Toulouse-Lautrec:
Genremaler, Plakatkünstler Automatische übersetzen

Einführung

Der archetypische Künstler und eine der großen Figuren des späten 19. Jahrhunderts Französische Malerei, Henri de Toulouse-Lautrec war ein wichtiger Exponent von Post-Impressionismus sowie das neue Medium der Farblithographie. Er war hervorragend in Zeichnung, ebenso gut wie Illustration und verschiedene Formen von Druckgrafik. Als verkrüppelter Aristokrat verweilte er in den Cafés und Bordellen von Monmartre und produzierte einige davon größte Genrebilder des städtischen Nachtlebens. Jetzt gilt es als eines der innovativsten von moderne Künstler, seine Postimpressionistische Malerei bietet eine lebendige Sammlung von Prostituierten, Bettlern, Impressionen, Aristokraten und Betrunkenen, die er ohne Kritik oder Missbilligung porträtiert. Er produzierte auch rund 30 Farbwerbeplakate, die maßgeblich zur Belle-Epoque- Ära Frankreichs beitrugen Plakatkunst in den 1890er Jahren. Vor allem seine Plakate machten ihn zum revolutionären Künstler, zum Vorbild und zur Inspirationsquelle für Jugendstil und die Bewegungen des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts, darunter die verschiedenen Schulen von Deutscher Expressionismus und Pablo Picasso Ecole de Paris .

Toulouse-Lautrec symbolisiert in vielerlei Hinsicht sowohl die Fröhlichkeit als auch die Gründlichkeit von Fin de Siecle Paris. Beeinflusst von Manet und Degas, den großen figurativen Malern von Französischer Impressionismus Lautrecs Hauptwerke umfassen Equestrienne im Circus Fernando (1888, Art Institute of Chicago); Frau, die sich die Haare macht (1891, Musee d’Orsay) und Quadrille im Moulin Rouge (1892, National Gallery of Art, Washington DC); La Goulue beim Betreten des Moulin Rouge (1892, MoMA, New York); Le Divan Japonais (1893, Museum Toulouse-Lautrec); Die medizinische Inspektion (1894, National Gallery, Washington DC).

Siehe auch Brassai (Gyula Halasz) Der ungarische Kamerakünstler (1899-1984) zeichnete sich durch seine Fotografien des Pariser Nachtlebens in den 1930er Jahren aus.

Anfänge und Training

Lautrec wurde in Albi, Frankreich, als Sohn und Erbe von Comte Alphonse-Charles de Toulouse geboren und war der letzte in einer mehr als tausendjährigen Familiengeschichte. Traditionell neigte die Aristokratie zur Inzucht, und Lautrec’s Eltern waren die ersten Cousins. Möglicherweise litt Lautrec aufgrund dieser Tradition an einer Reihe von angeborenen Gesundheitsproblemen. Mit 13 brach er sich nach einem Sturz von einem Pferd den linken Oberschenkelknochen, der nie richtig verheilte, und seine Beine wuchsen nicht mehr weiter (seine Größe als Erwachsener betrug 4 Fuß 9 Zoll). Als kranker und ruhiger Junge tauchte er in die Kunst ein. Als Erwachsener, der aufgrund seiner Deformität, seines Alkoholkonsums und seiner sexuellen Aktivität jeglicher Art des normalen Lebens beraubt wurde Malerei wurde sein Leben.

Kunstausbildung in Paris

Im Jahr 1881, um sein beträchtliches Talent für zu entwickeln figur zeichnung ging er für kurze Zeit nach Paris, um in mehreren Werkstätten zu trainieren. Er wurde finanziell von seiner Familie unterstützt, insbesondere von seiner Mutter, die in einigen der dramatischsten Zeiten seines Lebens seine große Beschützerin war. Er absolvierte eine traditionelle Ausbildung bei Leon Bonnat (1833-1922) (der auch Georges Braque unterrichtete) und später bei Fernand Cormon (1845-1924) (der auch Matisse und Van Gogh unterrichtete) von figur malerei das bildete die grundlage für seine späteren meisterwerke. Sein Engagement in diesem Bereich verbindet ihn mit Entgasen (1834-1917), dessen impressionistische Kompositionen er sehr bewunderte. Während dieser Zeit traf er mehrere Impressionistische Maler einschließlich Degas und Cezanne (1839-1906) sowie der Expressionist Van Gogh (1853-90) und war fasziniert von den kürzlich entdeckten japanischen Drucken, die seine Arbeit entscheidend beeinflussten. Er begann mit der belgischen Gruppe The Twenty auszustellen und fertigte Zeichnungen und Lithographien für die Revue Blanche an.

Monmartre-Genre-Malereien

Anfang 1884, kurz nach seinem 19. Geburtstag, erhielt Lautrec eine monatliche Zulage und richtete sich in seinem eigenen Studio im beliebten, aber schäbigen Unterhaltungsviertel von Montmartre ein, das für seine Bordelle, sein Nachtleben, Künstler, Schriftsteller und Philosophen bekannt ist. In den Bordellen wurde er zu einem so vertrauten Gesicht, dass er oft wochenlang einzog. Er würde der Vertraute und Freund sowohl der Madame als auch ihrer Prostituierten werden und malen und Skizzierung sie in der Freizeit. Eines seiner Lieblingsmodels, eine rothaarige Prostituierte, die er Rosa La Rouge nannte, posierte regelmäßig für ihn. Es wird gesagt, dass er durch sie Syphilis bekam.

Seine Bildtätigkeit war vielfältig und breit gefächert und umfasste nahezu alle Medien, einschließlich Leinwand, Papier, Pappe und sogar Pappe als Oberflächen, wobei entweder Öle, Pastelle, Kohle oder sogar Bleistifte mit Farbflächen versehen waren. Er malte schnell mit Ölfarbe, die mit Terpentin verdünnt war, was schnelle, feine Markierungen ermöglichte. Er malte oft auf ungestrichenen Karton, ließ die Oberfläche erscheinen und nutzte deren Rauheit und Farbe. Die Wirtschaft von ihm Farbe und Materialien sind so direkt und grundlegend wie seine Themen. Oft verbrachte er seine Nächte damit, viel in den Bars zu trinken, seine Umgebung zu zeichnen und diese Skizzen dann am nächsten Tag auf die Leinwand zu kleben. Obwohl die Themen in seinem Genre-Malerei sind manchmal in der Nähe von Karikatur Sie werden ohne Gefühl oder Kritik gezeigt. Zu seinen berühmtesten Gemälden aus dieser Zeit zählen Darstellungen der Sängerin Yvette Guilbert und der Tänzerin Louise Weber, die auch im La Goulue (dem Vielfraß) bekannt ist und die "Can-Can" erfand. Bekannt sind auch seine Gemälde der Tänzerin Jane Avril.

Lithografische Farbplakate

Es war jedoch in Farbe Lithografie – Zu der Zeit, einer der neuesten Fortschritte in moderne Kunst – wo seine wahre Innovation gefühlt wurde. Seine Werbeplakate sind Zeugnisse seines Genies, die Bewegung in einem Tanzschritt oder einer akrobatischen Übung festzuhalten, die Essenz der "Affiche" – Stücke, die heutzutage von Sammlern begehrt werden Grafik-Design. Lautrec dominierte das Medium in Paris, zusammen mit den dekorativen Künstlern der Nabis-Gruppe einschließlich Pierre Bonnard (1867-1947) und Edouard Vuillard (1868-1940) und der tschechische Maler Alphonse Mucha (1860-1939). Als der berühmte Nachtclub Moulin Rouge eröffnet wurde, war sein Plakat Equestrienne im Circus Fernando (1887-88) am Eingang. Es geschah zu einer Zeit, als er sich für Rennen interessierte, sogar für Radrennen. Andere berühmte Plakate von Toulouse-Lautrec sind: Moulin Rouge – La Goulue (1891); Botschafter – Aristide Bruant (1892); La Reine de Joie (1892); L’Anglais Warner Au Moulin Rouge (1892); Avril (Jane Avril) (1893); Am Fuße des Gerüsts (1893); May Belfort (1895); Der Jockey (1899); und Jane Avril (1899).

Letzte Jahre

Ab 1890 ließ er sich in einem luxuriösen Bordell nieder und studierte dort sein Lieblingsfach: Frauen. Aus diesen Jahren sind seine Arbeiten auf Leinwand und Karton, wie Le Divan Japonaise, Die ärztliche Untersuchung, Frau zieht ihren Strumpf hoch, Marcelle und Zwei Freunde, außergewöhnliche Bilder.

Unter seinen Reisen sollten diejenigen erwähnt werden, die er nach Lissabon, Madrid und Toledo unternahm. Er begann 1899, seine Bilder zu verkaufen, als seine Alkoholexzesse zu schweren medizinischen Krisen führten, die die Aufnahme in eine Klinik in Neuilly erforderten. Er nutzte eine zweimonatige Rekonvaleszenzperiode, um eine Reihe von Texten zu komponieren Bleistiftzeichnungen und Conte Buntstiftzeichnungen, bevor er sich offenbar wieder gesund entlädt. Im August 1901 erlitt er einen weiteren Rückfall und starb drei Monate vor seinem 37. Geburtstag in seinem Familienbesitz an durch Alkohol und Syphilis verursachten Komplikationen.

Erbe

Zusammen mit anderen berühmten Malern wie Paul Cezanne, dem niederländischen Expressionisten Vincent Van Gogh, dem Koloristen Paul Gauguin (1848-1903) und dem jungen Cloisonnisten Emile Bernard (1868-1941) war er einer der innovativsten Maler nach dem Impressionismus in Paris. Seine Fähigkeit bestand darin, Menschen in ihrer normalen Umgebung einzufangen. In seiner Arbeit liegt eine Unmittelbarkeit und Spannung, die durch seinen schnellen Pinselstrich und die Verwendung knalliger Farben eingefangen wird Farbpigmente. Seine Arbeiten waren sehr linear und betonten Konturen und Umrisse – er konnte viele seiner bekannten Sänger-Motive nur an ihrer Silhouette erkennen. Nach seinem Tod förderten seine Mutter und sein Kunsthändler seine Arbeit und trugen zur Finanzierung des Toulouse-Lautrec-Museums in seiner Heimatstadt Albi bei. Obwohl sich seine Werke, wie das Schicksal so vieler Künstler, in seiner Zeit nicht gut verkauften, gilt er heute zu Recht als einer der Künstler beste Genremaler und einer der einflussreichsten lithografischen Postkünstler des 19. Jahrhunderts. (Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Geschichte der Plakatkunst.) Seine Werke werden normalerweise zu Preisen von mehr als 15 bis 20 Millionen US-Dollar verkauft. Sie hängen in der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, und erscheinen in den meisten Plakatkatalogen.

Gemälde von Toulouse-Lautrec

Obwohl seine künstlerische Laufbahn nur 20 Jahre dauerte, schuf Toulouse-Lautrec über 700 Gemälde und 5.000 Zeichnungen. Kopien seiner Plakate sind auch heute noch so beliebt wie vor hundert Jahren. Hier ist eine kurze Auswahl einiger seiner bemerkenswertesten Werke. (Anmerkung 1: Sofern nicht anders angegeben, handelt es sich bei allen Werken um Öl auf Karton / Leinwand. Anmerkung 2: TLM = Toulouse-Lautrec Museum, Albi, Frankreich.)

Comtesse Adele-Zoe de Toulouse-Lautrec, die Mutter des Künstlers (1883) MTL.
Porträt von Suzanne Valadon (1885) National Art Museum, Buenos Aires.
Emile Bernard (1886), Tate Gallery, London.
Rothaarige Frau in weißer Bluse (1886) Museum of Fine Arts, Boston.
In Montrouge (Rosa La Rouge) (1887) Barnes-Stiftung.
Porträt von Vincent Van Gogh (1887) Rijksmuseum.
Equestrienne am Circus Fernando (1887-88) Art Institute of Chicago.
Erstkommunionstag (1888) Grisaille. Musee des Augustins, Toulouse.
Das Malermodell Helene Vary (1888) Kunsthalle, Bremen.
Das ruhende Modell (1889) J. Paul Getty Museum, LA.
Am Kunstinstitut Moulin de la Galette (1889) in Chicago.
Rothaarige Frau (La Toilette). 1889. Musee d’Orsay.
The Morning After (1889) Tusche und blaue Kreide. MTL.
Der Tanz im Moulin Rouge (1889) Philadelphia Museum of Art.
Frau, die sich die Haare macht (1891) Musee d’Orsay.
La Goulue Betreten des Moulin Rouge (1892) Museum of Modern Art, NY.
Quadrille in der Moulin Rouge (1892) National Gallery, Washington DC.
Jane Avril Dancing (1892) Das Musée d’Orsay.
Jane Avril betritt das Moulin Rouge (1892) Courtauld Institute.
Frau mit schwarzer Federboa (1892) Musee d’Orsay.
Jane Avril, die das Moulin Rouge (1892) Wadsworth Atheneum, Hartford verlässt.
Am Moulin Rouge (1892-93) Art Institute of Chicago.
Im Bett (1892-95) Louvre, Paris.
Loie Fuller in "Tanz der Schleier" im Folies-Bergere (1893) MTL.
Yvette Guilbert (1893) Gouache / Kohle auf Papier. Thyssen-Bornemisza.
Porträt von Monsieur Boileau (1893) Cleveland Museum of Art.
Le Divan Japonais (1893) Kreidelithographie. MTL.
Porträt von Monsieur Delaporte (1893), Ny Carlsberg-Glyptotek, Kopenhagen.
Prostituierte am Esstisch (1894) Szepmuveseti Muzeum, Budapest.
Frau zieht ihren Strumpf an (1894) Musee d’Orsay.
Zwei Freunde (1895) Gemäldegalerie, Neue Meister, Dresden.
Yvette Guilbert singt "Linger, Longer, Loo" (1894) Puschkin-Museum.
Die medizinische Inspektion (1894) National Gallery of Art, Washington DC.
Der Bordellwäscher (1894) MTL.
Alfred la Guigne (1894) Nationalgalerie für Kunst, Washington DC.
In den Flügeln bei den Folies-Bergere (1896) Tusche, blauer Stift. MTL.
Schokoladentanz in Achilles Bar (1896) Tusche, blauer Stift, Kohle.
Porträt von Cipa Godebsky (1896) Cleveland Museum of Art.
Hockende Frau mit roten Haaren (1897) San Diego Museum of Art.
Im Zirkus (1899) Schwarze Kreide, Estompe, Buntstifte. Chicago.