Wilhelm Leibl:
Deutscher realistischer Figurenmaler Automatische übersetzen

Biografie

Ein einflussreicher Beitrag zu Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts War Wilhelm Leibl ein prominenter Exponent von figur malerei assoziiert mit Deutsch Naturalismus. Seine ersten Leinwände wurden beeinflusst von Niederländischer Barock Malerei, insbesondere die von Rembrandt (1606-69) und Jan Vermeer (1632-75). Beides sein Porträtkunst und sein ländliches Genre-Malerei zeichnete sich durch einfache Kompositionen aus, die der für diese Epoche typischen sentimentalen Romantik abgeschnitten waren. Der Kritiker und das Porträt von Frau Gedon, beide von 1868, stehen stellvertretend für sein Werk, das sich durch ein sehr begrenztes Themenspektrum in Porträts und Figurengruppen auszeichnet. 1869 zog er nach Paris und arbeitete mit dem Maler zusammen Gustave Courbet (1819-77), einer der originellsten realistische Künstler, der seine Arbeit gutheißt und schätzt. Leibl schloss sich dem sofort an Realismus Bewegung und produzierte Gemälde wie Old Parisian Woman und Cocotte, beide aus dem Jahr 1870. Bei Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges verließ er Paris und kehrte nach Deutschland zurück. Er ließ sich bis 1873 in München nieder und machte sich die Gewohnheit, durch mehrere bayerische Städte zu reisen, um Porträts von Bauern und einfachen Leuten zu malen. Er bestand darauf, die Details und die Seelen der Menschen darzustellen: Burgomaster Klein (1871) stammt aus dieser Zeit. Bei seinen einfachen Kompositionen interessierte er sich sehr für Licht und dessen Wirkung Chiaroscuro , der immer ein Hauptelement in seiner Arbeit war. Er war auch ein Meister von Zeichnung und Gravur. Zwischen 1878 und 1881 ließ er sich in der kleinen deutschen Stadt Berbling nieder und malte dort ein weiteres seiner Meisterwerke, Three Women in Church (1881), ein Gemälde, das eine seiner künstlerischen Maximen widerspiegelt – "Menschen sollten so gemalt werden, wie sie sind sind "- sowie sein anhaltendes Interesse am 17. Jahrhundert Niederländische realistische Genremalerei. Während der Weimarer Republik wurde seine Arbeit von Dr. moderne Künstler, speziell von den Mitgliedern von Die Neue Sachlichkeit vor allem Max Beckmann der berühmte Porträtist.

Frühes Leben und Ausbildung

Wilhelm Maria Hubertus Leibl wurde in Köln geboren und begann 1861 mit 17 Jahren seine künstlerische Ausbildung bei Hermann Becker, einem örtlichen Kunstlehrer. 1864 schrieb er sich an der Münchner Kunstakademie ein, wo er unter anderem bei Avon Ramberg und Karl Theodor von Piloty studierte. 1869 gründete er zusammen mit drei weiteren jungen Malern, Theodor Alt, Johann Sperl und Rudolf Hirth du Frenes, ein Gruppenstudio. Es war während dieser Zeit, dass Gustave Courbet, eine bedeutende Figur in der Mitte des 19. Jahrhunderts Französische Malerei, kam nach München, um seine Arbeiten auszustellen, und beeindruckte die lokalen Künstler mit seinen Demonstrationen von alla prima Freilichtmalerei. Nach dem Studium von Courbets Methode entstanden Leibls Gemälde, die bisher vom 17. Jahrhundert inspiriert waren Niederländische realistische Künstler, wurden sowohl in der Pinselführung als auch in der Komposition lockerer, wobei ihre Motive mit pastoser Farbe auf dunklem Hintergrund dargestellt wurden. 1870 reiste Leibl nach Paris, um an der Seite von Courbet zu arbeiten, und blieb neun Monate lang. Während dieser Zeit lernte er den einflussreichen Maler kennen Edouard Manet, der bereits Mentor von Impressionistische Maler wie Monet und Renoir. Sein Aufenthalt wurde durch den Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges unterbrochen, der seine Rückkehr nach München erforderte.

Reifer Malstil

Leibl blieb drei Jahre in München, bevor er in einer Reihe ländlicher Gemeinden auf dem bayerischen Land lebte: zuerst in Berbling, 1878 – 81; dann Aibling 1881 – 92; endlich Kutterling 1892 – 1900. In Berbling malte er sein wohl bekanntestes Werk, die Drei Frauen in der Kirche (1881, Kunsthalle, Hamburg). Sein lebendig realistischer Stil erinnert in seiner Klarheit und Definition an Werke des großen Porträtisten Hans Holbein (1497-1543). In der Tat ist die Zeit von 1870 bis 1880 als seine "Holbein-Zeit" bekannt.

Im Gegensatz zu Romantik Leibl, der damals in Deutschland vorherrschte, benutzte einen leidenschaftslosen Stil von Malerei in der Art von Courbet, seine bäuerlichen Nachbarn ohne Sentimentalität oder Anekdote darstellend. Seine übliche Praxis war es, ohne Vorarbeiten direkt auf die Leinwand zu malen Skizzierung und sein unermüdliches Engagement, Menschen so zu malen, wie sie waren, brachte ihm zu Lebzeiten eine bedeutende Anerkennung ein, ebenso wie eine Gruppe engagierter Anhänger (bekannt als Leibl-Kreis), zu denen Hans Thoma, Wilhelm Trubner, Carl Schuch und Otto Scholderer gehörten.

Neben seiner Ölgemälde Leibl absolvierte eine kleine Anzahl von Radierungen in einem charakteristisch präzisen Stil. Er produzierte auch eine Menge von hoher Klasse Kohlezeichnungen sowie Kreide und Bleistiftzeichnungen. Leibl arbeitete bis zu seinem Tod im Alter von 56 Jahren in Würzburg weiter.

Vergleichen Sie Karriere und Malstil von Wilhelm Leibl mit dem moderneren Realisten Max Klinger (1857-1920).

Ruf

Einer der beste Porträtkünstler Im 19. Jahrhundert übertraf Leibl mit seinem Einfluss auf die Zeitgenossen die Zahl seiner Meisterwerke bei weitem. Sein Realismus – und der seines Zeitgenossen, des Gesellschaftsporträtisten Franz von Lenbach (1836-1904) – wurde in der traditionellen Welt der akademischen Kunst sehr geschätzt und inspirierte jüngere Künstler wie den Impressionisten Max Slevogt (1868-1932), unter vielen anderen. Wiederentdeckt von den "New Objectivity" -Deutschen Expressionisten wie Max Beckmann und Otto Dix, zählt Leibl neben dem Biedermeier-Künstler Carl Spitzweg (1808 – 1885), der Historienmaler Adolph Menzel (1815 – 1905), der Symbolist Arnold Bocklin (1827 – 1901), der Sezessionist Max Liebermann (1847-1935) und der Impressionist Lovis Corinth (1858-1925), als einer der Schlüsselkünstler des 19. Jahrhunderts in Deutschland.

Gemälde und Skizzen von Wilhelm Leibl sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen, insbesondere die Wallraf-Richartz-Museum, Köln und die Pinakothek Museum München.