Bathseba hält den Brief von König David, Rembrandt: Interpretation, Analyse Automatische übersetzen

Bathseba Holding
König Davids Brief
Von Rembrandt.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Rembrandt (1606-69)
Medium : Ölgemälde
Genre : Biblisch Geschichtsmalerei
Bewegung : Niederländischer Barock
Standort : Louvre Museum, Paris.

Weitere wichtige Bilder finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

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Gilt als einer von Rembrandt größte Porträtmalereien und ein Meisterwerk des 17. Jahrhunderts Niederländischer Realismus, dieses Stück Biblische Kunst illustriert eine Szene aus dem 2. Buch Samuel (11: 2-27). Eines Abends beobachtete König David, während er auf dem Dach seines Palastes auf und ab ging, wie der schöne Bathseba badete. Sie war die Tochter von Eliam und die Frau seines Nachbarn Uria Hethiter, der in der Armee war. Völlig geschlagen rief er sie per Brief in den Palast, wodurch sie schwanger wurde. Später ließ er Uriah in die schwersten Kämpfe schicken, wo er getötet wurde. David heiratete dann Bathseba, für die er später von Gott bestraft wurde. Die Geschichte ist eine Ausrede für Rembrandt, eine andere seiner wunderbar ausdrucksstarken zu malen weibliche Akte und er beschließt, Bathseba darzustellen, nachdem sie ihre Vorladung erhalten hat, während sie sich auf ihr Treffen mit König David vorbereitet. Eines der subtilsten Beispiele für Christliche Kunst Es fängt Bathshebas gemischte Gefühle des Bedauerns, der Unterwerfung und der Vorfreude auf ihre bevorstehende Verbindung ein. Dieses wunderschöne Meisterwerk von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts hängt im Louvre in Paris.

Komposition

Vor dieser Arbeit war es üblich, Bathsheba beim Baden im Freien zu zeigen, um sich diese Bibelgeschichte vorzustellen. In der Ferne stand normalerweise ein Turm, oft mit einer kleinen Gestalt, die König David darstellte. Rembrandt selbst hatte diesen Entwurf in seinem früheren Bild The Toilet of Bathsheba (1643, Metropolitan Museum of Art, New York) verwendet. Aber in Bathseba, der den Brief von König David hält, bietet er eine minimalistische und dennoch monumentale Behandlung, bei der wir anstelle von David zum Voyeur werden. Bathsheba sitzt auf einem Bett in ihrer dunklen Kammer, den Kopf leicht zur Seite gedreht, in Gedanken versunken, während eine Dienerin ihre Füße wäscht und trocknet. Aus der Röntgenanalyse wissen wir, dass die Position von Bathshebas Kopf sorgfältig geplant wurde: Zunächst malte Rembrandt sie in einer weniger eindrucksvollen Pose nach oben. Die Magd, die diskret den Blick abwendet, kennt auch den Inhalt des Briefes, den ihre Geliebte in der Hand hält. Die Schlafzimmereinstellung deutet auf die Konsequenzen hin, die Bathshebas Treffen mit David haben wird, während ihre Nacktheit die Quelle ihres Verfalls betont. Siehe auch: Evangelische Reformation Art (c.1520-1700).

Rembrandts Modell für dieses exquisite Stück religiöse Kunst war Hendrickje Stoffels, sein 28-jähriger Lebensgefährte nach dem Tod seiner Frau Saskia. Die Kritikerin Svetlana Alpers hat Bathsheba mit Hendrickje verglichen – "Bathshebas Geschichte war in gewisser Hinsicht nicht unähnlich zu Hendrickjes eigener Situation" – und bezog sich auf dessen illegale Beziehung zur Künstlerin. Dabei wird jedoch übersehen, dass Rembrandt seine Gefährten als Vorbilder für unterschiedlichste Menschen und Situationen nutzte. Ihre Pose und die ihres Dienstmädchens stammen aus einem Stich, der auf einer klassischen Reliefskulptur basiert und wahrscheinlich eine Braut darstellt, die für ihre Hochzeitsnacht vorbereitet wird. Dies ist zum Teil auch die Darstellung von Bathsheba selbst, die das Bild zu einem tiefen Kommentar zur menschlichen Sinnlichkeit macht.

Pinselführung und Farbe

Der Reichtum dieses Aktes in Lebensgröße ist selbst für Rembrandt außergewöhnlich: Jede Fleischfalte ist liebevoll detailliert, ihre sinnliche Natur wird durch die transparenten Vorhänge und den fein gearbeiteten Schmuck unterstrichen. Die Farbe der Figur von Bathsheba ist sorgfältig nuanciert: Die breite Pinselführung und die starken Glanzlichter verleihen dem Körper eine fühlbare Resonanz, wodurch seine Präsenz fast greifbar wird. Diese offenkundige Sinnlichkeit (ein Spiegelbild von Bashebas bevorstehender Sünde) steht im Kontrast zu der tief traurigen Miene des Subjekts. Die Wärme des Gemäldes, das aus Kupfer – und Goldtönen besteht, erinnert an das Farbe Schemata der großen venezianischen Meister wie Tizian (1480-1576) und Paolo Veronese (1528-88), während die Mellow Chiaroscuro , entworfen, um den Körper von Bathsheba hervorzuheben, produziert auch einen drastischen Effekt. Das goldene Tuch im Hintergrund und das reine Weiß des Leinens sorgen für eine leuchtende Kulisse für ihre Nacktheit. (Siehe die mehr monochrome Farbpalette von Der Selbstmord von Lucretia (c.1666, Minneapolis Institute of Arts) und die reichhaltigere Palette von Die jüdische Braut (1665-8, Rijksmuseum) und Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1668, Eremitage, St. Petersburg).

Bedeutung

Die Bedeutung von Bathsheba Holding King Davids Brief bleibt spannend offen. Die tiefe Traurigkeit, die in Bathsebas Gesicht zu sehen ist, bleibt zweideutig. Schließlich ist es wahrscheinlich, dass keine Frau entspannt ist, wenn sie ihren Ehemann betrügt, auch wenn die Aussicht eine aufregende Seite hat. Rembrandt war nie mit trivialen Darstellungen zufrieden und hätte die Tatsache bemerkt, dass Bathsheba ein passiver Komplize in Davids Annäherung an sie gewesen sein könnte. Daher scheint es wahrscheinlich, dass er sie sowohl als Opfer als auch als Sünder zeigen wollte. Oder er wollte einfach nur sagen, dass die körperliche Schönheit einer Frau für sich genommen eine Hauptursache für Sünde sein kann. Wie dem auch sei, die psychologische Komplexität und die chromatische Schönheit des Werkes – einmal beschrieben vom angesehenen britischen Kunstwissenschaftler Kenneth Clark als "Rembrandts größtes Aktbild" – erinnert uns daran, dass Rembrandt einer der besten Künstler aller Zeiten bleibt.

Rembrandt Van Rijn

Neben Porträts von Gruppen, Paaren und Einzelpersonen produzierte Rembrandt eine Reihe von wichtigen religiöse Gemälde und allegorische Werke. Diese schließen ein: Das Opfer von Isaac (1635, Einsiedelei); Susanna von den Ältesten überrascht (1647, Gemäldegalerie, Berlin); Aristoteles denkt über die Büste von Homer nach (1653, Metropolitan Museum of Art, New York); Jakob segnet die Söhne Josephs (1656, Kassel); Die Verschwörung von Claudius Civilis (1661, Nationalmuseum, Stockholm); Der Selbstmord von Lucretia (c.1666) und die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1669, Einsiedelei). Diese exquisiten historischen Werke machen Rembrandt zusammen mit seiner großen Auswahl an Porträts zu einem der bedeutendsten beste Künstler aller Zeiten.