Thomas Eakins, amerikanischer Realist Maler, Porträtkünstler

Biografie

Thomas Cowperthwait Eakins war einer der beste Porträtkünstler des 19. Jahrhunderts und einer der großen Meister von figur malerei in Amerika. Arbeiten wie Max Schmitt in einem einzigen Totenkopf (1871, Metropolitan Museum of Art, New York) und The Gross Clinic (1875, Philadelphia Museum of Art) markieren einen Höhepunkt der psychologischen Realismus im Amerikanische Kunst und enthüllt Eakins hervorragende Kontrolle über Perspektive, menschliche Anatomie, mechanisches Zeichnen und das Studium der menschlichen Form in Bewegung. In allen Eakins realistische Malerei ist die menschliche Figur zentral; seine komposition wird durch den einsatz von belebt Tenebrismus das stammt von Rembrandt (1606-69) und Velazquez (1599-1660) und ist doch ganz persönlich und amerikanisch in Ausführung und Gefühl. Eakins erhielt zu seinen Lebzeiten nur wenig offizielle Anerkennung, gilt aber heute als der beste Vertreter des figurativen Realismus in den USA moderne Kunst. Einzelheiten zu ähnlichen realistischen Künstlern des 19. Jahrhunderts finden Sie bei den großen russischen Porträtisten Ivan Kramskoy (1837-1887) und Ilya Repin (1844-1930).

Akademisches Training

Eakins wurde in Philadelphia geboren und verbrachte den größten Teil seines Lebens dort, wo er Kunst an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und später Anatomie und Dissektion am Jefferson Medical College studierte. Von 1866 bis 1869 studierte er Kunst in Paris an der Französischen Akademie unter Jean-Leon Gerome – berühmt für sein stilvolles Orientalistische Malerei – und auch in der Werkstatt von Leon Bonnat, einem realistischen Maler, dessen Fokus auf anatomischer Präzision von seinem amerikanischen Schüler voll und ganz angenommen wurde. Während seines Aufenthalts in Frankreich zeigte Eakins kein Interesse für das Neue Impressionismus Bewegung (obwohl er ihre Begeisterung für Fotografie teilte), noch war er von den klassischen Ansprüchen der Akademie beeindruckt. Stattdessen stattete er Spanien einen sechsmonatigen Besuch ab, wo er gern die großen spanischen Meister des Realismus studierte Diego Velazquez (1599-1660) und Jusepe de Ribera (1591-1652) und machte seine ersten Versuche, eine große zu vervollständigen Ölgemälde. Wie spätere Arbeiten zeigen würden, ermöglichten ihm seine europäischen Studien, zahlreiche Maltechniken französischer und spanischer Meister zu erlernen, insbesondere in der Anwendung von Malfarbe, Zusammensetzung und Chiaroscuro . Vor allem seine europäische Erfahrung bestätigte seine ästhetische Überzeugung, dass der Akt die Grundlage aller realen Kunst war: eine Überzeugung, die einen Großteil seiner Kreativität sowie einen Großteil der Kontroversen untermauerte, die ihn während seines Lebens heimsuchten.

Künstler und Kunstlehrer

Eakins kehrte 1870 nach Amerika zurück und begann eine berufliche Karriere als Künstler und Lehrer, bis seine Gesundheit etwa vierzig Jahre später nachließ. Während dieser parallelen Karrieren war das Studium des Aktes von zentraler Bedeutung. Er lehrte ab 1876 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, wurde deren Leiter im Jahr 1879 und trat 1886 zurück, weil er nicht auf die totale Nacktheit des Modells bestand. Dieses Problem wurde durch zwei weitere Angelegenheiten verschärft.

Erstens seine kompromisslosen Lehrmethoden, die streng auf die Darstellung des menschlichen Körpers abzielten. Er bot keine Hilfe an Zeichnung von der antiken Skulptur und gab Studenten nur ein kurzes Studium in Kohlezeichnung bevor Sie sie vorstellen Malerei. Er widmete allen Aspekten der menschlichen Figur strenge Aufmerksamkeit, einschließlich figur zeichnung aus dem Leben, anatomische Untersuchung des menschlichen und tierischen Körpers und chirurgische Präparation sowie die Grundlagen der Form und Studien in Geradlinige Perspektive Einbeziehung der Mathematik. Darüber hinaus ermutigte er die Schüler, die Fotografie als Hilfsmittel zum Verständnis der Anatomie und zum Studium der Bewegung zu verwenden.

Zweitens führte sein Beharren auf dem Wert von Aktmodellen zu Vorwürfen unangemessenen Verhaltens gegenüber seinen Studentinnen. Zum Beispiel, als er einer Studentin die Bewegung des Beckens erklärte, zog er sich aus und gab ihr eine körperliche Demonstration! Solche Vorfälle, die durch den Bohemianismus von Eakins und seinem Kreis, die Intensität seiner Freundschaften mit Männern und seine allgemein provokativen Einstellungen verstärkt wurden, führten zu seiner Entlassung. Trotzdem wurde er als Lehrer sehr bewundert und als er die Akademie verließ, folgten ihm viele seiner Schüler und gründeten die Art Students League of Philadelphia, in der er später unterrichtete. Er unterrichtete auch an zahlreichen anderen Schulen, darunter der Kunststudentenliga von New York, der National Academy of Design und der Art Students Guild in Washington, DC. Bevor er die Akademie verließ, heiratete er eine seiner Top-Schülerinnen, Susan Hannah MacDowell, die Tochter eines in der Kunstszene bekannten Graveurs aus Philadelphia.

Max Schmitt in einem einzigen Totenkopf

Als Künstler erzielte Eakins ungewöhnlich schnelle Erfolge. Zu seinen frühesten Werken nach seiner Rückkehr aus Europa gehörte eine Gruppe von Ruderbildern – sowohl in Öl als auch in Öl Aquarell – mit seinem ersten Meisterwerk Max Schmitt in einem Single Scull (1871, auch The Champion Single Sculling genannt). Sorgfältig vorbereitet mit einer Reihe von vorbereitenden Zeichnungen der Figur und der Perspektive der Komposition, die die Bedeutung seiner akademischen Ausbildung in Paris hervorhoben, war es ein außerordentlich erfolgreiches Werk für einen Maler, der vor weniger als einem Jahr Mühe hatte, seine erste fertigzustellen Outdoor-Zusammensetzung.

Familienporträts

Zur gleichen Zeit begann er eine Reihe von Familienporträts – eine Reihe von viktorianischen Innenräumen – mit seiner Familie und seinen Freunden als Darstellern. Werke wie Home Scene (1871), Elizabeth am Klavier (1875), The Chess Players (1876) und Elizabeth Crowell und ihr Hund (1874), jeweils in einer tiefen Tonlage, waren unsentimentale Charakterisierungen von Menschen in ihren Häusern. Insgesamt fertigte er mehrere hundert Porträts an, in der Regel von Familienangehörigen oder Freunden oder prominenten Persönlichkeiten aus Philadelphia in den Bereichen Kunst, Wissenschaft, Medizin und Religion. Zusätzlich zu diesen Gemälden im Atelierstil malte Eakins eine Reihe von figürlichen Arbeiten im Freien, in denen er die nackte oder leicht bekleidete Figur in Bewegung zeigte, die seine malerischen Fähigkeiten in Bezug auf Modellieren und Perspektive illustrierte. Zu den bemerkenswertesten Beispielen gehören The Biglin Brothers Racing (1872; National Gallery of Art, Washington, DC) und The Swimming Hole (1884-85; Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas). Diese Bilder ermöglichten es Eakins auch, sein Talent in der praktischen Anwendung der Bewegungsfotografie zu entwickeln.

Die Gross Klinik

Eakins ’Serie von Innenporträts gipfelte in seinem zweiten Meisterwerk mit dem Titel The Gross Clinic (Porträt von De Samuel Gross) (1875, Philadelphia Museum of Art und Pennsylvania Academy of Fine Arts) größte Porträtmalereien jemals in Amerika hingerichtet. In dieser Arbeit wird der renommierte Chirurg aus Philadelphia, Dr. Samuel D. Gross, als Vorsitzender einer Operation in einem überfüllten Amphitheater am Jefferson Medical College vorgestellt. Dramatisch beleuchtet spiegelt die heroisch konzipierte Präsenz des Chirurgen die Disziplin der modernen Chirurgie wider, für die Philadelphia damals ein führendes Zentrum war, und die Arbeit war für die Ausstellung anlässlich der Hundertjahrfeier von 1876 vorgesehen. Sie wurde jedoch vom Auswahlkomitee am abgelehnt die Gründe für die Darstellung von Blut und wurde stattdessen in der medizinischen Abteilung gezeigt. Zufälligerweise wurde ein weiteres seiner anderen Porträts The Chess Players für die Centennial Exhibition angenommen und viel kritisches Lob erhalten.

Obwohl die Gross Clinic die beste Arbeit von Eakins ist, erhielt sie nicht die Anerkennung, die sie verdient hatte, und wurde für ihre nachteilige Wirkung auf Zuschauer mit schwachen Nerven kritisiert! Letztendlich vom Jefferson Medical College für die magere Summe von 200 US-Dollar gekauft, beschreiben seine Besitzer es jetzt in ganz anderen Begriffen: "Heute wird das einst verunstaltete Bild als ein großartiges Medizinprodukt des 19. Jahrhunderts gefeiert Geschichtsmalerei Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Mit einem der herausragendsten Porträts der amerikanischen Kunst ". Sein Wert ist ebenfalls gestiegen. Im November 2006 einigten sich die Behörden von Thomas Jefferson auf den Verkauf an die Nationalgalerie für Kunst in Washington DC Für 68.000.000 USD der höchste Preis für ein Werk von Eakins und ein Rekordpreis für ein einzelnes amerikanisches Porträt. Einen Monat später sammelte eine Gruppe von Kunstfreunden 68 Millionen US-Dollar, um das Gemälde in Philadelphia aufzubewahren. Seitdem ist es auf der. Ausgestellt Philadelphia Museum of Art und der Pennsylvania Academy of Fine Arts.

Fotografie

Eakins war ein begeisterter und innovativer Benutzer der Kamera, dessen Einfluss in Werken wie Mending the Net (1881) und Arcadia (1883) zu sehen ist. Er beschäftigte sich jedoch Fotografie als Teil seines Strebens nach Realismus und Authentizität und nicht als Abkürzung oder Hilfe für Komposition und Perspektive. Leider wurde gerade diese Suche nach Realismus kontrovers diskutiert. Seine sogenannte Naked-Serie (ab 1883) bestand aus Aktfotos von Studenten und professionellen Models, die zur Veranschaulichung der realen menschlichen Anatomie aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen und für das Studium an der Akademie ausgestellt wurden. Obwohl Posen in der Regel traditioneller Natur waren, hat die bloße Zahl möglicherweise zu einem Gefühl des Unbehagens über seine künstlerischen Methoden und seinen Fokus auf beigetragen weibliche Akte und auch männliche Akte.

Andere Porträtmalerei

1876 malte Eakins ein weniger kontroverses Porträt von Dr. John Brinton, dem Chirurgen des Philadelphia Hospital, das einen günstigeren Kommentar erhielt. Aber vielleicht der Höhepunkt von Eakins Porträtkunst Es war seine Serie von Porträts von Künstlern, Musikern und anderen bekannten Persönlichkeiten aus den 1890er Jahren, die er nach dem Verlassen der Akademie gemalt hatte. Beispiele für diese außergewöhnlichen Porträts aus dem 19. Jahrhundert Unter anderem: The Agnew Clinic (1889), sein größtes Gemälde, in dem ein weiterer bekannter amerikanischer Chirurg, Dr. David Hayes Agnew, eine Mastektomie durchführte; Professor Henry A. Rowland (1897); The Dean’s Roll Call (1899) mit den Darstellungen von Dr. James W. Holland und Professor Leslie W. Miller (1901); Antiquierte Musik (1900), die Frau William D. Frishmuth inmitten ihrer Sammlung von Musikinstrumenten zeigt; und The Concert Singer (1890-92), für die Eakins seine Sitterin Weda Cook aufforderte, ein Lied zu singen, damit er die Muskeln ihres Halses und Mundes studieren konnte. Eakins fertigte auch eine Reihe anderer Porträts von Freundinnen an, die entgegen der damaligen Mode absichtlich ohne Glamour und Idealisierung waren. Diese Arbeiten umfassen: Porträt von Letitia Wilson Jordan (1888); Die Frau des Künstlers und sein Setterhund (1884-89); Porträt von Maud Cook (1895); und das melancholische Porträt von Miss Amelia Van Buren (1891; Phillips-Sammlung, Washington, D.C). Wahrscheinlich hebt die Exzellenz von Werken wie Mrs Edith Mahon (1904; Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts) Eakins von allen seinen amerikanischen Zeitgenossen ab.

Trotz Eakins ’einzigartigem malerischen Können reduzierten sein unerschütterliches Beharren auf seiner eigenen Vision von Realismus sowie der Skandal, der ihn seit seiner Zeit an der Akademie beschäftigte, sein Verdienstpotential als Porträtist. Tatsächlich waren seine intensiven und realistischen Darstellungen für seine Kunden oft zu stark und veranlassten sie (oder ihre Familien), die Porträts vollständig abzulehnen.

Skulptur

Zusätzlich zu seiner Malerei führte Eakins ’Erfahrung in der Anatomie des Pferdes zu einer Einladung seines Freundes, des Bildhauers William Rudolf O’Donovan, im Jahr 1891, an der Schaffung von Pferdereliefs aus Bronze von Abraham Lincoln und Ulysses S. Grant für das Erinnerungsbogen der Soldaten und der Seeleute in der großartigen Armee-Piazza in Brooklyn. Eakins machte die Pferde, O’Donovan die Männer. (Siehe auch die Skulptur von Daniel Chester Französisch.)

Ruf

Eakins erlebte einige Anerkennung in den 1900er Jahren – zum Beispiel wurde er 1902 zum Nationalen Akademiker ernannt – aber die meisten Kunstkritiker ging mit einiger Zurückhaltung auf seine Arbeit zu. Es ist schwer zu sagen, ob dies nur ein Spiegelbild seiner Kunst oder ein Kommentar zu seinem persönlichen Leben war. Jedenfalls wurde er erst im Jahr nach seinem Tod mit einer Retrospektive im. Geehrt Metropolitan Museum of Art in New York und in den Jahren 1917-18 an der Pennsylvania Academy. Dies trotz des offensichtlichen Genies des Künstlers und seines Einflusses auf den amerikanischen Realismus des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Unter seinen Anhängern waren Robert Henri, George Luks, John Sloan, Everett Shinn und George Bellows – alle zukünftigen Mitglieder der Ashcan Schule. Heutzutage ausschließlich der in Florenz geborene amerikanische Expatriate-Maler John Singer Sargent (1856-1925) gilt er nicht nur als der beste Porträtist, sondern auch als einer der wichtigsten moderne Künstler in der Geschichte der amerikanischen Kunst.

Gemälde von Thomas Eakins

Werke von Thomas Eakins hängen im beste Kunstmuseen in Amerika.