Arnolfini Portrait, Jan Van Eyck:
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Porträt von Giovanni Arnolfini
und seine Frau.
Von Jan van Eyck.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Jan van Eyck (c.1390-1441)
Medium : Ölgemälde auf Holz
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Flämische Malerei
Veranstaltungsort : National Gallery, London.

Zur Bedeutung anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunstunterricht
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Einer der Großen Tafelbilder des Niederländische Renaissance Das mit faszinierenden Details und komplexen Symbolen gefüllte Arnolfini-Porträt (manchmal auch Arnolfini-Ehe / -Hochzeit genannt) ist ein formelles Bild eines reichen Paares, das im Schlafzimmer seines flämischen Zuhauses Händchen hält. Es wurde 1434 von Jan van Eyck (um 1390-1441) gemalt, der – zusammen mit Robert Campin (1380-1444) und Roger van der Weyden (1400-64) – war ein Schlüsselpionier des flämischen Ölgemäldes. Der Standort war Brügge, zu der Zeit vielleicht das wichtigste Handelszentrum im mächtigen Herzogtum Burgund, aber das Bild gibt keinen Hinweis auf die Identität des Paares. Es war nur ein Jahrhundert später, als eine Bestandsaufnahme das Doppelporträt von Giovanni di Nicolao Arnolfini, einem wohlhabenden Kaufmann aus Lucca, der ein Büro in Brügge hatte, und seiner Frau Giovanna Cenami, der Tochter eines italienischen Bankiers, als möglicherweise nahelegte. Diese Möglichkeit wird jetzt als unwahrscheinlich angesehen. Zusammen mit dem Meisterstück von religiöse Kunst, das riesige polyptychon Gent Altarbild (1432, Bavo-Kathedrale) und das Selbstporträt, bekannt als Mann in einem roten Turban (1433, National Gallery, London) zeigt das Arnolfini – Porträt den Beitrag von Van Eyck zum Naturalismus des Renaissance des Nordens Schule und zeigt die außergewöhnliche Beherrschung des Mediums Ölmalerei durch die Schule.

Sozialer Status

Das Arnolfini-Porträt bietet eine anschauliche Darstellung des Ranges und des sozialen Status der Versuchspersonen. Das Gewand der Frau ist mit Hermelin besetzt und besteht aus übermäßig viel Stoff. Ein persönliches Dienstmädchen wäre nötig gewesen, um die Frau zu begleiten und das Kleidungsstück vom Boden abzuheben. Der Mann trägt eine geflochtene Strohmütze und einen mit Fell gefütterten Samtmantel. Mit diesen Klamotten gehört das Paar zu den wohlhabenden Bürgern von Brügge, wenn auch noch nicht auf dem ersten Platz. Die etwas eingeschränkte Größe der Kammer, die Holzschuhe auf dem Boden, die zum Schutz vor Straßenschmutz getragen wurden, und das Fehlen prunkvollen Goldschmucks deuten eher auf einen bürgerlichen als auf einen edlen Status hin. Nichtsdestotrotz sind das Buntglasfenster, der Kronleuchter, der verzierte Spiegel und der orientalische Teppich sowie die gut gepflegten Hände des Bräutigams und die teuren Orangen auf der seitlichen Kommode sichtbare Indizien für erheblichen Wohlstand.

Heiratsvertrag

Der konvexe Spiegel in der Mitte der Rückwand, der mit Miniaturmedaillons verziert ist, die die Kreuzigung und andere Geschichten aus der Passion Christi darstellen, enthüllt weitere Details des Raumes. Zwei Besucher, die in der offenen Tür stehen, sind hinter dem Betrachter zu sehen, ebenso wie ein weiteres Fenster mit den Holzbalken der Decke. Zwei Jahrhunderte später Velazquez würde Van Eycks Spiegel in seinem berühmten Meisterwerk nachahmen Las Meninas (1656, Prado).

In der Mitte des Bildes sehen wir das Paar, das sich an den Händen hält. Zumindest hält der Mann die schlaffe Hand seiner Frau förmlich in der Handfläche. Die Formalität der Pose zeigt sich auch in der erhobenen Hand des Mannes – was darauf hindeutet, dass er einen Eid ablegt – sowie im arrangierten Gewand der Frau. Jetzt verstehen wir die Bedeutung der beiden Personen in der Tür: Sie sind Zeugen der Ehe von Arnolfini und seiner Frau. Aber zu dieser Hochzeit gehört mehr, als man denkt.

Union der Ungleichungen?

Zunächst nimmt Arnolfini die Hand seiner Frau nicht in die rechte, sondern in die linke Hand. Dies scheint das zu symbolisieren, was als "Linkshänder-Ehe" bezeichnet wurde – eine Vereinigung von Ungleichheiten, in der die Frau verpflichtet war, alle üblichen Eigentums- und Erbrechte einzubüßen: ein Vorgang, der dem einer modernen organisatorischen Ehe nicht unähnlich ist von einem europäischen königlichen Prinzen und einem Bürgerlichen. Somit ist es wahrscheinlich, dass die beiden Zeugen anwesend sind, um den zum Zeitpunkt einer solchen Ehe abgeschlossenen Finanzvertrag zu validieren. Sie waren für die eigentliche Trauung nicht erforderlich: Im 15. Jahrhundert wurden in Brügge weder Priester noch Zeugen benötigt. Ein Paar könnte sich selbst heiraten und dann die Vereinbarung bestätigen, indem es am nächsten Morgen zur Kommunion geht. Dies wird auch teilweise durch den seltsamen Anblick einer einzelnen Kerze bestätigt, die im Kronleuchter brennt: Die Kerze symbolisiert den allgegenwärtigen Christus, dessen unsichtbare Gegenwart Zeuge der Eheversprechen ist.

Natürlich, wenn das Paar tatsächlich Giovanni di Nicolao Arnolfini und seine Frau Giovanna Cenami sind, ist es keine Frage, dass es sich um eine Ehe zwischen Ungleichheiten handelt, da Giovanna ebenso gut verbunden war. 1997 wurde jedoch festgestellt, dass ihre Heirat erst 1447 stattfand – etwa 13 Jahre nach dem Datum des Gemäldes und sechs Jahre nach dem Tod von Jan Van Eyck. Sein Bruder Michele scheint jedoch um die Zeit des Gemäldes eine solche Ehe in Brügge geschlossen zu haben. Andere Kunsthistoriker glauben, dass das Gemälde die Hochzeit von Giovanni di Nicolao Arnolfini und seiner ersten Frau Costanza Trenta darstellen könnte.

Fruchtbarkeit

Die Frau auf dem Bild ist nicht schwanger: Ihre Ausbuchtung zeigt lediglich die zeitgenössische Mode für voluminöse Gewänder. Die Fruchtbarkeit wird jedoch durch die Holzschnitzerei auf der Stuhllehne unter dem Kronleuchter angedeutet. Die Schnitzerei, die das Ehebett überragt, stellt die heilige Margarete, die Schutzpatronin der Geburt, dar und signalisiert den Wunsch nach einer gesunden Familie. Um eine erfolgreiche Ehe zu gewährleisten, wird dem Paar ein Hund zu Füßen gelegt. Dies ist ein symbolischer Hinweis auf Treue.

Komplexe Symbolik

Wie diese einfache Anleitung zum Arnolfini-Porträt zeigt, ist die Ikonographie und Symbolik davon Gemälde ist fast endlos und sehr kompliziert. Die Holzschuhe können zum Beispiel auch ein Hinweis auf das Zitat im Exodus-Buch sein: "Zieh die Schuhe von deinen Füßen aus…", was die Heiligkeit des Ereignisses in der Kammer signalisiert. Die Hervorhebung und die ungewöhnliche Form der Signatur ("Jan van Eyck war hier", anstelle des normalen "Jan van Eyck hat dies getan") ist nur eines von vielen unklaren Elementen des Gemäldes.

Fest steht jedoch, dass Van Eyck ein Werk von beträchtlicher religiöser Bedeutung geschaffen hat, obwohl es sich in einer anscheinend säkularen Situation befindet. Wie seine anderen Meisterwerke hatte auch das Arnolfini-Porträt einen enormen Einfluss auf andere Künstler der nördlichen Renaissance ebenso gut wie Alte Meister in ganz Südeuropa.

Herkunft

Es scheint, dass das Arnolfini-Porträt während der Napoleonischen Kriege in englische Hände gefallen ist. Nach London gebracht, wurde es der Krone angeboten, die es ablehnte, bevor es schließlich 1842 von der damals neu gegründeten Gesellschaft für 600 Pfund gekauft wurde Nationalgallerie. Aktuelle Schätzungen gehen davon aus, dass das Werk einen Wert von weit über 100 Millionen Pfund haben würde, falls es jemals zur Versteigerung gelangen sollte.

Weitere Ressourcen

Weitere Informationen zu flämischen Malern der Renaissance aus dem 15. Jahrhundert finden Sie in den folgenden Quellen: