Theodore Robinson:
Amerikanischer impressionistischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Ein früher Exponent von Amerikanischer Impressionismus, Theodore Robinson besuchte Frankreich zwischen 1876 und 1892 und wurde ein enger Freund von Claude Monet, den er in Giverny besuchte. Paradoxerweise trotz seiner Bereitschaft, eine neue Art von zu erforschen moderne Kunst, sein besonderer Stil von Impressionismus war relativ konservativ. Trotzdem gelten einige seiner Bilder als Meisterwerke von Amerikanische Kunst im impressionistischen Stil. Bekannt für seine Landschaftsmalerei wurde er auch für seine bekannt Genre-Malerei von Dorf- und Bauernleben sowie seinen Connecticut-Bootsszenen. Zu seinen berühmten Werken gehören: By the River (1887, Privatsammlung), La Vachere (1888, Smithsonian American Art Museum), La Debacle (1892, Scripps College, Claremont) und Union Square (1895, New Britain Museum of American Art, Conn). Kurz vor seinem vorzeitigen Tod an einem akuten Asthmaanfall schrieb er ausführliche Artikel über den Barbizon-Maler Camille Corot (1796-1875) und sein Freund Claude Monet (1840-1926). Andere Vertreter des Impressionismus in Amerika waren: Whistler (1834 – 1903), auch Tonalist genannt; Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), John Singer Sargent (1856-1925), John H. Twachtman (1853 – 1902), J. Alden Weir (1852-1919) und Childe Hassam (1859-1935).

Status in der impressionistischen Bewegung

Einer der am meisten bewunderten Amerikaner Impressionistische Maler, Robinson wird häufig (wie einige andere) als der früheste amerikanische Konvertit zur Bewegung beschrieben. Dieser Titel ist falsch: Robinson beschäftigte sich Ende der 1880er Jahre mit dem Impressionismus, genau zur gleichen Zeit wie seine Künstlerkollegen und Freunde John Twachtman, J Alden Weir und Childe Hassam, was es schwierig machte, seine Vorschläge zu erklären Vorrang. Es mag an seinem frühen Tod liegen, der nicht nur einer attraktiven Figur und einem sehr fähigen Künstler eine tragische Aura verleiht, sondern ihn auch mit einer so kurzen impressionistischen Karriere abschneidet. Da er die Gründung der Organisation "The Ten American Painters" nicht miterlebt hat, haben Kritiker vielleicht geglaubt, dass er vor seinen Kollegen, die an dieser impressionistisch orientierten Gruppe beteiligt waren, den impressionistischen Modus angenommen hat.

Wie bei vielen kurzlebigen Figuren in der Kunstgeschichte haben Schriftsteller über die Natur von Robinsons Kunst spekuliert, wenn er über seine Mitte der 40er Jahre hinaus gelebt hätte. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass sich sein Stil in eine radikal andere Richtung entwickelt hätte, als er angenommen hatte. Diese Möglichkeit könnte jedoch aufgrund von Inkonsistenzen aufgeworfen worden sein, die Kritiker in seiner Arbeit immer wieder erkannt haben. Diese Dichotomie wird üblicherweise als französisch inspirierter Impressionismus und amerikanisch definiert Realismus. Es mag eine Dichotomie gegeben haben, aber das war es nicht.

Robinson war für die Entwicklung des amerikanischen Impressionismus von Bedeutung, da er eine direkte Verbindung zu den Meistern der Bewegung in Frankreich darstellte. Er wusste Camille Pissarro (1830-1903), aber er stand Monet besonders nahe, mehr als jeder andere große amerikanische Maler der Bewegung; Theodore Butler (1861-1936), der 1892 Monets Stieftochter heiratete, war offensichtlich noch näher dran, aber er hatte wenig Einfluss auf die amerikanische Kunst und war auf jeden Fall ein relativ geringes und nachahmenderes Talent. (Weitere Informationen zu den französischen Malern finden Sie unter: Der Impressionist Claude Monet und das Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne.)

Trotz der erkannten Widersprüche in seiner Arbeit ist Robinson mit John Twachtman eine der beiden beständig bewunderten Figuren der amerikanischen Impressionismus-Bewegung geblieben. Davon zeugen zwei bedeutende Museumsrückblicke und zutiefst anerkennende Studien, die die Ausstellungen im Brooklyn Museum im Jahr 1946 und im Baltimore Museum of Art im Jahr 1973 begleiteten. Darüber hinaus sind seine Tagebücher der letzten vier Jahre seines Lebens in der Nachschlagewerkbibliothek der Bundesrepublik Deutschland hinterlegt Frick Museum Zeigen Sie in New York auf entzückende Weise eine wachsame, bescheidene und sehr bewundernswerte Gestalt.

Mehr über impressionistische Kunst in Frankreich
Wie es begann, erfahren Sie unter: Impressionismus: Ursprünge und Einflüsse.
Einzelheiten zu den Malern finden Sie unter: Impressionismus: Frühgeschichte.

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Robinson wurde in Irasburg, Vermont, geboren, und seine Rückkehr dorthin am Ende seines Lebens weist auf ein "Ortsgefühl" hin, das ansonsten durch seinen peripatetischen Kurs während seiner Jahre als Künstler maskiert zu sein scheint. Die Familie zog nach Illinois und dann nach Wisconsin, als er ein kleiner Junge war, und er lernte später Kunst in Chicago. 1874 setzte er seine Kunstausbildung in New York City für zwei Jahre an der National Academy of Design und dann als einer der ersten Studenten der neu gegründeten Art Students ’League fort. Zu dieser Zeit ist bekannt, dass er Winslow Homer (1836-1910) angerufen hat, und Homers bukolische Bilder von Bauernhänden in rustikalen Umgebungen, die von lebendigem, wenn auch noch tonalem Licht der Mitte der 1870er Jahre durchdrungen sind, sind in Bezug auf Subjekt und Stil nicht unabhängig von Robinsons figurativem Charakter Bilder später in seiner Karriere gemalt.

Erster Besuch in Frankreich

1876 ​​ging Robinson nach Paris, wo er zuerst bei Carolus-Duran (1838-1917) studierte. Er mag dort gelernt haben, die mutigere, malerischere Art und Weise zu schätzen, die Carolus praktizierte und vielen seiner Schüler, wie dem Porträtisten John Singer Sargent (1856-1925), mitteilte, aber Robinson wechselte zum Ecole des Beaux-Arts und das Atelier von Jean-Leon Gerome (1824 – 1904), der berühmteste Meister von akademische Kunst, bei denen die meisten Amerikaner studierten. Zu dieser Zeit scheint Robinson kein Interesse an der neuen und kontroversen impressionistischen Bewegung gezeigt zu haben; Ein Sommer außerhalb von Paris in der Künstlerkolonie in Grez im Jahr 1877 könnte seine Arbeit stärker beeinflusst haben. (Siehe: die Glasgow School of Painting Viele amerikanische und britische Künstler und Schriftsteller waren in den späten siebziger und achtziger Jahren dort, darunter die amerikanischen Maler Willard Metcalf und Will Low (1853-1933) sowie eine große Gruppe irischer und schottischer Maler. Diese Künstler vereinten das aktuelle Interesse an Freilichtmalerei mit dem Studium der rustikalen Bauernfächer. Robinsons Beziehung zu einigen seiner dortigen Kollegen ist es wert, im Hinblick auf direkten oder vielleicht indirekten Einfluss weiter untersucht zu werden. insbesondere einige seiner figur malerei sind in Thema und Farbe den Werken des herausragenden irischen Malers sehr ähnlich Frank O’Meara (1853 & ndash; 88). (Siehe auch: John Lavery (1856-1941) Anführer der Glasgow Boys.) O’Meara und andere britische und irische Künstler verbanden akademische Belange mit einem Interesse an Licht- und Atmosphärenphänomenen im Freien Jules Bastien-Lepage (1848-84) und sein Gemälde, aber Bastiens Kontakt zu den Künstlern der Grez-Kolonie fand Anfang der 1880er Jahre statt, nachdem Robinson gegangen war. Trotzdem beides Marsden Hartley (1877-1943) und Frederic Fairchild Sherman (1874-1940) sollten Robinsons spätere Arbeit mit der von Bastien vergleichen.

Frühe Arbeiten

Im Jahr 1877 wurde Robinsons Gemälde " Ein junges Mädchen" (heute verloren) in der Ausstellung gezeigt Pariser Salon und im folgenden Jahr wurde seine Arbeit auf der ersten Ausstellung der Society of American Artists in New York ausgestellt; So wurde er bereits vor seiner Rückkehr Ende 1879 mit den progressiveren und fremd geprägten jüngeren Malern identifiziert. Er musste kurz vor seiner Abreise aus Europa Venedig besucht haben, da Robinson ein kleines Werk von Whistler gewidmet war beide in Venedig und Whistler kamen erst im September dieses Jahres an.

Zurück in diesem Land war Robinson auf verschiedene Arten beschäftigt. Er arbeitete in einer Zeitschrift Illustration für Harpers junge Leute ; Will Low half ihm dabei, eine Lehrstelle zu bekommen, und er wurde mit dem wachsenden Interesse an verschiedenen Arten von Lehrern befasst dekorative Kunst, vor allem Mosaik und Glasmalerei Kunst. Er pflegte Kontakte zu Mitgliedern der Society of American Artists und verbrachte den Sommer 1882 mit Abbott Thayer (1849-1921) auf Nantucket Island. Seine eigene Malerei knüpfte an die Tradition rustikaler Szenen an, und Robinson sollte ein Bewunderer der Arbeiten von Künstlern des amerikanischen Realismus wie dem Porträtisten bleiben Thomas Eakins (1844-1916) und auch der Genremaler Winslow Homer (1836-1910).

Paris (1884-92)

1884 kehrte Robinson nach Paris zurück, wo er trotz häufiger kurzer Besuche in Amerika mehr oder weniger acht Jahre blieb. In dieser Zeit wandte er sich einer impressionistischeren Ästhetik zu, die mit der Entwicklung seiner Freundschaft mit Monet zusammenfiel. Der genaue Verlauf von Robinsons Entwicklung vor seiner impressionistischen "Bekehrung" ist jedoch schwer zu bestimmen. Wie wir gesehen haben, unterlag er einer Vielzahl von Einflüssen und künstlerischen Beziehungen, doch sind nur relativ wenige bedeutende Werke bekannt, die vor 1888 gemalt wurden. Einige bedeutende Gemälde seiner ersten Jahre in Paris lassen auf ein Interesse an einzelnen Handwerkern und ihren Berufen schließen, wie der Cobbler of Old Paris von 1885 und der Apprentice Blacksmith von 1886. Dies sind immer noch dunkle, tonale Gemälde, die scharf abgegrenzt sind Innenräume.

Giverny

Im Jahr 1887, nicht lange nach dem letzten der Impressionistische Ausstellungen in Paris Robinson ging zum ersten Mal nach Giverny. Dort hatte sich Monet 1883 niedergelassen, und in Giverny begannen junge Künstler und Kunststudenten zu reisen, um im Schatten von Monet zu malen. Robinson war nicht der erste Amerikaner, der dorthin ging. eine Reihe von Malern war dort schon früh zu Besuch, die sich später mit der impressionistischen Bewegung identifizierten, wie Willard Metcalf (1853-1925). John Leslie Breck (1860 – 99) und Theodore Wendel (1859 – 1932) gehörten ebenfalls zu denen, die Robinson vorausgegangen waren. Breck hatte in Leipzig, München und Antwerpen studiert, bevor er 1883 nach Amerika zurückkehrte. Die nächsten zwei Jahre verbrachte er in Boston. 1886 kehrte er nach Europa zurück, diesmal nach Frankreich, wo er an der Academie Julian in Paris und verbrachte seinen Sommer in Giverny, bis er 1890 nach Hause zurückkehrte, um für den Rest seines kurzen Lebens zu bleiben, mit Ausnahme einer Reise nach England im Jahr 1891. Ein Porträt von Breck von Monets Stieftochter Blanche ist bekannt, aber die meisten der wenigen gemälde dieses noch wenig studierten künstlers sind kleine, intime flecken blühender gärten in leuchtenden farben, die auf impressionistische art und weise breit angelegt sind. Es war sehr wahrscheinlich eine Gruppe solcher Bilder, die Lilla Cabot Perry in den späten 1880er Jahren in Boston zeigte und die die Bekanntschaft mit der neuen Ästhetik unter ihren jungen Künstlerkollegen wie Dennis Bunker (1861-90) beschleunigte, und das mag bezeichnend sein Bunkers Chrysanthemen von 1888, für ihn ein relativ frühes impressionistisches Werk, sind in Inhalt und Stil Brecks Bildern sehr ähnlich. Hamlin Garland (1860-1940) kommentierte in seinen Roadside Meetings die Gruppe von Brecks Gemälden in Perrys Atelier mit ihren leuchtenden, primitiven Farben und ihrem sehr europäischen Aussehen.

Theodore Wendel (1859-1932) war ein Cincinnati-Künstler, der dort an der School of Design studierte, bevor er in den späten 1870er-Jahren nach München ging, um dem Kurs vieler Cincinnati-Maler zu folgen. Er wurde einer der "Duveneck-Jungen", aber wie bei einigen Münchner Cincinnatians – John Twachtman ist ein anderer – ging Wendel Mitte der achtziger Jahre nach Paris. Er studierte an der Academie Julian, aber sein erster Sommer in Frankreich im Jahr 1886 wurde in Giverny verbracht, wo er einen höheren chromatischen Bereich und ein größeres Interesse an Licht und Atmosphäre annahm. Sein frühes Giverny-Thema blieb rustikal – Bauern, Bauernhöfe und Heuhaufen – und vielleicht mehr in der Art von Camille Pissarro (1830-1903) als Monet, obwohl die traditionelle rustikale Bedeutung der Heuhaufen von Monets großer Serie nicht übersehen werden sollte. Wendel kehrte 1888 nach Amerika zurück, unterrichtete in Boston an der Cowles School und nahm 1892 zusammen mit Robinson an einer bedeutenden Zwei-Mann-Ausstellung in der Williams and Everett Gallery teil, einer bedeutenden Präsentation impressionistischer Malerei in Boston. Im Jahr 1899 ließ sich Wendel in Ipswich, Massachusetts, nieder, wo er weiterhin seinen modifizierten Impressionismus praktizierte. Oft malte er seine Wahlstadt in einer Weise, die an die Kompositionen der Pariser Szenen erinnert Renoir (1841-1919) und Pissarro.

Im Sommer 1888 kehrte Robinson nach Giverny zurück und ließ sich diesmal neben Monet nieder, mit dem er ein enger Freund wurde, obwohl Monet nie Robinsons Lehrer war. Monet bot dem jungen Amerikaner jedoch viele Ratschläge und Ermutigungen an, und 1888 adoptierte Robinson viele der Ästhetik des Impressionismus. Dies ist in Werken wie La Vachere (um 1888, Smithsonian American Art Museum) zu sehen, einer monumentalen Darstellung eines bäuerlichen Cowgirls. Das Thema ist kein ungewöhnliches; in der Tat sollte es als Teil einer populären Tradition lebensgroßer Bauernfiguren anerkannt werden, die aus der bäuerlichen Kunst von Jean-François Millet (1814-75) und dann von Anhängern wie Jules Breton und Bastien-Lepage monumentalisiert. Was in Robinsons Malerei ungewöhnlich ist, ist ein salongroßes Motiv, das auf impressionistische Weise interpretiert wird: eine Figur, die teilweise in gebrochenen Pinselstrichen aufgelöst ist, und eine größere chromatische Variation und Brillanz.

Robinson vom Feinsten Impressionistische Gemälde umfasst viele Leinwände dieser Art – Einzelfiguren in einer pastoralen Landschaft in einer meditativen, entspannten Situation. Robinson hat eine weiche Farbe und Formen werden durch Sonneneinstrahlung zerbrochen. Doch während Zeichnung wird niemals auf Kosten von Licht und Farbe betont, die Form löst sich nie vollständig auf und die Struktur bleibt ein Problem. Dies sollte nicht als Überbleibsel des "amerikanischen Realismus" interpretiert werden. Vielmehr ist es offensichtlich, dass Robinson weiterhin auf den Vorteilen seiner früheren akademischen Ausbildung besteht, die er zusammen mit den innovativeren Techniken von Monet beibehalten wollte. Wie er selbst schrieb:

Insgesamt sind die Möglichkeiten für die Moderne sehr groß, aber sie müssen ohne Unterlass zeichnen, sonst werden sie verlassen und verbinden mit der Brillanz und dem Licht der realen Natur die Strenge, die Nüchternheit, die gute Malerei seit jeher auszeichnet.

Die Kombination von Außenlicht (und Ausstrahlung) mit nüchternem akademischem Zeichnen mag Robinson und andere ehrgeizige junge Amerikaner zwar zu inkonsistenten und nicht schlüssigen Gemälden geführt haben, aber keine Sorge stammt aus einer nativistischen Tradition oder einer einheimischen Ausbildung.

Stil des Impressionismus

Robinson Farbe war nie der brillante chromatische Bereich von Monet; es war in der Tat näher an den düstereren und gedämpften Tönen von Pissarro, selbst näher an der Naturalismus von Hirse. Robinson bevorzugte einen begrenzten Farbbereich, der bläuliche Violettöne und eine Reihe von Grüntönen hervorhob. Viel von Robinson Impressionistische Landschaftsmalerei weist eine offensichtliche geometrische Strukturierung auf, die auf einer Reihe dominanter, paralleler Diagonalen basiert, die durch den gewählten Standpunkt, die Anordnung der Gebäudeformen und anderer Elemente in der Landschaft und durch die wiederholte diagonale Richtung des gebrochenen Pinselstrichs bestimmt werden. Eine Verwandtschaft mit der Arbeit von Paul Cezanne (1839-1906) wird hier vorgeschlagen, aber eine Verbindung zwischen den beiden Künstlern ist bisher nicht bekannt. Viele dieser Eigenschaften setzten sich in seinen besten französischen Werken fort, wie La Debacle (1892, Scripps College, Claremont), The Watering Pots (1890) und The Layette (1892). Bei vielen dieser Figuren handelt es sich um das Bild seiner Lieblingsmodels Josephine Trognon und einer jungen Frau namens Marie.

Eine andere Eigenschaft, die in vielen der schönsten Bilder Robinsons zu finden ist, ist der hohe Horizont, der seine Arbeit von der seines Mentors Monet unterscheidet, aber typisch für die Innovationen von Bastien-Lepage ist. Der hohe Horizont sperrt den oberen Bildrand ab und zwingt die Arbeit dazu, vertikal gelesen zu werden. Es tendiert auch dazu, die Komposition trotz der Panorama-Natur einiger Robinson-Meisterwerke zu verflachen – eine weitere Dichotomie in seiner Kunst. Robinson betonte die Bildebene und die Eigenart der Farbe auf einer im Grunde genommen ebenen Oberfläche und teilte einen innovativen ästhetischen Ansatz mit seinem amerikanischen Kollegen John Twachtman, der zur gleichen Zeit, jedoch in Amerika, auch den hohen Horizont einnahm.

Robinson kehrte Ende 1888 nach New York zurück und zeigte seine ersten impressionistischen Arbeiten 1889 bei der Society of American Artists, wo er schnell als Leiter der progressiveren Schule anerkannt wurde. Während seiner Giverny-Jahre kehrte er immer wieder kurz zurück und stellte hier aus und gewann 1890 bei der Society den Webb-Preis für die schönste Landschaft eines Amerikaners unter vierzig Jahren. Er gewann 1892 den Shaw-Preis für Figurenmalerei in der Society.

Verwendung von Fotografie

Robinson gilt als einer der am meisten beeinflussten und empfänglichsten amerikanischen Maler Fotografie. Eine Reihe seiner schönsten und interessantesten Gemälde basiert zumindest teilweise auf erhaltenen Fotografien, zum Beispiel seine Two in a Boat (1891), in der nicht nur die Grundkomposition – selbst unter Beibehaltung seiner Vorliebe für starke Strukturen und Diagonalen -, sondern auch die Nahe Tonwerte sind einem überlebenden Foto ziemlich ähnlich, obwohl Robinson die Ansicht geändert hat, indem er ein ablenkendes zweites gekennzeichnetes Boot beseitigt. In anderen Gemälden, die auf Fotografien basieren, sind unscharfe und verwaschene Bereiche erhalten geblieben, wodurch generalisierte Merkmale und Formen mit seiner Art der gebrochenen Pinselführung in Einklang gebracht werden. Robinson benutzte die Fotografie hauptsächlich für seine figur zeichnung nicht nur wegen seines ästhetischen Beitrags, sondern auch wegen sehr praktischer Überlegungen; Dies sparte Modellkosten, obwohl er sowohl Modelle als auch Fotografien für dasselbe Gemälde verwenden würde.

Kontakt mit Monet

Robinson fuhr fort, Monet seine Arbeiten zu zeigen, und stützte sich zu einem gewissen Grad auf Monets Kommentare und Kritik. Robinson’s Road by the Mill (1892) wurde von Monet kritisiert, der das Gemälde mochte, die Werte aber eher gleich fand. Robinson adaptierte auch einige von Monets Themen, wie die Vorlieben des Meisters für Heuschober und Pappelreihen. Robinsons Umgang mit diesen und anderen mit Monet verbundenen Themen ist jedoch recht unterschiedlich und verwendet normalerweise eine begrenzte und gedämpfte Palette und eine strukturiertere, weniger dekorative Komposition.

Robinson sah Monets Serie der Kathedrale von Rouen kurz nach seiner Rückkehr von New York nach Giverny im Mai 1892. Er bewunderte sie außerordentlich, die grauen Tage mehr als die des strahlenden Sonnenlichts, denen er zustimmte, dass Monet die Luft von Venedig oder Sizilien hatte. Robinson war beeindruckt von ihrer Größe und es brachte ihn dazu, seine eigene Miniserie zu beginnen, eine Gruppe von drei Ansichten des Seine-Tals in diesem Jahr: eine im Sonnenlicht, eine etwas bewölkt und eine an einem grauen Tag. Wie bei Robinsons Einschätzung von Monets Serie bevorzugte Monet Robinsons Szene in grauer Atmosphäre. Robinson hatte zunächst nur zwei Bilder geplant, angefangen mit einer Ansicht bei vollem Sonnenlicht und dann einem bewölkten, und später ein drittes mit schwebenden Schatten.

Robinsons Serie, die sich mit wechselnden Licht- und Wetterbedingungen befasst, die von demselben Ort und derselben Topographie aus dargestellt werden, ist seine engste Annäherung an den zeitlichen Aspekt von Monets Malerei, aber es ist bezeichnend, dass er Monets Behandlung des Themas in dessen beeindruckender Serie absichtlich geändert oder sogar rückgängig gemacht hat. Robinsons Gemälde drehen sich auch um eine Kirche, deren Kirchturm sich über der fernen Aussicht auf die Stadt Vernon erhebt, eine Stadt in der Nähe von Giverny an der Eisenbahnstrecke Paris-Rouen, und Robinsons Tagebuch erwähnt die Kirche mit ziemlicher Sicherheit als subtile Hommage an Monet, obwohl die Bedeutung der kirchlichen Struktur für beide Künstler nicht übersehen werden sollte. Robinson betonte aber auch den Panorama-Charakter seiner Arbeit. Dieser Kontrast zu Monets genauer Betrachtung eines monumentalen Bauwerks ist durchaus gewollt.

Ein weiteres wichtiges Gemälde von Robinson ist The Wedding March (1892), das an die Sommerhochzeit von Monets Stieftochter Suzanne Hoschede-Monet mit dem in Giverny lebenden amerikanischen Künstler Theodore Butler erinnert. Dies ist ein seltenes Motiv für Robinson, obwohl das grelle Sommerlicht und das verschwommene Sehen von Formen, die sich schnell die Straße hinunterbewegen, von denen eine nur durch Verschleierung gesehen wird, den Künstlerfreund der Braut und des Bräutigams angesprochen haben muss. Im selben Jahr erschien auch Robinsons Artikel über Monet in der Zeitschrift Century. Dies war Robinsons letzter Sommer in Giverny, und im folgenden Winter kehrte er endgültig nach Amerika zurück.

Letzten Jahren

Zurück in diesem Land wurde Robinson, der sich immer unsicher war, zunehmend misstrauisch. Er schrieb in sein Tagebuch: "Ich sollte mehr Vitalität anstreben. Ich habe eine schreckliche Angst, dass meine Arbeit Frauen und sentimentalen Menschen zu sehr gefällt. Ich sollte wichtigere Bilder machen. Ich sollte zu Hause lokale Landschaften malen, auch wenn es hässlich ist wie es einigen erscheinen mag. " Er war sich bewusst, dass sich seine europäischen Bilder besser verkauften als seine amerikanischen, obwohl dies auf einer Vorliebe für fremde Landschaften beruhte, nicht auf einer Diskrepanz im Stil. Robinson lebte in New York und malte die Regionen rund um die Metropole. Er hat Bilder in Greenwich gemacht, als er mit Twachtman in der Nähe war. Andere Bilder wurden in den Sommermonaten an anderer Stelle gemalt, wo er unterrichtete, beispielsweise in Port Ben, Delaware und Hudson Canal (1893) in Napanoch, New York, während er an der Brooklyn Art School unterrichtete. Die Arbeit war umstritten und wurde von der. Abgelehnt Metropolitan Museum of Art nach Robinsons Tod, als es von einer Gruppe seiner Freunde dem Museum angeboten wurde.

Kritisierter Gegenstand

Eine Folge der traditionellen Interpretation von Robinson als Künstler, der zwischen einheimischen und fremden Tendenzen hin und her gerissen ist, ist, dass er nach seiner Ausreise aus Frankreich wieder zu einer realistischeren Malerei zurückkehrte. Port Ben – und andere seiner besten Arbeiten – bezeugen, dass die Ungenauigkeit des Bildes noch bunter und lichter ist als seine Giverny-Gemälde. Die Kritiker reagierten auf seine Kunst; Roger Riordan lobte in The Art Amateur für Dezember 1892 das "Funkeln und die Animation" in seiner Arbeit. Aber wenn die fremde Technik jetzt bewundert wurde, zog der Impressionismus von Robinson und anderen eine andere Form der Kritik auf sich. Ein so energischer Verfechter des Impressionismus und ein Bewunderer von Robinson wie Hamlin Garland waren der Ansicht, dass die Motive des Künstlers seines Könnens und seines Studiums nicht würdig waren, dass ein Künstler mehr als ein sehendes Auge und eine sensible Hand haben sollte und dass sein Werk eine Beziehung zur Stimmung. Dies war Garlands ultimative Antwort auf Robinsons Werk, das er möglicherweise erstmals 1893 auf der Chicago Columbian Exposition kennengelernt hatte, wo der Künstler drei Werke ausstellte, darunter The Layette, und wo er eine brillante Farbwiedergabe der Messe malte.

Einige der schönsten Bilder von Robinson wurden im Juni 1894 in Cos Cob, Connecticut, gemalt. Die Kritiker bemerkten eine neue Strenge und einen ausgeprägten Sinn für abstraktes, geometrisches Design, das auf dem Bau und der Takelage von Booten und linearen Docks beruhte. Diese spiegeln seine eigene neue Wertschätzung für Japanische Kunst und sogar seine Anschaffung eines japanischen Drucks, aus dem er gezielt eine neue Verfeinerung und Präzision schöpfen wollte.

Robinson unterrichtete weiterhin im Sommer 1894 am Evelyn College in Princeton und in Brielle, New Jersey. Im Herbst unterrichtete er an der Pennsylvania Academy. 1895 hatte er eine Ausstellung in New York in der Macbeth Gallery, die dann nach Atlanta, St. Louis, Fort Wayne und Cincinnati reiste. Die Kritiker reagierten positiv auf die Show und bezeichneten sie als Realismus mit impressionistischen Untertönen, aber wie Garland beklagten sie den Mangel an Gefühl und Vorstellungskraft. Im Winter 1894/95 wandte sich Robinson der Malerei der Stadtansichten zu, angeleitet von seinem Impressionisten-Kollegen Childe Hassam und sogar von tonalistischen Malern wie Birge Harrison (1854-1929) und in der Art seiner französischen Impressionisten-Kollegen. Ein solches Thema wie Union Square, das immer wieder ein Favorit von Künstlern wie Robinsons Freund und Kollegen J. Alden Weir ist, ermöglichte es Robinson, die momentanen Auswirkungen von fallendem Schnee und wechselnder Atmosphäre in Kombination mit soliden Zeichnungen und der Wiedergabe architektonischer Strukturen zu untersuchen. Union Square (1895, New Britain Museum für amerikanische Kunst).

Rückkehr nach Vermont

Im Mai 1895 malte Robinson in Haverstraw, New York, eine weitere Serie von drei ähnlichen Ansichten – im Sonnenlicht, im Nebel und im Sonnenlicht durch Nebel -, die seiner französischen Landschaftsserie bei der Erforschung sich ändernder zeitlicher Bedingungen näher kommen. In diesem Sommer kehrte er in seine Heimatstadt Vermont zurück und brachte unter der Aufsicht seiner Cousine Agnes Cheney einen Kunstunterricht nach Townsend. Ihre Tochter Alice posierte für ihn, obwohl er auch Fotos verwendete. Eines dieser Bilder zeigte sie in einer Hängematte, ein nicht seltenes Gerät für Künstler dieser Zeit; Robinson selbst hatte im vergangenen Herbst in Princeton ein ähnliches Werk gemalt. Hängematten wurden nicht nur mit der Natur in Verbindung gebracht und verstärkten die Stimmung einer informellen Freizeit, sondern genau wie die Schleier, mit denen viele Künstler dieser Zeit experimentierten, ließen das Hängemattenmaterial Licht und Luft durch, ein Stoff, der sich fast aufgelöst hatte.

Robinson hatte das Gefühl, seinen Platz in Amerika gefunden zu haben, als er nach Vermont zurückkehrte, und er plante, dort weiter zu malen, vielleicht sogar im Winter wie im Sommer. Er begann eine Reihe von Ansichten des West River Valley in Vermont, wobei er die Auswirkungen von Wolkenschatten auf das Land hervorhob, beendete jedoch nur eine davon. Er wollte auch Eigenschaften von Vermeer in seine Kunst einbeziehen und mehr und mehr über seine Liebe zu Vermeers häuslichen Details schreiben, doch seine Karriere wurde durch seinen Tod an akutem Asthma im April des folgenden Jahres 1896 zum Erliegen gebracht.

Robinsons Ansichten über andere Impressionisten

Robinson war in seinem Urteil über seine Impressionisten zurückhaltend. Er bewunderte Twachtmans Gemälde und wollte einige seiner Qualitäten einfangen, und es ist vielleicht nicht verwunderlich, dass die beiden später mehr als die meisten ihrer Zeitgenossen die kritische Wertschätzung teilten. Er fand Weir künstlerisch, verriet aber seine schlechte Zeichnung. Er betrachtete einige der frühen Werke des jungen Ernest Lawson (1873-1939) und fand sie nicht sehr persönlich und nicht heikel, aber er änderte später sein Urteil und bewunderte ihre erfrischende, primitive Grobheit. Er fand die Arbeiten von Metcalf und Hassam klug, beurteilte letztere jedoch als "eine Art Lametta-Kunst". Sein eigenes war es nicht. Robinsons Weg war steiniger als der von Hassam, aber seine Leistung war solide, und er produzierte einige der schönsten Werke der impressionistischen Bewegung, obwohl sie, wie der Künstler selbst, bescheiden und bescheiden sind.

Gemälde von Theodore Robinson sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika, einschließlich des Metropolitan Museum of Art in New York; das Smithsonian American Art Museum und die Corcoran Gallery of Art in Washington DC; und das Kunstinstitut von Chicago.