William Merritt Chase:
Amerikanischer impressionistischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Ein bekannter Exponent von Amerikanischer Impressionismus, William Merritt Chases Hauptbeitrag zu Amerikanische Kunst war im Unterricht. Er war der beste Kunstlehrer seiner Generation und der Direktor der Shinnecock Hills Summer School auf Long Island, der ersten Schule, in der Unterricht angeboten wurde Freilichtmalerei – das heißt, Landschaftsmalerei im Freien. Er gründete auch die Chase School, die später Parsons The New School for Design genannt wurde. Während seiner Lehrkarriere unterrichtete Chase Hunderte erfolgreicher Künstler, darunter: Charles Demuth (1883-1935), Charles Sheeler (1883-1965), Marsden Hartley (1877-1943), Edward Hopper (1882-1967) und Georgia O’Keeffe (1887-1986). Außerhalb des Klassenzimmers spezialisierte er sich hauptsächlich auf Porträtkunst Aber auch zahlreiche Landschaften, Interieurs und Stillleben entstanden. Sein Stil von Impressionismus wurde am besten in seinem widergespiegelt Landschaftsmalerei insbesondere seine Außenaufnahmen des Prospect Park und des Central Park (um 1886-90). Obwohl die meisten fließend Ölgemälde und Pastellzeichnung war er geschickt in Aquarellmalerei und Radierung.

Im Jahr 1902 wurde er Mitglied der Ten American Painters, nach dem Tod von John Twachtman, einem der ursprünglichen Gruppe. Die Zehn waren progressive Maler, die aus konservativen Gründen ab 1895 die National Academy of Design verließen und zwischen 1898 und 1919 gemeinsam ausstellten. Darüber hinaus wurde Chase zum Präsidenten der Society of American Artists (1885-95) gewählt. Andere Impressionistische Maler In Amerika waren die letzten drei auch Mitglieder der Zehn, darunter: der Pionier Whistler (1834 – 1903), die führende amerikanische Impressionistin Mary Cassatt (1844 – 1926), Landschaftsmaler Theodore Robinson (1852 – 96), der Gesellschaftsporträtist John Singer Sargent (1856 – 1925), der Bostoner Meister Childe Hassam (1859-1935), der sensible und originelle John H. Twachtman (1853-1902) und der lyrische J. Alden Weir (1852-1919).

Kunstausbildung

Chase wurde in eine wohlhabende Indiana – Familie hineingeboren und interessierte sich schon früh für Kunst und erhielt Unterricht von den lokalen Künstlern Jacob Cox und Barton Hays. Mit 20 Jahren ging er nach New York, wo er eine kurze Ausbildung an der National Academy of Design bei Lemuel Wilmarth, einem ehemaligen Schüler des akademischen Malers, absolvierte Jean-Leon Gerome (1824 & ndash; 1904). Im folgenden Jahr kehrte er jedoch nach Hause zurück, um seine Familie zu unterstützen – jetzt in St. Louis, Missouri – nach dem Zusammenbruch des Familienunternehmens. Chase machte das Beste aus den Dingen und engagierte sich aktiv in der lokalen Kunstwelt. Er gewann nicht nur lokale Preise für sein Gemälde, sondern stellte auch zum ersten Mal in der National Academy aus. Im Jahr 1872 erregte Chases künstlerisches Talent die Aufmerksamkeit einer Gruppe wohlhabender Kunstsammler in St. Louis, die sich bereit erklärten, einen zweijährigen Besuch in Europa zu finanzieren moderne Kunst für ihre Sammlungen.

Münchner Akademie

Anstelle des modischeren Paris entschied sich Chase, in München zu arbeiten, weil es weniger Ablenkungen bot, und schrieb sich an der Akademie der bildenden Künste unter Alexander von Wagner und Karl von Piloty ein. Hier entwickelte er einen gesunden Respekt für das Drama von Rubens (1577-1640) sowie die Porträtmalerei von Frans Hals (1582 & ndash; 1666). Daneben hat ihn die lockerere Pinselführung und pastose Technik des Münchner Künstlers angezogen Wilhelm Leibl (1844 – 1900), ein Freund und Anhänger des französischen Realisten Gustave Courbet (1819-77), der selbst ein Schüler niederländischer Realistkünstler war.

Malstil

In München begann der neugierige und hochbegabte Chase, seinen charakteristischen spontanen Stil zu entwickeln Malerei mit Schwerpunkt auf Porträts und anderen Formen von figur malerei. Tatsächlich entwickelte er zwei unterschiedliche Stile. Der erste war sein "Münchener" Stil, der bis in die späten 1880er Jahre andauerte. Dies war durch dramatische gekennzeichnet Chiaroscuro und eine lebhafte Verwendung von Farbpigmente. Ab ungefähr 1890 wurde seine Palette unter dem Einfluss des Impressionismus heller und seine Pinselführung kühner.

Einer der "Duveneck Boys"

Zu Beginn des Jahres 1876 erzielte Chase seinen ersten Erfolg, als eines seiner Porträts mit dem Titel "Keying Up" – Der Hofnarr (1875, Pennsylvania Academy of the Fine Arts) in Amerika im Boston Art Club gezeigt wurde, bevor er eine Medaille bei gewann die Philadelphia Centennial Exposition. 1877 reiste er mit einer Gruppe amerikanischer Studentenmaler nach Venedig, die vom Cincinnati-Maler Frank Duveneck organisiert wurden, einer einflussreichen Persönlichkeit in ausländischen Kunstkreisen in München und Italien. Zu den anderen "Duveneck Boys" aus München gehörten neben Chase auch J Frank Currier und Walter Shirlaw. Diese jungen Künstler waren maßgeblich an der Gründung der progressiven Gesellschaft amerikanischer Künstler in New York im Jahr 1877 im Gegensatz zur konservativeren National Academy of Design beteiligt.

Zehnte Straße Studio, New York

1878 kehrte Chase nach New York zurück, wo er sein Gemälde Ready for the Ride (1877-8, Union League Club) in der neu gegründeten Society of American Artists ausstellte. Außerdem begann er an der kürzlich gegründeten Universität zu unterrichten Kunststudentenliga. Dies war der erste von mehreren Beiträgen, die ihn zu einem der angesehensten Kunstlehrer seiner Zeit machten. Er eröffnete auch ein kleines Studio im Tenth Street Studio Building in Greenwich Village. Entworfen vom Architekten Richard Morris Hunt (1827-95) und 1856 eröffnet, war es das erste Gebäude in New York, das ausschließlich für Künstler entworfen wurde. Chase gab sich nicht mit einem kleinen Raum zufrieden und übernahm bald die große Gemeinschaftsgalerie des Gebäudes, die er in einen exotischen Salon verwandelte, der mit verschwenderischen Möbeln, orientalischen Teppichen, ausgestopften Vögeln und eklektischen Dekorationen gefüllt war. Das Studio wurde schnell zu einem Treffpunkt für die modischen Mitglieder der Kunstwelt der Stadt. Zu seinen weiteren Networking-Aktivitäten gehörte es, sich den Tilers anzuschließen, einer Gruppe von Künstlern, zu denen auch Freunde gehörten Winslow Homer (1836-1910) und Augustus Saint Gaudens (1848-1907).

Parkszenen und Landschaften

In den frühen 1880er Jahren besuchte Chase mehrmals Europa, um Kunstausstellungen zu besuchen und andere Künstler zu treffen, darunter den belgischen Maler Alfred Stevens – bekannt für seine stilvolle Mischung aus Genre-Malerei und Porträtmalerei. Chase wurde auch vom klassizistischen Impressionismus beeinflusst Edouard Manet (1832 & ndash; 83). Im Jahr 1886 hätte er mit ziemlicher Sicherheit viele der 300 Gemälde der riesigen Impressionistenausstellung des berühmten französischen Kunsthändlers in New York studiert Paul Durand-Ruel (1831-1922). Die Ausstellung enthielt Werke der führenden französischen Impressionisten, darunter Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899), Gustave Caillebotte (1848-94), Berthe Morisot (1841-95), Edgar Degas (1834-1917) und andere.

1887 heiratete er Alice Gerson, die Tochter des Direktors einer großen Lithografiefirma, mit der er acht Kinder hatte, von denen zwei – seine Töchter Alice Dieudonnee Chase und Dorothy Bremond Chase – häufig in seinen Gemälden auftraten.

Ebenfalls in der zweiten Hälfte der 1880er Jahre begann Chase, seine Palette aufzuhellen und kühnere Pinselstriche zu verwenden. Diese Änderung fiel mit einer Reihe von Parkbildern zusammen, die 1887 mit seinem Umzug nach Brooklyn begannen. Er begann mit dem benachbarten Prospect Park und Tomkins Park; später malte er den Central Park in Manhattan. Diese Impressionistische Landschaftsbilder gehörten zu den Ersten ihrer Art, die Maurice Prendergast (1859-1924) um mehrere Jahre vorausgingen. Laut Barbara Weinberg vom Metropolitan Museum of Art wurde Chase möglicherweise durch die Werke seines lebenslangen Freundes John Singer Sargent in seiner Themenwahl beeinflusst, dessen In the Luxembourg Gardens (1879, Philadelphia Museum of Art) in New ausgestellt wurde York während dieser Zeit. Ein weiterer Einfluss könnte der Expatriate gewesen sein James McNeill Whistler (1834-1903), dessen Werke Chase in München und in New York gesehen hatte. Whistlers Porträt der Mutter des Künstlers (1871, Musee d’Orsay, Paris) wurde beispielsweise auf der Jahresausstellung der Pennsylvania Academy of Fine Arts (1881) und auf der Jahresausstellung der Society of American Artists (1871) gezeigt. 1882). Whistler hatte zwischen 1872 und 1877 Londoner Parkszenen gemalt und diese möglicherweise mit Chase besprochen, als sich die beiden 1885 in London trafen.

Chases eigene Parkszenen waren sorgfältig arrangierte Kompositionen von ästhetisch ansprechenden Merkmalen, einschließlich vornehmer, weiblicher Aktivitäten, natürlicher architektonischer Merkmale sowie Landschaftsinnovationen Design von den Architekten Frederick Law Olmsted (1822-1903) und Calvert Vaux (1824-95).

Neben seinen Parklandschaften ist Chase auch für seine Sommerlandschaften in Shinnecock bekannt, die heute als seine besten impressionistischen Bilder gelten.

Kunstlehrer

Seit seiner Rückkehr aus Europa war Chase unermüdlich in der New Yorker Kunstwelt tätig und Mitglied praktisch aller Organisationen in der Stadt. Er war auch ein sehr erfolgreicher Kunstlehrer. Seine Hauptposten waren an der Art Students League (1878-94) und an seiner eigenen Chase School (1896-1908), beide in New York, aber er unterrichtete auch in Philadelphia, Boston, Chicago und Kalifornien. Außerdem leitete er die Shinnecock Summer School in einem Vorort der eleganten Stadt Southampton an der Südküste von Long Island, die als erste amerikanische Schule organisierte Kurse für Open-Air-Malerei anbot. Die Schule wurde von Sammlern finanziert, die in der Nähe Sommerhäuser hatten, und Chase unterrichtete dort zwei Tage die Woche. Southamptons großartige Häuser und wohlhabende Bewohner müssen einen unwiderstehlichen Reiz für die sozial ehrgeizige Chase gehabt haben, die unweit der Schule ein Haus und ein Studio erhalten hatte. Auf jeden Fall steht Chase in seinen pädagogischen Bemühungen an der Seite Robert Henri (1865-1929), als bedeutendster Kunstlehrer Amerikas um die Jahrhundertwende.

Porträts

Um seine teuren Gewohnheiten zu finanzieren, verdiente Chase ein zweites Einkommen (zusätzlich zu seiner Lehre) aus seiner Porträtaufnahme von New Yorks Reichen und Berühmten. Er spezialisierte sich auf Bilder von modebewussten Frauen und verlangte in den 1890er Jahren 2000 Dollar für ein Porträt in voller Länge. Beispiele sind: Porträt von Miss Dora Wheeler (1883, Cleveland Museum of Art); Porträt von Lydia Field Emmet (1892, Detroit Institute of Arts); Porträt einer Dame in Schwarz (Anna Traquair Lang) (1911, Philadelphia Museum of Art). Darüber hinaus malte Chase Porträts seiner Frau und seiner Kinder in verschiedenen häuslichen Umgebungen. Er absolvierte auch eine Reihe von Selbstporträts, wie zum Beispiel Self-Portrait (1915, Terra Museum of American Art).

Bilder von William Merritt Chase hängen in vielen der beste Kunstmuseen in Nordamerika.