weyden eine Reihe biblischer Werke, darunter: Verkündigungs-Triptychon (um 1435-1440, Louvre, Paris); Altarbild von Miraflores (um 1440, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin); Kreuzigungstriptychon (um 1445, Kunsthistorisches Museum, Wien); Middelburger Altarbild (um 1445-1448, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin); Altarbild mit sieben Sakramenten (um 1445-1450, Kunstmuseum, Antwerpen); Beaune-Altarbild (um 1450, Musee Hotel-Dieu, Beaune); Jungfrau und Kind mit Heiligen – Die Medici-Madonna (um 1450, Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt); Die Klage vor dem Grab (um 1450, Uffizien, Florenz); Braque Triptychon (um 1450, Louvre, Paris); Altarbild St. Columba (um 1455, Alte Pinakothek, München); und Johannesaltar (um 1455-1460, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin).

Hauptsächlich seine nichtreligiösen Werke Porträtkunst, ua Porträt einer Frau mit einem geflügelten Turban (um 1435, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin); Porträt des Ritters vom Goldenen Vlies (Anton von Burgund) (1460, Musees Royaux des Beaux-Arts, Brüssel); und andere.

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