Tamara de Lempicka:
Art-Deco-Malerin Tamara in einem grünen Bugatti (1925) Automatische übersetzen

Einführung

Die in Paris und Amerika tätige polnisch-russische Porträtmalerin Tamara de Lempicka war für einige der Arbeiten verantwortlich größte Gemälde des 20. Jahrhunderts des figurativen Genres. Sie ist zweifellos die bekannteste Malerin der Art Deco Stil, und heute Reproduktionen ihrer Bilder bleiben sehr beliebte Verkäufer in Plakatkunst. Außer, abgesondert, ausgenommen Porträtmalereien sie malte auch eine Reihe von weibliche Akte sowie mehrere Stillleben von Calla-Lilien. Lempicka studierte in Paris bei dem symbolistischen Maler und Lehrer Maurice Denis (1870-1943), der eine Schlüsselfigur in der Nabis Kunstgruppe; ebenso gut wie Andre Lhote (1885 – 1962), der ein Befürworter von Kubismus. Sie etablierte sich schnell einen Ruf als Porträtistin im reichen und glamourösen Paris. Ihr Stil verdankt etwas dem Tubismus von Fernand Leger (1881-1955), einer Variante von Kubistische Malerei Das betont die zylindrischen Formen, behält aber eine unverwechselbare stromlinienförmige und moderne Eleganz bei. Besser als jeder andere Maler verkörperte Lempicka das Art Deco Design Stil. Sie erhielt große Anerkennung und wurde eine prominente Persönlichkeit in Paris, berühmt für ihre Schönheit vom Typ Greta Garbo. 1939 zogen sie und ihr zweiter Ehemann nach Amerika und wiederholten ihren Erfolg in Hollywood und New York. In den 1950er Jahren, mit dem Aufkommen des Abstrakten Expressionismus, geriet ihre Arbeit jedoch aus der Mode und für die nächsten 20 Jahre malte sie in relativer Dunkelheit. In den 1970er Jahren gab es ein erneutes Interesse an ihr Porträtkunst nach einer retrospektive ihrer gemälde im palais du luxembourg wurde sie von der kritik schon früh zu einem der schlüssel gereiht Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts sowie ein wichtiger Vertreter von moderne Kunst der 1920er Jahre. Viele von Lempickas Gemälden sind heute bekannt, darunter das unvollendete Porträt von Tadeusz de Lempicka (1928, Centre Pompidou, Paris) und das Autoporträt (Tamara in einem grünen Bugatti) (1925, Privatsammlung).

Frühe Karriere

Laut Lempicka wurde sie 1898 von Tamara Maria Gorska als Tochter wohlhabender Eltern in Warschau geboren. Anderen Beweisen zufolge ist sie jedoch möglicherweise einige Jahre zuvor in Moskau geboren worden. Im Alter von 16 Jahren verliebte sie sich in einen hübschen, aber armen polnischen Anwalt, Tadeusz de Lempicka, den sie bei einer glamourösen Hochzeit in St. Petersburg heiratete. Nicht lange danach wurde er von Beamten der neuen bolschewistischen Regierung festgenommen und erst freigelassen, nachdem Tamara seine Entführer zur Freilassung verzaubert hatte. Das Paar floh dann nach Paris, wo sie studierte Kunst unter Denis und Lhote und etablierte sich schnell einen Ruf als Maler der Reichen und Berühmten, indem er Aufträge von Schriftstellern, Unterhaltern und verbannten Adligen entgegennahm. Sie lehnte das ab Impressionistische Maler von denen sie glaubte, dass sie nicht richtig zeichnen und mit ’schmutzigen’ Farben malen konnten. Im Gegensatz dazu war ihr Stil klar, präzise und elegant.

Hinweis: Art Deco war der modische Stil in beiden Kunst und dekorative Kunst der 1920er und 1930er Jahre. Durch die Betonung auf schlanke geometrische Formen, die Darstellung der Stadtlandschaft und die neuen Freizeitaktivitäten und sozialen Aktivitäten der Roaring 20s wurden alltägliche mechanische Objekte mit echtem Charakter in Szene gesetzt, indem sie glatt und kühl aussehen. Lempickas Porträts strotzten vor Kraft und Sinnlichkeit, und ihre weiblichen Motive waren in modernen urbanen Umgebungen mit sinnlichen Stoffen bekleidet.

Berühmtheit erlangen

Lempickas erste große Ausstellung fand 1925 in Mailand statt, gesponsert von Graf Emmanuele Castelbarco, für die sie innerhalb von nur 6 Monaten 28 Gemälde malte. Durch ihr wachsendes Netzwerk von gehobenen Kontakten stellte sie bald in einigen der exklusivsten Salons in Europa aus. 1925 malte sie sie jetzt ikonisch Selbstporträt Auto-Portrait für das Cover eines deutschen Modemagazins. 1927 gewann sie den ersten Preis bei der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste in Paris für ihr Porträt ihrer Tochter: Kizette auf dem Balkon (Centre Pompidou, Paris). In den 1920er Jahren lebte Lempicka ein böhmisches Leben in der französischen Hauptstadt, genoss die Freuden der Roaring 20s und mischte sich mit mehreren Mitgliedern der Ecole de Paris . Sie wurde berühmt für ihre Partys und ihren unersättlichen Appetit (sowohl bei Männern als auch bei Frauen). Sie malte Porträts von Künstlern, Entertainern, Industriellen, Wissenschaftlern sowie osteuropäischen Adligen. Ihr Mann wurde schließlich des Lebens müde und ließ sich 1928 scheiden. Sie sah selten ihr einziges Kind, Kizette, das in der Obhut ihrer Großmutter blieb. So vernachlässigt Kizette auch war, sie wurde in den Gemälden ihrer Mutter verewigt ) Kizette in Pink, 1926; Kizette Sleeping, 1934; Baronin Kizette, 1954).

Lässt sich in Amerika nieder

In den 1930er Jahren setzte Lempicka ihre erfolgreiche Karriere und ihre sozialen Aktivitäten fort und pendelte zwischen Amerika und Europa hin und her. Obwohl Amerika unter der Weltwirtschaftskrise litt, hatte dies nur geringe Auswirkungen auf Lempicka. Sie erhielt Aufträge von Königin Elisabeth von Griechenland und malte König Alfons von Spanien. Die Museen begannen, ihre Werke zu kaufen, und 1933 verbrachte sie Zeit in Chicago mit Künstlern wie Willem de Kooning (1904-77), Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) und kolumbianischer Maler / Bildhauer Santiago Martinez Delgado (1906 – 1954). Ihre finanzielle und soziale Position wurde 1933 gesichert, als sie ihren zweiten Ehemann, Baron Kuffner, heiratete. 1939, am Vorabend des Zweiten Weltkriegs, ließ sich das Ehepaar dauerhaft in den Vereinigten Staaten nieder. Esconced in Beverly Hills, wurde Lempicka als "Baroness with a Brush" bekannt und malte viele von Hollywoods Stars.

Ablehnen

Nach dem Krieg begann sich der Geschmack der Gesellschaft zu ändern und die Nachfrage nach Lempickas dekadenter Sprache zu sinken. Der abstrakte Expressionismus war der kommende Stil. Lempicka hat ihr Sortiment um weitere erweitert Stillleben-Malerei und sogar mit mehreren experimentiert abstrakte Gemälde. Ihr neuer lockerer Stil, der mit einem Spachtel kreiert wurde, wurde jedoch nicht gut angenommen und nach 1962 weigerte sie sich, öffentlich auszustellen. Etwas vergessen, malte sie in den 1960er Jahren weiter und lagerte ihre fertigen Leinwände auf einem Dachboden. Sie wurde notorisch streitsüchtig und beklagte sich darüber, dass die Materialien moderner Künstler denjenigen aus früheren Jahrhunderten unterlegen seien und dass die Leute weniger glamourös seien und sie nicht zum Malen inspirierten. Zwischen 1963 und 1978 lebte sie in Houston, Texas, neben ihrer Tochter Kizette, die ihre soziale und geschäftliche Leitung übernahm. Lempicka verbrachte die letzten zwei Jahre ihres Lebens in Cuernavaca, Mexiko.

Als sich das Rad wieder drehte, begann sich das Interesse an ihren Gemälden in den 1970er Jahren zu beleben, insbesondere nach der retrospektiven Ausstellung ’Tamara de Lempicka von 1925-1935’ im Palais du Luxembourg in Paris. Bis 1990, zehn Jahre nach ihrem Tod, machten Lempickas frühe Art-Deco-Gemälde sie zu einer Stilikone und zu einer der bekanntesten moderne Künstler. Ihre Arbeiten erzielten auf Kunstauktionen enorme Preise und tauchten in Anzeigen und Plakaten als Symbol des hohen Lebens auf.

Gemälde von Tamara de Lempicka

Obwohl viele ihrer Gemälde von Privatsammlern aufbewahrt werden, befinden sich ihre Werke auch in einigen der beste Kunstmuseen in der Welt. Ihre Leinwände umfassen:

Die zwei Freunde (1923) Petit Palace, Genf.
Auto-Portrait (Tamara in einem grünen Bugatti) (1925) Privatsammlung.
Kizette auf dem Balkon (1927) Musee National d’Art Moderne, Centre Pompidou.
Junges Mädchen in Grün (1927) Musee National d’Art Moderne, Centre Pompidou.
Mitten im Sommer (1928) Privatsammlung.
Unvollendetes Porträt von Tadeusz de Lempicka (1928), Centre Pompidou, Paris.
Frühling (1929) Privatsammlung.
Porträt von Doktor Boucard (1929) Privatsammlung.
Das Telefon II (1930) Privatsammlung.
Porträt von Suzy Solidor (1933) Chateau-Musee, Cagnes-sur-Mer.
Calla-Lilien (1941) Privatsammlung.