William Holman Hunt:
Englischer Präraffaeliten-Maler Automatische übersetzen

Der religiöse und etwas obsessive englische Maler William Holman Hunt war einer der Begründer der einflussreichen Kunstbewegung der Präraffaeliten-Bruderschaft . Nachdem er bei einem Londoner Porträtmaler gelernt und anschließend die Kunstschule der Royal Academy of London besucht hatte, wurde er ein enger Freund von Sir John Everett Millais (1827-1910) und Dante Gabriel Rossetti (1828-82). Im Jahr 1848 gründeten sie die Präraffaelitische Bruderschaft, eine Bewegung, die sich für die klassischen Posen und natürlichen Kompositionen von Raffael (1483-1520) und seinen Vorgängern einsetzte.

Gemälde von William Holman Hunt

Hunts frühes Werk provozierte Beleidigungen und Spott, aber in den 1850er Jahren hatte er ein zunehmend bewunderndes Publikum gewonnen. Bis 1905 war er so angesehen, dass er mit dem Order of „Merit“ ausgezeichnet wurde, und nach seinem Tod 1910 erhielt er ein Staatsbegräbnis. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Das erwachende Gewissen“ (1853, Tate Gallery, London) und „Lady Shalott“ (1886-1905, Wadsworth Atheneum, Hertford). Heute gilt er als ein echter Vertreter der viktorianischen Kunst, der zu hartnäckigem Moralisieren neigt und dessen Lust am Detail und an der Farbe eher nach hinten losgeht. Ein weiterer Künstler, dessen Werk wie das von Hunt die Stimmung im viktorianischen England widerspiegelt, ist der populäre Tiermaler Edwin Landseer (1802-1873), der vor allem für seine sentimentalen Hundeporträts bekannt ist.

Frühe Karriere

Hunt wurde 1827 in London geboren. Er wuchs in einer religiösen Familie auf und verbrachte in seiner Jugend viele Stunden mit der Lektüre der Bibel. Im Alter von 12 Jahren verließ er die Schule und begann in einem Büro als Angestellter zu arbeiten. Er hasste seinen Job und träumte davon, Künstler zu werden, wobei seine Vorstellungskraft und seine Visionen eine wichtige Triebfeder waren. Er nahm Teilzeitunterricht bei einem Porträtmaler und überredete schließlich seine Eltern, ihm ein Vollzeitstudium an der Londoner Royal Academy of Arts zu ermöglichen. Die Ästhetik der britischen Kunst enttäuschte ihn jedoch schnell, denn er hatte das Gefühl, dass es in ihr nichts zu betrachten und nichts nachzuahmen gab. Als er „Moderne Künstler“ des bedeutenden Kunsthistorikers John Ruskin las, war er beeindruckt von dem Argument, die Künstler sollten zum Stil der Maler des späten Mittelalters und der frühen Renaissance zurückkehren. Als kreativer und religiöser Künstler wollte Hunt der Kunst die Form des Symbolismus verleihen, die zu dieser Zeit fehlte. Während seines Studiums an der Royal Academy lernte er Millais kennen, und beide gingen in die gleiche Richtung.

Königliche Akademie

Millais und Hunt arbeiteten daran, dass ihre ersten Gemälde für die Ausstellung der Royal Academy 1848 zugelassen wurden. Hunt wollte in erster Linie Geld verdienen. Millais wurde abgelehnt, aber akzeptiert „Hunts St. Agnes’ Eve“ (Guildhall Town Hall, London). Das auf einem Gedicht von Keats basierende Gemälde brachte Hunt in Kontakt mit Dante Rossetti, und im September 1848 wurde die Präraffaelitische Bruderschaft gegründet. Obwohl der Begriff Präraffaeliten ursprünglich ausschließlich auf die Gruppe von Hunt und Rossetti angewandt wurde, wurde er später auf die gesamte verträumte, romantische und pseudo-mittelalterliche britische Kunst des 19.

Die präraffaelitische Bruderschaft

Die Gruppe erweiterte sich bald auf sieben Mitglieder, als der Maler William Michael Rossetti (1829-1919), Dantes Bruder James Collinson (1825-1881), Frederick George Stevens (1828-1907) und Thomas Woolner (1825-1892) hinzukamen. Als Bewegung lehnten sie das ab, was sie als den chaotischen Stil der Londoner Royal Academy betrachteten, die von Sir Joshua Reynolds geleitet wurde. Sie nannten ihn „Sir Sloshua“ und hielten seine Methode für nachlässig und eine akademische Form des Manierismus. Im Gegensatz dazu wollten die Präraffaeliten zur Romantik und zu Gemälden zurückkehren, die sehr detailliert und farbenfroh waren und die komplexen Traditionen der italienischen und flämischen Kunst des Quattrocento widerspiegelten.

Einige Kunsthistoriker betrachten die Präraffaeliten als eine der ersten Bewegungen der modernen Kunst ; andere sind anderer Meinung und verweisen auf ihre Wurzeln in der historischen Kunst und die Bedeutung, die sie dem Naturalismus oder der Nachahmung der Natur beimaßen. Zu den anderen Malern und Bildhauern, die mit der Gruppe in Verbindung gebracht wurden, gehörten Lord Frederick Leighton (1830-1896), Alexander Munro (1825-1871), Charles Alston Collins (1828-1873) und Thomas Tupper, sowie Ford Madox Brown, William Dyce, J. F. Lewis, Arthur Hughes, W.L. Windus, Frederick William Burton, Frederick Sandys, Walter Howell Deverell, und der ehrenwerte Edward Burne-Jones .

Ausstellungen und Polemik

Die Fraternity veranstaltete 1849 ihre erste Gruppenausstellung, und Hunt stellte sein Gemälde „Rienzi“ (1849) aus, das eine Szene aus „Rienzi“ Edward Bulwer-Lytton darstellt. Hunt ließ sich von der romantischen Poesie inspirieren, und es waren diese Themen, die sein Werk bestimmten. Als Gruppe war die Bruderschaft innovativ in ihrer Technik und verwendete leuchtende Farben auf hellem Hintergrund, was ihren Werken einen frischen und lebendigen Charakter verlieh. Sie liebten Details; ein Blatt konnte mit Schimmel oder Schmutz bemalt werden, um Unvollkommenheiten hervorzuheben. Sie beherzigten Ruskins Pamphlet über Kunst aus dem Jahr 1851, in dem er schrieb: "Sie sollten mit aller Aufrichtigkeit zur Natur gehen und fleißig und vertrauensvoll mit ihr wandern, mit keinem anderen Gedanken als dem, ihre Bedeutung besser zu verstehen; nichts ablehnen, nichts auswählen und nichts verachten."

1850 veranstaltete die Gruppe eine weitere Ausstellung und Millais’ Gemälde „Christus im Haus seiner Eltern“ erregte die Gemüter der Kritiker, die den mittelalterlichen Stil ablehnten. Laut Charles Dickens ließ Millais die Heilige Familie in ihrer verzerrten und „absurden“ mittelalterlichen Haltung wie eine Gruppe von „Alkoholikern“ aussehen. Die Präraffaelitische Bruderschaft wurde bald als Gruppe öffentlich bekannt, und ihre Prinzipien wurden vom neuen Präsidenten der Royal Academy, Sir Charles Lock Eastlake, angegriffen. Daraufhin löste sich die Bewegung auf. Obwohl Hunt und andere weiterhin im romantischen Stil arbeiteten, signierten sie ihre Bilder nicht mehr mit PRB. 1852 beantragte Hunt die Mitgliedschaft in der Royal Academy, wurde aber abgelehnt. Er bewarb sich nie wieder.

Religiöse Kunst

Nach 1850 entfernte sich Hunt, ebenso wie Millais, von der direkten Nachahmung der mittelalterlichen Kunst. Vor allem Hunt hielt den Realismus für wichtig, wollte aber auch den Spiritualismus betonen. 1854 stellte er zwei Gemälde voller moralischer Symbolik aus: ein religiöses („Light of the World“, Keble College, Oxford) und ein weltliches („Awakening Conscience“, Tate Gallery, London). Er wollte die religiöse Kunst mit der Wissenschaft versöhnen, indem er in Ägypten und Palästina genaue biblische Forschungen betrieb.

1854 reiste er nach Palästina und malte an den Ufern des Toten Meeres. Sein erstes Werk aus dieser Zeit ist „Sündenbock“ (1854, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK), auf dem eine Ziege in einer kargen, aber farbenfrohen Landschaft dem Tod ausgesetzt ist. In den nächsten Jahren malte er in Florenz und Palästina und arbeitete an seinen orientalistischen Gemälden – insbesondere religiöse Werke, die sehr detaillierte Studien enthielten. In seiner Heimat wurden diese Gemälde gut aufgenommen und verbesserten seinen Ruf. Die Reproduktionen verkauften sich gut und sorgten schließlich für eine gewisse finanzielle Sicherheit.

Vermächtnis

Der Präraffaelitismus von Hunt und Rossetti war die bedeutendste künstlerische Bewegung des viktorianischen Zeitalters in England. Sie löste ein erneutes Interesse an der Bewegung der dekorativen Künste aus, für die sich der Mediävist William Morris und andere einsetzten, und stoppte den Niedergang der englischen Malerei, der in den ersten Jahren des neunzehnten Jahrhunderts zu beobachten war. So war er beispielsweise ein wichtiger koloristischer Einfluss auf Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912).

Lady Shalott (1886-1905, Wadsworth Atheneum, Hertford) ist eines von Hunts letzten Gemälden und vielleicht das bekannteste der präraffaelitischen Bewegung. Das riesige, traumartige Gemälde zeigt Lord Tennysons poetische Heldin, Lady Shalott von Camelot. In seinen letzten Lebensjahren wurde Hunt international bekannt und geachtet. Er starb im Jahr 1910 und wurde mit einem Staatsbegräbnis geehrt. Heute sind seine Gemälde in städtischen Galerien in Liverpool, Birmingham und Manchester und international in einigen der besten Kunstmuseen in London und Amerika zu sehen. Wenige Jahre vor seinem Tod veröffentlichte er sein zweibändiges Buch „Pre-Raphaelism and the PRB“ (1905), eine leidenschaftliche Darstellung seiner Arbeit und seiner Prinzipien. Der Präraffaelismus hatte einen großen Einfluss auf die moderne britische Malerei des frühen 20. Jahrhunderts sowie auf die breitere Bewegung des europäischen Symbolismus. Obwohl die ungegenständliche Kunst im Laufe des 20. Jahrhunderts immer beliebter wurde, ist das Interesse an den Präraffaeliten in den letzten Jahren wieder erwacht.

Weitere Biografien: Berühmte Künstler .

MODERNE KÜNSTLER
Für eine Liste von Künstlern wie William Holman Hunt, siehe: MODERNE KÜNSTLER .

BRITISCHE KUNST DES 19. Jahrhunderts
Englische figurative Malerei
Englische Landschaftsmalerei .

DIE BESTEN KÜNSTLER DER WELT
Die besten Praktiker der Malerei ref: DIE BESTEN MALER ALLER ZEITEN .
Für die beste allegorische Malerei siehe: Die besten historischen Maler .

BESTE ENGLISCHE HISTORISCHE KÜNSTLER
Für eine Liste der wichtigsten Porträt-, Historien- und Landschaftsmaler, die im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert (1700-1900) in Öl und Aquarell gearbeitet haben, siehe: Die besten englischen Maler .

DIE BESTE KUNST DER WELT
Für eine Liste der besten Beispiele von Meisterwerken der bildenden Kunst der führenden Künstler der Welt, siehe: „Die größten modernen Ölgemälde“, Aquarelle, Mischtechniken von 1850 bis heute. Geschichte der Ölmalerei, Stile und Entwicklung.

WAS IST KUNST?
Für eine Erklärung der ästhetischen Probleme, die mit den visuellen Künsten verbunden sind, siehe: Definition und Bedeutung der Kunst .

FARBEN IM DRUCK
Zum Verständnis der von William Hunt verwendeten Pigmente, siehe: Farbpalette des neunzehnten Jahrhunderts .