Thomas Girtin:
Englischer Landschaftsmaler, 18. Jahrhundert Automatische übersetzen

Auf den Spuren der Gründer von Englische Landschaftsmalerei, sowie, Richard Wilson (1714-82), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), MA Rooker (1743-1804), Edward Dayes (1763-1804), Thomas Hearne (1744-1817) und JR Cozens (1752) -99), Thomas Girtin gehört der frühen englischen Schule an Aquarellmalerei, der in seiner Arbeit seinen Höhepunkt erreichte. Abgesehen von einer Reihe von Ansichten von Paris, die kurz vor seinem Tod gemalt wurden, handelt es sich bei Girtins Motiven ausschließlich um englische Motive, und er war maßgeblich daran beteiligt, Aquarelle in eine seriöse und unabhängige Kunstform zu verwandeln. Wie sein kurzlebiger Nachfolger der englische Freiluftmaler Richard Parkes Bonington (1802-28) starb Girtin im Alter von 26 Jahren, bevor er überhaupt seinen Höhepunkt erreichte.

Biografie

Girtin wurde in London geboren und lernte als Junge das Zeichnen bei Thomas Malton. Anschließend lernte er Edward Dayes, einen topografischen Aquarellisten und Mezzotinta-Graveur. Seine frühe Zeichnung war außergewöhnlich und enthielt viel von der Kraft von Gainsborough und dem Bereich von Cozens, und während es wahr sein kann, dass JMW Turner erkannte seine zeichnerischen Fähigkeiten und ermutigte ihn, Landschaften zu malen. Die oft zitierte Bemerkung des ersteren – "Wenn Tom Girtin gelebt hätte, hätte ich gehungert" – erinnert uns daran, dass Girtin der Anführer und Turner der Anhänger war, während er lebte.

Anerkennung und Art Patrons

Girtin begann seine auszustellen Landschaftsmalerei Bei der London Royal Academy ab 1794. Seine topografischen und architektonischen Entwürfe begründeten bald seinen Ruf, und sein natürliches Talent für Aquarelle veranlasste einige Kritiker, ihn als neuen Führer von zu sehen Romantisch Aquarellkunst. Er nahm zahlreiche Skizzierung Ausflüge in die englische Landschaft, nach Nordwales, in den Lake District, nach Yorkshire und ins West Country. Bis 1799 zog er einflussreiche Gönner wie Lady Sutherland und den Kunstsammler Sir George Beaumont an. Er war auch ein führendes Mitglied der Sketching Society, bekannt als die Brüder.

Im Jahr 1800 heiratete er Mary Ann Borrett, die 16-jährige Tochter eines wohlhabenden Londoner Goldschmieds, und ließ sich in St. George’s Row im Hyde Park neben dem Landschaftsmaler Paul Sandby nieder. Um diese Zeit arbeitete er mit Turner zusammen und kopierte Architekturgemälde, viele davon vom venezianischen Meister Canaletto (1697 & ndash; 1768).

Gesundheit versagen

1801 war er ein vertrauter Gast in Landhäusern, die seinen Kunstherren gehörten, wie Mulgrave Castle und Harewood House, und verfügte über Gebühren von 20 Guineen und mehr für ein Gemälde. Seine Gesundheit begann jedoch zu scheitern. Im Herbst und Winter 1801/2 verbrachte er mehrere Monate in Paris und fertigte eine Reihe von Aquarellansichten der Stadt an, die ordnungsgemäß in einer Reihe von Zeichnungen veröffentlicht wurden Gravur ) Twenty Views in Paris und Umgebung) im folgenden Jahr. Später im Jahr 1802 fertigte Girtin ein monumentales Panorama von London an, das in Öl gemalt und für seine naturalistische Behandlung des städtischen Lichts bekannt ist. Es wurde Eidometropolis genannt und mit großem Erfolg ausgestellt.

Tragischerweise starb Girtin im November 1802 im Alter von siebenundzwanzig Jahren. Die Ursache wurde verschiedentlich als Tuberkulose, Konsum oder Asthma angeführt.

Girtin als Künstlerin

Es ist nicht leicht, genau zu erklären, was Girtin in Aquarell getan hat, obwohl es leicht zu sehen ist, wenn man eine Sammlung früher englischer Aquarelle studiert. Es reicht nicht aus, nur zu sagen, dass er dem Genre eine neue Kühnheit und Breite verlieh und seine Farbpalette erweiterte, weil Gainsborough hatte Kühnheit, Cozens hatte Breite, und Francis Towne hatte eine ebenso breite Palette von Farben. Es gelang ihm jedoch, all diese Eigenschaften auf eine neue und persönliche Weise zu kombinieren, und so der Aquarellmalerei eine Stärke und Substanz zu verleihen, die es ihm ermöglichte, der direkten Konkurrenz mit Ölen zu widerstehen, ohne ihre einzigartigen Eigenschaften in irgendeiner Weise zu beeinträchtigen. Vor allem war seine Kontrolle über das Medium größer als die derjenigen, die ihm vorausgegangen waren.

Beispielsweise wurden seine Zeichnungen nicht im traditionellen linearen Stil angefertigt, dem dann Ton und Farbe hinzugefügt wurden. Stattdessen konzipierte er seine Bilder in Form von großen Waschungen, denen das Detail der Zeichnung hinzugefügt wurde, und demonstrierte die Fähigkeit, ein Gemälde als eine Einheit und nicht als eine Ansammlung von Teilen zu sehen. Seine Motive – typisch architektonisch – sind viel mehr als visuelle Chroniken von Gebäuden oder Orten: Sie sind ein bildlicher Ausdruck von Licht und Atmosphäre. Eine weitere Neuerung war eine neue Technik im Umgang mit seinen Wäschen sowie die Fähigkeit, dem Verhalten von Aquarell auf Papier neue Qualitäten und Schönheit zu entlocken.

Er war weniger experimentell im Umgang mit Farbe. Während die Landschaft von Nordengland ihn dazu inspirierte, eine neue Aquarellpalette aus warmen Braun-, Schiefergrau-, Indigo- und Purpurtönen zu verwenden, und obwohl seine Waschungen kräftige Farben enthielten, waren seine Gesamtfarben nie ganz naturalistisch.

Mit seinem frühen Tod im Jahr 1802 ging die erste Phase der englischen Landschaftsmalerei zu Ende. Die nächste Stufe würde sich in der revolutionären Malerei und Koloristik von Girtins zeitgenössischem JMW Turner verwandeln.

Funktioniert

Gemälde von Thomas Girtin hängen in mehreren Ländern der Welt beste Kunstmuseen, darunter die Tate Britain, das Victoria and Albert Museum und das British Museum.