Schlacht von San Romano, Paolo Uccello:
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Niccolo Mauruzi da Tolentino
in der Schlacht von San Romano
(Linke Tafel des Triptychons)
Von Paolo Uccello.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Paolo Uccello (1397-1475)
Medium : Tempera auf Holz
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Kunst der Frührenaissance
Standorte : National Gallery, London; Uffizien, Florenz; und Louvre, Paris.

Weitere wichtige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Niccolo da Tolentino besiegt Bernardino della Ciarda
(Mitteltafel)

Kunstunterricht
Zum Verständnis der Malerei siehe:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Dieses Meisterstück von Malerei der Frührenaissance Paolo Uccello (1397-1475), einer der großen Meister der Toskana, malte das Gemälde, das an den Sieg der Florentiner unter Niccolo da Tolentino über die sienesische Armee unter Bernardino della Ciarda erinnert Italienische Renaissance. Es besteht aus drei Tafelbildern, die im Inventar der Medici-Kunstsammlung von 1492 aufgeführt sind. Die Bilder sind von links nach rechts: (1) Niccolo Mauruzi da Tolentino in der Schlacht von San Romano (um 1438-1440, Nationalgalerie, London); (2) Niccolo da Tolentino besiegt Bernardino della Ciarda (um 1435 bis 1455, Galerie der Uffizien, Florenz); und (3) Der Gegenangriff von Michelotto da Cotignola (um 1455, Louvre Museum, Paris). Das Triptychon wurde jedoch nicht von der beauftragt Medici-Familie : es wurde von der Familie Bartolini Salimbeni in Florenz zwischen 1435 und 1460 bestellt. Die Bilder wurden jedoch sehr bewundert, nicht zuletzt von Lorenzo de ’Medici (1449-92), der eines kaufte, die anderen beiden enteignete und sie dann installierte der große Saal des Medici-Palastes, der als Lorenzos Zimmer bekannt ist. Diese ikonische Arbeit der Florentiner Renaissance – Jetzt als einer der gesehen größte Renaissance-Gemälde des quattrocento – führte ein neues Thema in die Kunst des 15. Jahrhunderts ein – die Schlacht. Es ist auch ein wichtiges Experiment in der Anwendung von Geradlinige Perspektive und ist einer der wenigen weltlichen Triptychons in Renaissance-Kunst.

Der Gegenangriff von
Michelotto da Cotignola
(Rechte Tafel)

Die drei Panels

Die Schlacht von San Romano fand 1432 auf halbem Weg zwischen Florenz und Pisa im Rahmen eines andauernden Krieges zwischen Florenz und den Siena statt. Uccello vervollständigte diese Tafelbilder einige Jahre nach dem Ereignis, teils aus seiner Fantasie, teils aufgrund von Augenzeugenbeschreibungen. Die Schlacht dauerte acht Stunden, und die drei Bilder zeigen verschiedene Tageszeiten: Die Londoner Tafel wird im Morgengrauen aufgestellt; Die Tafel in Florenz ist zur Mittagszeit angesetzt. während das Louvre-Panel in der Abenddämmerung steht. In allen drei Bildern wird die Kampfszene als actionreiches, aber chaotisches Aufeinanderprallen von Reitern, Lanzen und Trümmern in einem verzweifelten Nahkampf dargestellt, der durch eine Reihe übereinander angeordneter, sich kreuzender perspektivischer Ebenen gezeigt wird. Die Gemälde, die jeweils mehr als 3 Meter lang sind, sind in Eitempera auf Holztafeln gemalt. Leider hat sich ihr Zustand im Laufe der Jahre erheblich verschlechtert.

Die drei Bilder sollten hoch an drei verschiedenen Wänden eines Raumes hängen, und die Perspektive in jedem von ihnen wurde unter Berücksichtigung dieser Höhe organisiert. Aus diesem Grund sind Anomalien und Abweichungen festzustellen, wenn die Panels in normaler Bildschirmhöhe oder auf Fotos angezeigt werden.

Niccolo Mauruzi da Tolentino in der Schlacht von San Romano (links)

Das Gemälde, jetzt im Uffizien, zeigt den Florentiner General (rücksichtslos, aber unwahrscheinlich mit einem rotgoldenen Samtbrokathut anstatt eines Schutzhelms bekleidet), der einen Angriff auf die Sieneser anführt, die sich mit der Stadt Lucca und der regierenden Familie Visconti in Mailand zusammengeschlossen hatten. Die Arbeit hat all das Geschick, das man eher mit einem Turnier als mit einem Kampf um Leben oder Tod verbindet. Es gibt keine Anzeichen von Blut und nur einen sichtbaren Unfall, der am Boden liegt. In der Mitte des Bildes befindet sich eine Hecke mit Orangen und Rosen, einem von mehreren dekorativen und stilisierten Details. Die verwendete Perspektive ist ziemlich komplex. Die Trümmer des Kampfes und der Tote sind so angeordnet, dass die zurückweichenden Perspektivlinien oder Orthogonale an mindestens zwei Fluchtpunkten im Vordergrund des Gemäldes zusammentreffen. Wie in der Fresko szenen aus dem leben von noah in santa maria novella, auch hier scheint die bewegung, die die szenen beleben soll, durch die isolierung bestimmter details aufgehalten zu werden, wie zum beispiel: die aufwändige rüstung, die vergoldeten nieten, die ledersättel, die glänzenden mäntel von santa maria novella die Kavalleriepferde und die prächtigen Mazzocchi- Kopfbedeckungen.

Niccolo Mauruzi da Tolentino besiegt Bernardino della Ciarda (Mitte)

Dies ist die zentrale Tafel des Triptychons, die sich jetzt im National Gallery, London. Das Bild zeigt den entscheidenden Kampf zwischen den Condottieri (Generälen) der beiden Armeen: Niccolo da Tolentino, der Bernardino della Ciarda absetzt. Mit unwirklichen Farben und Licht zeigt Uccello seine ungewöhnliche Beherrschung der Perspektive, während die dramatische Natur des Zusammenstoßes zwischen den Rittern durch seine typisch komplizierte Erzählung wunderschön dargestellt wird. Wie in der ersten Tafel zeigt die Hintergrundlandschaft (die nach der Säuberung der Arbeit im Jahr 1954 freigelegt wurde) Szenen der Weinlese und der Jagd.

Der Gegenangriff von Michelotto da Cotignola (rechts)

Realismus stand bei Uccello nicht auf der Tagesordnung. Die Schlacht von San Romano ist im Wesentlichen ein Propagandabild, mit dem die militärischen Taten von Niccolo da Tolentino gefeiert werden sollen. Diese spezielle Tafel, jetzt in der Louvre, zeichnet das vorgeplante Flankenmanöver auf, das Michelotto da Cotignola zum Sieg verwendet hat. Darüber hinaus weist es gut sichtbare dekorative Elemente auf, darunter: Strumpfwaren in verschiedenen Farben, die von Soldaten auf dem gesamten Bild getragen werden; die Anordnung der Lanzen, die eine Reihe von Mustern bilden, die die Pferde und ihre Reiter widerspiegeln. Uccello bedient sich in vollem Umfang malerischer Techniken wie Verkürzung und Perspektive, während die Aktion den ländlichen Hintergrund verdrängt.

Leider geriet Niccolo da Tolentino schließlich in Konflikt mit den florentinischen Behörden, die ihn töten ließen, und wurde als einer der Schutzheiligen der Stadt anerkannt – alles im Rahmen des politischen Kampfes gegen die Medici.

Verschlechterung

Bei der ersten Bemalung waren viele Bereiche des Triptychons mit Blattgold und Blattsilber bedeckt. Obwohl das Blattgold, wie es zum Beispiel auf der Zaumzeugverzierung der Pferde zu finden ist, hell geblieben ist, hat sich das Blattgold, das vor allem auf der Rüstung der Soldaten zu finden ist, zu einem matten Grau verschlechtert – ein trauriger Kontrast zur ursprünglichen Blendung von das brünierte Silber.

Paolo Uccello

Der gebürtige Paolo di Dono hat den Spitznamen "der Vogel" (auf Italienisch: Uccello) Renaissance in Florenz, produzierte eine Reihe von Werken, die aufgrund seiner behutsamen Verwendung von Perspektive und Verkürzung sofort erkennbar sind. Solch eine stark schematisierte Anwendung lässt seine Bilder eher aus Holz und seine Figuren wie Spielzeug aussehen, aber sein ausgeprägter Sinn für narratives Design und die Aufmerksamkeit für dekorative Details verleihen seiner Kunst ein wunderschönes visuelles Gefühl. Zu seinen weiteren berühmten Werken gehört The Flood (1447-48, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florenz) – ein jetzt schlecht verblasstes Freskengemälde, das für seine raffinierteste Behandlung der Perspektive bekannt ist; Das Im Wald jagen (1465-70, Ashmolean Museum, Oxford); und St. George und der Drache (1470, National Gallery, London). Uccellos heutiger Ruf beruht weniger auf seiner (unbestreitbaren) Perspektive als vielmehr auf seiner dekorative Kunst – eine Fertigkeit, die von der abgeleitet ist Internationale Gotik Tradition. In der Schlacht von San Romano zeigt sich sein dekoratives Talent am deutlichsten in den akribischen Details der Kettenrüstung der Soldaten, den Leder- und Metallgeschirren der Pferde sowie den farbenfrohen Details seiner ländlichen Umgebung.

Weitere Ressourcen

Weitere Informationen über den Übergang von der dekorativen Spätgotik zur heroischen Renaissance finden Sie in den Werken dieser Maler: