Tracey Emin:
Installationskünstlerin, postmodernistische Malerin Automatische übersetzen

Die britische Multimediakünstlerin Tracey Karima Emin RA trat Ende der 1980er Jahre als Mitglied der Junge britische Künstler Bewegung, angeführt von Damien Hirst und unterstützt durch die Schirmherrschaft des Millionärs Avantgarde-Kunst Sammler Charles Saatchi. Emin ist mit einer Vielzahl von visuellen Künsten vertraut, darunter Video und Installation, Fotografie, Zeichnen, Malen, Handarbeiten und Skulptur. Sie ist bekannt für ihre kontroversen Arbeiten von postmoderne Kunst die ihr beträchtliche Bekanntheit gebracht haben, weit über die engen Grenzen der Kunstwelt hinaus. Zu diesen Werken gehören die Installationen " Jeder, mit dem ich je geschlafen habe" ) 1963-1995 (1995, ehemals Sammlung Saatchi, jetzt zerstört), " Mein Bett" (1998, Sammlung Saatchi) – beide basieren auf der Verwendung von " gefundene Objekte "(in diesem Fall mit einer" persönlichen Geschichte ") – und das Letzte, was ich dir sagte, ist, lass mich nicht hier (1999). Sie war 1999 eine Turner-Preisträgerin. Zu ihren Kunstwerken im öffentlichen Raum gehören Roman Standard, Eine Bronzeskulptur eines kleinen Vogels in der Nähe der Kathedrale von Liverpool, die Emin regelmäßig an der Royal Academy ausstellte und 2007 auf der Biennale von Venedig ausstellte, in demselben Jahr, in dem sie zum ordentlichen Mitglied der Royal Academy gewählt wurde ist Emins Postmodernist Ästhetik dieser Rangle. Es ist ihr bewusster Versuch, die Öffentlichkeit zu schockieren, indem sie sehr explizit kreiert feministische Kunst oder indem sie obszöne Worte in die Titel ihrer Werke einfügt oder indem sie die Tatsache bekannt macht, dass sie nackt arbeitet, die das Herzstück ihres kreativen Bildes bilden. Dies hat es zusammen mit ihrer kompromisslos avantgardistischen Haltung zur Kunst nicht leicht gemacht Kunstkritiker Sie rein nach ihrer Kunst zu beurteilen. Einzelheiten zu anderen Postmodernisten finden Sie unter: Top zeitgenössische Künstler.

Biografie

Emin wurde in Croydon, Surrey, in einer unverheirateten Partnerschaft eines türkisch-zypriotischen Immobilieninvestors und einer englischen Mutter geboren. Im Alter von drei Jahren zogen sie und ihr Zwillingsbruder mit ihrer Mutter in die Küstenstadt Margate, wo ihr Vater das Hotel International besaß. Leider scheiterte das Geschäft und führte zu einer starken Verschlechterung des Lebensstandards der Familie Emin. Dann wurde sie angeblich im frühen Teenageralter vergewaltigt. Beide autobiografischen Ereignisse haben in ihren Werken eine Rolle gespielt. Mit 17 Jahren studierte sie Mode am Medway College of Design (1980 – 1982), wo sie eine langfristige Beziehung mit dem stuckistischen Maler Billy Childish aufbaute. 1984 schrieb sie sich für einen Druckkurs am Maidstone College of Art ein, den sie 1986 abschloss. Im folgenden Jahr ging sie nach London, um einen Master-Abschluss in Malerei am Royal College of Art zu machen, den sie hasste. Ihre Einflüsse auf diese zeitlich unberührten byzantinischen religiösen Fresken sind der neurotische norwegische Expressionist Edvard Munch und der Wiener Depressive Egon Schiele. Später studierte sie kurze Zeit Philosophie am Birkbeck College der University of London.

1993 eröffneten Emin und seine Kollegin Sarah Lucas "The Shop in Bethnal Green", um ihre Kunstwerke, darunter T-Shirts und Aschenbecher, zu verkaufen. 1993 hatte Emin ihre erste Einzelausstellung mit dem Titel My Major Retrospective 1963-93 in der White Cube Gallery, einer der bedeutendsten Galerien für zeitgenössische Kunst in London. Sehr autobiografisch, Exponate zeigten persönliche Fotos und eine Reihe sehr intimer Gegenstände, wie die Zigarettenschachtel, die ihr Onkel in der Hand hielt, als er bei einem Autounfall getötet wurde. Diese Bereitschaft, Elemente ihres Privatlebens zu teilen, sollte ein Markenzeichen von Emins Kunstkarriere werden.

1995 hatte sie eine Einzelausstellung mit dem Titel Minky Manky, die von ihrem Partner Carl Freedman kuratiert wurde. Eines ihrer Exponate war die Installation " Jeder, mit dem ich je geschlafen habe" ) 1963-1995, 1995), ein blaues Zelt mit den Namen von etwa 90 Personen, mit denen sie "geschlafen" hatte, von denen viele Verwandte und andere platonische Partner waren. Das Werk wurde später von gekauft Charles Saatchi 1997 war sie in der Sensation- Ausstellung der Royal Academy of London zu sehen, die später in Berlin und New York tourte. (Letztendlich wurde es 2004 zerstört, als Saatchis Lagerhaus in Ost-London niederbrannte.) Nach der Sensationsausstellung erlangte Emin eine beachtliche Bekanntheit, als sie in einer Live-Fernsehdiskussionssendung von Channel 4 berauscht auftrat.

1999 wurde Emin für ihre Arbeit My Bed, eine Installation zur Erinnerung an eine emotionale Krise, in der ihr eigenes ungemachtes schmutziges Bett mit gebrauchten Kondomen und blutbefleckter Unterwäsche gezeigt wurde, für den renommierten Turner-Preis für zeitgenössische Kunst nominiert. Das Bett wurde genau so ausgestellt, wie es war, als sie mehrere Tage darin geschlafen hatte und sich aufgrund von Beziehungsproblemen selbstmordgefährdet fühlte. Dies wurde später ihr berühmtestes Werk. Siehe auch Turner-Preisträger.

Andere Kunstwerke von Tracey Emin

Druckgrafik
Wie viele ihrer Arbeiten sind auch Emins Monoprints höchst autobiografisch. Sie dokumentieren Traceys Erinnerungen an körperliches Erwachen, Abtreibung und andere Erlebnisse, die in Margate aufgewachsen sind, darunter Poor Love (1999), F – King Down An Ally 16/5/95 (1995) und Ripped Up (1995), F - k You Eddy (1995) und Sad Shower in New York (1995). 1997 schuf sie weitere Drucke mit Bildern von weiblichen Körpern, manchmal mit gespreizten Beinen.

Für einen Vergleich mit amerikanischen Künstlerinnen, die sich mit "weiblichen" und feministischen Themen beschäftigen, siehe: Judy Chicago (geb. 1939) und Barbara Kruger (geb. 1945).

Gemälde
Ab Mitte der 1980er Jahre stellte Emin im expressionistischen Stil eine Reihe von intimen kleinen Aquarellen (ihre Berliner Aquarell-Serie von 1998) in ihrer Ausstellung mit dem Turner-Preis im Jahr 1999 sowie in ihrer New Yorker Ausstellung Every Part Of Me’s Bleeding im Jahr 1999 aus. Diese und spätere Werke – wie Purple Virgin (2004) und Asleep Alone With Legs Open (2005) – haben Emin einen Ruf als eines der umstrittensten eingebracht Maler des 20. Jahrhunderts. Weitere zeitgenössische Werke junger britischer Künstler finden Sie unter: Gemälde des 20. Jahrhunderts.

Fotografie
Emin hat im Laufe ihrer Karriere viele fotografische Arbeiten produziert. Ihre bekanntesten Fotos sind die beiden Selbstporträts, die in ihrer berühmten Strandhütte aufgenommen wurden. Titel: Das Letzte, was ich dir gesagt habe, ist, lass mich nicht hier – ich (2000) und das Letzte, was ich dir gesagt habe, lass mich nicht hier – ich (2000), dies Diptychon zeigt eine nackte Emin auf den Knien in der Hütte. Sie sind Teil der musealen Kunstsammlungen geworden, darunter die Tate Modern, die Saatchi Galerie und Großbritannien National Portrait Gallery und wurden auch als Postkarten in Massen hergestellt, die in Museumsgeschäften auf der ganzen Welt verkauft wurden.

Zeitgenössische Materialien
Emin hat auch Kunst aus Neonlichtern geschaffen. Bemerkenswerte Werke sind You Forgot To Kiss My Soul (2001) und Legs I (2007) – produziert für die Biennale von Venedig. Ihre Neonarbeit Moss Kin (2001) wurde für ihre Supermodel-Freundin Kate Moss gemacht, die Emin auch ohne Kleidung gezeichnet hat ) Kate, 2000).

Installationen
Emin hat eine Reihe von Kunstinstallationen geschaffen, darunter My Bed (1998) und die Strandhütte, die sie gekauft hat, mit dem Titel Das Letzte, was ich dir sagte, ist, lass mich nicht hier (The Hut) (1999). Andere Werke sind Knowing My Enemy (2002), eine groß angelegte Installation von Emin für ihre Einzelausstellung Modern Art Oxford (2002); und es ist nicht die Art, wie ich sterben möchte (2005), ausgestellt in Emins Einzelausstellung 2005 in der White Cube-Galerie.

Filme
Zu Emins Filmkunst gehört Top Spot (2004), ihr erster Spielfilm, benannt nach einer Jugenddisco in Margate. In Anlehnung an Emins Teenagererfahrungen mit Margate werden sechs Teenager-Mädchen vorgestellt, die ihre Geschichten teilen.

Skulptur
Zu Emins bildhauerischer Kunst gehört The Roman Standard (2004), eine Bronzeskulptur außerhalb des Oratoriums neben der Kathedrale von Liverpool. Es zeigt einen kleinen Vogel auf einem hohen Bronzestab, der von vorne gesehen zu verschwinden scheint. Die Skulptur wurde von der BBC als Beitrag zum art05-Festival und zum Liverpooler Jahr als Kulturhauptstadt Europas 2008 bestellt. Zu den weiteren Skulpturen gehört Death Mask (2002), ein Bronzeguss ihres eigenen Kopfes, den Emin der National Portrait Gallery schenkte im Jahr 2005.

Moderne Kunst Oxford

Im November 2002 hatte Emin eine Einzelausstellung mit dem Titel This Is Another Place im Modern Art Oxford, die die Wiedereröffnung und Umbenennung des Museums kennzeichnete. Emins erste Ausstellung in Großbritannien seit 1997 zeigte Zeichnungen, Radierungen, Skulpturen, Filme und Neonarbeiten.

Das Momart Feuer

Im Mai 2004 löschte ein Feuer in einem Momart-Lagerhaus in Ost-London viele Kunstwerke aus, die sich im Besitz der Charles Saatchi-Sammlung befanden, darunter Emins berühmtes Zelt " Jeder, mit dem ich je geschlafen habe " ) 1963 – 1995) ("The Tent") (1995) und " The Last" Was ich dir gesagt habe, ist, lass mich nicht hier ("The Hut") (1999). Das Feuer schien in der Öffentlichkeit eher für Belustigung als für Sympathie zu sorgen.

Anerkennung

Nachdem Emin im März 2007 eingeladen worden war, ihre Kunst bei den Sommerausstellungen der Royal Academy in den Jahren 2007, 2006, 2005, 2004 und 2001 auszustellen, wurde sie zur Akademikerin an der Royal Academy in London gewählt. Im selben Jahr vertrat sie Großbritannien auf der Biennale in Venedig 2007. Ebenfalls 2007 hatte Emin eine Einzelausstellung in der Gagosian Gallery in Los Angeles, in der neue Skulpturen aus Holz und Jesmonit, Bronzefiguren von Tieren und Objekte aus Zement und Glas gezeigt wurden. 2008 wurde ihre erste große Retrospektive mit dem Titel 20 Years in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh gezeigt, die mehr als 40.000 Besucher anzog und den Besucherrekord der Galerie für eine Ausstellung eines lebenden Künstlers knackte. 2008/09 tourte die Ausstellung durch das Centro de Arte Contemporaneo in Malaga, Spanien, und anschließend durch das Kunstmuseum in Bern, Schweiz. Im Jahr 2008 kuratierte Emin eine der Galerien bei der Sommerausstellung der Royal Academy, was große Anerkennung fand.

Sammlungen

Jetzt als einer der führenden etabliert postmoderne Künstler In Großbritannien sind Tracey Emins Werke in mehreren wichtigen Museen für zeitgenössische Kunst sowie in einer Reihe privater Kunstsammlungen von Prominenten vertreten, darunter Elton John, George Michael, Jerry Hall, Naomi Campbell, Orlando Bloom und Ronnie Wood.

Die Bedeutung von Tracey Emins Kunst

Eine harte Erziehung, rassenübergreifende Probleme, ein Mangel an Kultmännern, eine konventionelle Heimatstadt in der Provinz – waren dies Faktoren, die Emins offensichtlichen Aufstand auslösten? Was auch immer die Wahrheit ist, es ist klar, dass ein Großteil ihrer Kunst persönlich und autobiografisch ist. Darüber hinaus sind viele der Objekte, aus denen ihre Kunst besteht, mit einer tatsächlichen Erfahrung behaftet – Liebe, Abschied, Depression und dergleichen -, die sie einzigartig macht. Je persönlicher ihre Kunst, desto besser, zumindest für mich. Das heißt, Emin – zusammen mit anderen berühmten Figuren wie Jeff Koons und Damien Hirst – repräsentiert den Postmodernismus in seiner ganzen Pracht (und Banalität).