Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel, El Greco:
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Christus treibt die Händler ab
der Tempel
Von El Greco.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Name : Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel (1600)
Künstler : El Greco (1541-1614)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Manierismus
Standort : National Gallery, London

Weitere wichtige Bilder aus der Zeit des Manierismus finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

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Wie man Gemälde schätzt.

Basierend auf einem beliebten Thema in Biblische Kunst – Die Säuberung des Tempels – Christus, der die Händler aus dem Tempel vertreibt, ist einer der bekanntesten von El Greco religiöse Gemälde und ein Hauptwerk von Katholische Gegenreformationskunst aus dem Ende des 16. Jahrhunderts. El Greco malte mindestens vier weitere Versionen der Geschichte mit dem Titel " Christus vertreibt die Geldwechsler aus dem Tempel ". Dazu gehören: eine 1568-Version in der National Gallery of Art, Washington DC; eine Version von 1570, jetzt im Minneapolis Institute of Art; eine 1600-Version, die Teil der Frick Collection in New York ist; und eine 1609 Version in der Kirche von San Gines, Madrid. Wie das Gemälde in London sind alle diese Werke in El Grecos einzigartigem Stil ausgeführt Manieristische Malerei, geprägt von langgestreckten Figuren, dramatischem Farbgebrauch und einer asketischen Kantencharakteristik von Spanische Malerei des späten 16. Jahrhunderts.

Christus, der die Händler aus dem Tempel vertrieben hat (um 1600 in Toledo fertiggestellt), beschreibt die Geschichte der Säuberung oder Reinigung des Tempels, die in allen vier Evangelien vorkommt: Matthäus 21: 12 – 17; Markus 11: 15 – 19; Lukas 19: 45 – 48; und Johannes 2: 13 – 16. Die Szene spielt auf der Veranda des Tempels in Jerusalem, wo sich ein Markt und eine Geldwechseleinrichtung befanden. Das Bild zeigt die rotgekleidete Gestalt Christi, die die Händler und Geldwechsler geißelt und erklärt: "Mein Haus soll ein Gebetshaus genannt werden, aber du hast es zu einer Diebesgrube gemacht."

Das Gemälde wird von der zentralen Figur Christi dominiert. Links sehen wir die Kaufleute; rechts die apostel. Im Hintergrund sind zwei Steinreliefs zu sehen, die auf die beiden Themen Bestrafung und Erlösung verweisen: Das Relief links zeigt die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies (ein Zeichen für die Vertreibung der Kaufleute); Die eine rechts zeigt das Opfer von Abrahams Sohn Isaak (das das Opfer Christi selbst am Kreuz voraussagt). Aber Christus bleibt die Schlüsselfigur, die den Händlern mit der rechten Hand Strafe zufügt und den Aposteln mit der linken Bestätigung signalisiert.

Das Bild entlehnt einige Elemente aus Stichen von Künstler der Hochrenaissance und vor allem von Renaissance-Zeichnungen von Michelangelo. Trotzdem ist es eine Schöpfung von El Greco. Die längliche Figur Christi ist rot hervorgehoben – die einzige Verwendung von Rot auf dem Bild -, während sie durch die stärksten Lichter und die schwärzesten Schatten weiter von den anderen isoliert ist. Er ist die Drehscheibe, um die sich die anderen drehen.

Es ist eine minimalistische Komposition, bei der es keine Ochsen, Schafe oder Tauben der biblischen Geschichte gibt. Darüber hinaus wurden die Reihen der Kaufleute und Geldwechsler auf einige kriechende Einzelpersonen und eine einzelne Person reduziert, die darum kämpfte, eine Schachtel Münzen zu heben. Um die traumhafte Qualität des Bildes zu betonen, wird das Innere des Tempels von einem gespenstischen Licht beleuchtet, das die von Christus und anderen getragenen farbigen Gewänder mit einer inneren Ladung zu flackern scheinen. Gezacktes Blau und saures Gelb verbinden sich in unterschiedlichen Mustern mit einem allgegenwärtigen grauen Hintergrund, der die Fleischfarben und den Stein des Gebäudes zusammenhält. Die Figuren sind überlebensgroß bemalt und die Skala ist nicht naturalistisch. Die kniende Gestalt des heiligen Petrus würde, wenn sie aufrecht stehen würde, die anderen überragen.

Das Gemälde hat zwei Grundmaße. Einerseits war das gewählte Thema – die Reinigung des Tempels – zu der Zeit eine verbreitete Metapher für die Reinigung der römisch-katholischen Kirche, wie dies sowohl von der Inquisition als auch von der Gegenreformation gefordert wurde. Die Ziele sind interne Ketzerei und externe Barbaren. In der leidenschaftlichen, fundamentalistischen Atmosphäre von Philipp II. In Spanien wäre dies eine unverkennbare Botschaft gewesen.

Auf der anderen Seite die visionäre und weltfremde Natur der Gemälde spiegelt El Grecos Eintauchen in das zutiefst religiöse Umfeld Toledos wider. In der Tat war der Einfluss seiner Andachtsintensität so groß, dass er ein wichtiger Vertreter der spanischen Mystik und ihrer frommsten Anhänger wurde. So scheint sein Malstil mit seiner inneren Ausstrahlung, dem flackernden Licht und den jenseitigen Formen und Farben die Materie in reinen Geist zu verwandeln. Anders ausgedrückt: El Greco glaubte leidenschaftlich, dass jenseitige Bilder eine bessere Hilfe für das spirituelle Verständnis und den Glauben darstellen als ein realistischerer Naturalismus.

Die künstlerischen Einflüsse auf seine Malerei stammten aus verschiedenen Quellen. Die Traditionen von Byzantinische Kunst (längliche Formen und abgeflachte Bildebene) zum Beispiel, die er während seines jugendlichen Studiums aufnahm Symbole auf der Insel Kreta, blieb für den Rest seines Lebens bei ihm. Sein späteres Wissen von Venezianische Altarbilder, zusammen mit seiner Erfahrung von Venezianische Malerei von Leuten wie Tintoretto (1518-94) und Jacopo Bassano (1515-92) hatten ebenso wie bestimmte manieristische Merkmale in der Arbeit von Michelangelo (1475-1564) und Parmigianino (1503-40) – siehe zum Beispiel sein Meisterwerk: Madonna mit dem langen Hals (1535, Uffizien, Florenz) – die er in Rom abgeholt hat.