Kreuzigung des Hl. Petrus, Caravaggio:
Interpretation, Analyse
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Die Kreuzigung des heiligen Petrus
Mit dem Caravaggio.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.
Beschreibung
Name : Die Kreuzigung des heiligen Petrus (1601)
Künstler : Caravaggio (1571-1610)
Medium : Ölgemälde
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Italienisch Barocke Kunst
Ort : Cerasi-Kapelle, Santa Maria del Popolo, Rom
Eine Erklärung weiterer wichtiger Bilder aus der Barockzeit finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).
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Caravaggio, einer der beste Künstler aller Zeiten ist bekannt für seinen naturalistischen Stil Barockmalerei was ersetzt Manierismus und im großen Maßstab revolutioniert religiöse Kunst in Rom und später Neapel. Obwohl er ein gewalttätiger, unappetitlicher Mensch ist, der von vielen seiner Zeitgenossen als Person gemieden wurde, bleibt er einer der einflussreichsten Italienische Barockkünstler des 17. Jahrhunderts. Sein erster großer Durchbruch gelang ihm 1599, als er mit der Produktion von zwei Exemplaren beauftragt wurde religiöse Gemälde für die Kirche San Luigi dei Francesi in Rom. Diese beiden Bilder, die sich auf Szenen aus dem Leben des Heiligen Matthäus konzentrierten, waren eine sofortige Sensation und führten zu den Aufträgen in der Kirche Santa Maria del Popolo für die Kreuzigung von St. Peter (1601) und Die Bekehrung auf dem Weg nach Damaskus (1601). Diese vier Meisterwerke machten Caravaggio zu einem der bekanntesten beste Historienmaler in Rom und der führende Exponent der Stadt Katholische Gegenreformationskunst, speziell entwickelt, um die Massen und nicht die Kognoszenti zu inspirieren. Aber einige kirchliche Autoritäten sahen seine Biblische Kunst als gottlos und vulgär, und weigerte sich, es zu akzeptieren. Seine Tod der Jungfrau (c.1601-6, Louvre, Paris) wurde zum Beispiel wegen des eher hässlichen Aussehens der Jungfrau Maria abgelehnt. Weitere Informationen über Caravaggio und die konkurrierenden Stile des italienischen Frühbarocks finden Sie unter: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts (1600-1700). Informationen zu seinen Auswirkungen auf neapolitanische Künstler finden Sie unter: Caravaggio bei Besuchen in Neapel (1607-10) und der Neapolitanische Malschule (1600-56).
In der Cerasi-Kapelle von Santa Maria del Popolo in Rom hängt die Kreuzigung des Heiligen Petrus (Crocifissione di san Pietro) gegenüber dem ebenfalls von Caravaggio gemalten Schwestergemälde Conversion on the way to Damascus (1601). St. Peter und St. Paul sind oft eng miteinander verbunden, weil sie als Mitbegründer der christlichen Kirche galten. Den Altar zwischen den beiden Bildern schmücken, aber von ihnen überschattet, ist die Altarbild Mariä Himmelfahrt (1601) von Annibale Carracci (1560 & ndash; 1609). Die Kuppel der Kapelle ist mit verziert Freskenmalerei Von Caravaggio entworfen, aber von einem seiner Lehrlinge ausgeführt.
Die Crocifissione di San Pietro porträtiert das Martyrium des heiligen Petrus. Beachten Sie, dass Petrus darauf bestand, dass er kopfüber gekreuzigt wurde, um Jesus Christus nicht nachzuahmen.
Wie immer hat Caravaggio das ausgezogen Gemälde von allen unnötigen Gegenständen und hat, wie die Bekehrung auf dem Weg nach Damaskus, einen fast völlig dunklen Hintergrund geschaffen, um alle Aufmerksamkeit auf die Notlage des heiligen Petrus zu lenken. Beachten Sie auch das Besondere Naturalismus eingesetzt, was auf der Beobachtung des Künstlers basiert, dass normale Menschen ihren täglichen Geschäften nachgehen, statt auf abgenutzten Studio-Konventionen. Schauen Sie sich die vier Figuren auf dem Bild genau an und sehen Sie, wie Caravaggio sie benutzt Chiaroscuro um seine Figuren dreidimensionaler zu machen. Ein weiteres Markenzeichen von Karavaggismus war die Verwendung von starken Kontrasten von hell und dunkel, um ein intensives Drama zu produzieren. Bekannt als Tenebrismus Diese Technik ermöglichte es Caravaggio, bestimmte Bereiche des Gemäldes zu dramatisieren.
Diese caravaggistische Kreuzigung würde niemals einfach werden. Caravaggios revolutionärer Stil des erdigen Realismus würde so etwas nicht tolerieren. Stattdessen sehen wir drei Römer mittleren Alters, deren Gesichter abgeschirmt sind und sich bemühen, das Kreuz zu errichten, das das Gewicht des alten, aber immer noch muskulösen Petrus trägt. Es ist, als ob ihr Verbrechen sie bereits belastet.
Das Bild basiert auf einer Reihe von Diagonalen, die vom Holzkreuz erzeugt werden, wobei das Seil von der Figur in der braunen Oberseite und den Armen und Beinen der unteren Figur gezogen wird. Die Farben sind gedämpft, wie es sich für diesen zurückhaltenden Mord an der Justiz gehört. Aber das vielleicht heimtückischste Merkmal des Gemäldes ist die Anonymität der mit der Ausführung beauftragten Personen und seine fast banale Umsetzung. Mit all dem Drücken und Ziehen und Heben verliert man beinahe die Tatsache aus den Augen, dass ein Mann getötet wird. In ungefähr einer Minute bleibt Peter kopfüber hängen und beginnt zu sterben.
Caravaggio – oder sein Gönner, der italienische Finanzier und Kunstsammler Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637) – haben ihre Werkauswahl möglicherweise auf Michelangelos Fresken – Die Bekehrung Sauls und die Kreuzigung des heiligen Petrus – in der Capella Paolina des Vatikans (1546) gestützt – 1550). Aber die Caravaggio – Kompositionen sind viel direkter als die Manieristische Malerei von Michelangelo, der vom zeitgenössischen Publikum als Misserfolg empfunden wurde. Aber sehen Sie das fabelhafte manieristische Meisterwerk von Tintoretto – Die Kreuzigung (1565).
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