Verrat Christi, Giotto:
Analyse des Freskos Automatische übersetzen

Verrat an Christus (Detail)
(auch bekannt als Kiss of Judas)
Von Giotto.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Name : "Verrat Christi (Kuss des Judas)"
Datum : 1305
Künstler : Giotto (1270-1337)
Medium : Fresko
Genre : Religiöse Kunst
Bewegung : Kunst der Protorenaissance
Veranstaltungsort : Kapelle Scrovegni (Arena), Padua.

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Maler vor der Renaissance
wie Giotto di Bondone, siehe
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Wahrscheinlich das berühmteste Bild der Berühmten Fresken in der Scrovegni-Kapelle "Der Verrat Christi" (auch als "Der Kuss des Judas" bekannt) wurde vom florentinischen Künstler Giotto di Bondone (1270-1337) im ersten Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts gemalt. Veranstaltungsort war die private Kapelle der Familie Scrovegni, die durch ihre Bank- und Geldgeschäfte reich geworden war. Das Familienoberhaupt Enrico Scrovegni baute es auf einem Grundstück in Padua, auf dem früher eine römische Arena stand. Daher wird es auch als Arena-Kapelle bezeichnet. Im Jahr 1300 beauftragte er Giotto, es mit einer Reihe von Fresken zu schmücken Wandmalereien – die jetzt von den meisten berücksichtigt werden Kunstkritiker das Ende des byzantinischen Stils zu markieren mittelalterliche Malerei in Europa und den Weg für die neue Ästhetik der Florentiner Renaissance (c.1400-90).

HINWEIS: Giotto, angeblich der Schüler von Cimabue (c.1240-1302) war die Hauptinnovationskraft dahinter Malerei vor der Renaissance des italienischen trecento. Seine enge Verbindung zu Florenz war ein Grund, warum die Stadt ihre Rivalen in der Toskana übertraf Sienesische Malschule, der dem eher dekorativen byzantinischen Stil verbunden blieb Gotische Kunst, mit seiner flachen Bildebene und nicht naturalistischen Figuren.

Um 1300 befand sich der Ruf Giottos auf einem Höhepunkt und der Modernität seiner Vision, der den damaligen Tendenzen so deutlich entsprach, dass italienische Fürsten offen um seine Dienste kämpften. Enrico Scrovegni war der Sohn von Reginaldo, den Dante in seinem Gedicht als Geldverleiher in die Hölle wirft. Enrico muss eine beachtliche Persönlichkeit gewesen sein – oder vielleicht war es seine Reue, vom selben Wucher wie sein Vater heimgesucht worden zu sein -, dass Giotto zustimmte, die Dekoration für seine Kapelle in Padua zu liefern, die Enrico unzähligen Zähnen gebaut hatte Hindernisse. Sein großzügiger Auftrag hinderte Giotto nicht daran, seinen Mäzen in der riesigen Komposition des Jüngsten Gerichts auf der Rückseite der Fassade darzustellen. Enrico bietet Maria, der Mutter Gottes, das Modell seiner Kapelle an und trägt ein violettes Gewand, eine Farbe, die die Umkehr symbolisiert.

Es ist eher die Natürlichkeit als der Naturalismus, die in diesen Fresken der Scrovegni (Arena) -Kapelle so bewundernswert ist, ebenso wie die erstaunliche Klarheit, Zartheit, Vielfalt und Klarheit ihrer Farbe.

Die Dynamik und dramatische Intensität des berühmten Judas-Kusses – wo Gut und Böse in einer Begegnung von Lippen aufeinander prallen – wurden vielfach betont, ebenso wie die Schönheit des gelben Gewands des Verräters, das in grau-blauem und verblasstem Rot zwischen anderen positioniert ist und die Kraft der Zusammensetzung im Allgemeinen. Aber es ist das lebendige Verständnis der Menschheit, das jede andere Qualität in diesem kraftvollen Meisterwerk außer Kraft setzt, von dessen Zentrum die Gestalt Christi seine strahlende Gelassenheit ausstrahlt.

Die dramatische Szene, in der der Verrat an Christus dargestellt wird, zeigt den Moment, in dem Judas Iscariot ihn mit einem Grußkuss bei den Aufsichtsbehörden ausweist und ihn gleichzeitig in seinen Umhang hüllt. Dabei starrt Christus ihn ruhig an, ohne zusammenzuzucken.

Anstatt sich auf das Erhabene zu verlassen, mildert Giotto das Bild des Heiligen, lässt es sich näher fühlen und bringt es sozusagen auf die Erde. Diese neue Menschlichkeit zeigt sich besonders in Gesten, die jegliche liturgische Qualität eingebüßt haben. Trotz ihrer Würde, Feierlichkeit, Zurückhaltung und Selbstbeherrschung sind dies alltägliche Gesten. In seinen früheren Fresken für die Kirche San Francesco in Assisi bemühte sich eine jugendliche Persönlichkeit, sich auszudrücken; in Padua sind wir in Gegenwart von totaler Meisterschaft und unglaublicher Kraft.

HINWEIS: Siehe auch Beweinung Christi (c.1305) von Giotto: eine weitere Szene des Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle.

Giottos Bedeutung

Wenn es darum geht, die Bedeutung von Giotto einzuschätzen Biblische Kunst In der Scrovegni-Kapelle ist die Meinung von Giottos Schüler Cennino Cennini (um 1360-1420), Autor der Abhandlung über die Malerei, zu beachten: "Giotto übersetzte die Kunst der Malerei vom Griechischen ins Lateinische." Dies machte Giotto zu einem Nationalhelden: Er war der Befürworter eines völlig neuen Stils von Gemälde, befreit von Byzantinische Kunst, aus dem Hellenismus, und erinnert jeden an die ruhmreiche Vergangenheit des alten Rom.

In einfachen Worten, bevor Giotto begann, seine zu bevölkern religiöse Gemälde Bei realistischen, dreidimensionalen Menschen machte es die Steifheit von Figuren, die im konventionellen byzantinischen Stil gemalt waren, zusammen mit dem flachen eindimensionalen Raum, den sie einnahmen, dem Zuschauer fast unmöglich, sich in die Materie einzufühlen oder sich mit ihr zu "verbinden". Dann kommt Giotto und erschafft echte Menschen – mit echten individuellen Gesichtern, wie man sie auf der Straße sieht – und plötzlich wirken seine Bilder wirklich.

Giottos Natürlichkeit und Menschlichkeit wären das Fundament der Italienische Renaissance, worauf Masaccio und später, Leonardo und Michelangelo, würde die Hauptprinzipien der westlichen Kunst entwickeln. Malen würde nie wieder so sein wie früher.

Analyse anderer Gemälde aus der Zeit vor der Renaissance

Eine Interpretation anderer Gemälde des italienischen Trecento finden Sie in den folgenden Artikeln:

ANERKENNUNG
Wir danken Ihnen für die Verwendung von Material aus "100 Meisterwerken der Malerei", das von Michel Nuridsany (2006, Flammarion) verfasst wurde und eine äußerst lehrreiche Referenz für jeden Studenten der bildenden Kunst darstellt.