Sidney Nolan, australischer Maler:
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Biografie

Der Inbegriff von Australische moderne Malerei Sir Sidney Robert Nolan ist bekannt für seine Landschaftsmalerei und zeigt die trockene Landschaft des australischen Busches in einer Vielzahl von Stilen. Am bekanntesten ist er jedoch für seinen naiven Stil Geschichtsmalerei Serie über den Bushranger Ned Kelly, dessen sofort erkennbarer eckiger Helm zur Ikone von geworden ist moderne Kunst in Australien. Ned Kellys Bilder tauchen in vielen Landschaften von Nolan auf, ebenso wie einige andere Figuren der australischen Folklore, darunter die Entdecker Burke und Wills, Frau Eliza Fraser und der Sträfling Bracefell. Ein Allesfresser, beeinflusst vom Dichter Rimbaud, sowie Philosophen wie Kierkegaard und Schopenhauer, und mit Liebe zur Musik, aber wenig formaler Ausbildung in Kunst Wandte sich Nolan zu Malerei im Alter von 21 Jahren auf den Spuren von abstrakte Maler wie Paul Klee und Laszlo Moholy-Nagy. Nicht anders als sein Melbourne-Zeitgenosse Russell Drysdale (1912-81) leiht sich Nolans reifer Stil stark aus Expressionismus und (sehr gelegentlich) von Surrealismus. Sein Gebrauch von Farbe Es ist jedoch außergewöhnlich, von den lebhaften Spritzer in der frühen Ned Kelly-Serie (1946-7) bis zur satten Brillanz seiner Fremantle- Bilder (1970-9). Sein Stil zeichnet sich auch durch seine Fließfähigkeit aus, die er durch die Verwendung von Emaille – Hausfarbe (Ripolin), Polyvinylacetat und Acrylgemälde. Im Gegensatz zu Drysdale malte er extrem schnell: Am Ende produzierte er rund 35.000 Gemälde. Als eingefleischter und weitläufiger Reisender unternahm er zahlreiche Reisen ins Outback und bereiste die meisten Gebiete Europas, Amerikas, Afrikas, der Antarktis und Chinas. Ab 1955 lebte er hauptsächlich in England, obwohl er in Paris und anderswo arbeitete. Neben der Malerei erforschte er Druckgrafik und Illustration (für Robert Lowells Gedichte) sowie Theaterkulisse Design.

1981 zum Ritter geschlagen, übertrifft Nolans Beitrag den von Drysdale und anderen Maler des 20. Jahrhunderts wie Sir William Dobell (1899-1970), Noel Counihan (1913-86), Albert Tucker (1914-99), Arthur Boyd (1920-99), John Perceval (1923-2000) und William Robinson (geb. 1936), aber es folgt in der großen Tradition des 19. Jahrhunderts Heidelberger Schule von Australischer Impressionismus (c.1885-1900) und seine wegweisenden Vertreter mögen Tom Roberts (1856-1931), Frederick McCubbin (1855-1917), Arthur Streeton (1867-1943) und Charles Conder (1868-1909).

Frühen Lebensjahren

Nolan wurde in Carlton, einem Vorort von Melbourne, geboren und war das älteste von vier Kindern. Im Gegensatz zu Drysdale, dessen Vater ein Gentleman-Grundbesitzer war, war Nolans Vater Straßenbahnfahrer und gelegentlich illegaler Buchmacher. Nolan besuchte zuerst die Brighton Road State School und dann die Brighton Technical School, bevor er sich an der Prahran Technical College in der Abteilung für Design und Handwerk einschrieb. Von 1933 bis 1938 arbeitete er als Werbekünstler und Werbetexter, während er gelegentlich an der Designschule der National Gallery of Victoria Abendunterricht nahm. Er produzierte Werbe- und Marketing-Displays mit Sprühfarben und anderen industriellen Techniken. Sowie die Grundlagen von absorbieren Zeichnung Während des Nachtunterrichts verbrachte er auch längere Zeit im Lesesaal der öffentlichen Bibliothek, um moderne Künstler wie Picasso und andere europäische expressionistische Maler.

Vollzeit Maler

Nolan begann als Vollzeitmaler im Jahr 1938, in dem er seine erste Frau, Elizabeth, kennenlernte und heiratete. In seinem Drang zu lernen Visuelle Kunst und etablierte sich als Maler, ermutigte ihn der Anwalt und Kunstmäzen John Reed (1901-81) und seine Frau Sunday Reed (1905-81), deren Haus "Heide" (heute das Heide Museum of Modern Art) war ein Treffpunkt für junge Künstler. Anschließend half Nolan bei der Produktion der radikalen vierteljährlichen Kunstzeitschrift Angry Penguins, die von John Reed und dem Dichter Max Harris (1921-96) gegründet wurde. Die Zeitschrift bot eine nützliche Fokussierung für eine Reihe von progressiven jungen Malern, die versuchten, eine australische Form zu schaffen Avantgarde-Kunst frei von europäischer Dominanz. Neben Nolan gehörten auch Counihan, Tucker, Boyd, Perceval, Victor O’Connor und Yosl Bergner dazu. Er trat auch der Contemporary Art Society bei, deren Präsident John Reed war.

Frühe Gemälde

Nolan fühlte sich zunächst angezogen abstrakte Kunst – eine Form, zu der er in den letzten zehn Jahren seines Lebens zurückgekehrt ist – in der Art von Paul Klee (1879-1940). Sein eigener Minimalist abstrakte Gemälde, wie Boy and the Moon (1940), bestehend aus einem Spritzer Gelb vor einem rauen blauen Hintergrund, sorgte bei den Beobachtern für einige Kontroversen. Aufgrund seiner Erfahrung als Werbekünstler entwarf er auch Bühnenbilder und Kostüme für Serge Lifars Ballett Icarus, das 1940 in Sydney eröffnet wurde. Im selben Jahr veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in seinem Studio in Melbourne.

Nolan wurde von 1942 bis 1945 in die australische Armee eingezogen. Während dieser Zeit malte er eine Reihe von Landschaften – die die Hitze und die öde Leere des Outbacks darstellten -, die zuerst sein wahres Talent zeigten. Bis dahin hatte er weitgehend aufgegeben Ölgemälde zugunsten von Ripolin, einer flüssigen und schnell trocknenden kommerziellen Emailfarbe. Als er im Juli 1944 hörte, dass seine Einheit nach Papua-Neuguinea geschickt werden könnte, um gegen die Japaner zu kämpfen, verschwand er ohne Urlaub und wurde so vorübergehend vom Gesetz flüchtig. Diese Erfahrung erwies sich schnell als der Schlüssel zu seinem weltweiten Erfolg als Künstler.

Ned Kelly-Serie

Nach dem Krieg lebte Nolan einige Zeit bei den Reeds in der Nähe von Melbourne. Hier malte er das erste seiner berühmten Ned Kelly-Bilder, Berichten zufolge mit dem Rat von Sunday Reed, mit dem er eine Affäre hatte. Beispiele aus der Serie – alle in der National Gallery of Australia, Canberra – sind: Ned Kelly (1946); Tod von Sergeant Kennedy am Stringybark Creek (1946); Tod von Constable Scanlon (1946); Constable Fitzpatrick und Kate Kelly (1946); Belagerung in Glenrowan (1946) und der Prozess (1947). Beeinflusst von dem unkomplizierten naiven Stil von Henri Rousseau (1844-1910) und Nolans persönliche Identifikation mit dem flüchtigen Gesetzlosen repräsentierten diese Kelly-Gemälde auch Nolans Wunsch, die Geschichte eines Helden und Kämpfers (eine Metapher für die Menschheit) zu erschaffen, der der Tyrannei widersteht. Trotz der inhärenten Zweideutigkeit der Geschichte – schließlich wird Kelly / die Menschheit von der Tyrannei zerstört – machte die Serie Nolans Namen. Während seiner Karriere sollte er Ned Kelly-Bilder mehrmals wiederverwenden, insbesondere in Werken wie Ned Kelly (1955, Private Collection) und dem außergewöhnlichen Riverbend I (1964-5, Kunstsammlung der Australian National University, Canberra).

In den späten 1940er Jahren bereiste Nolan den Nordosten von Victoria, Queensland – einschließlich Fraser Island, Cairns und Cape York – sowie Zentral-, Hochnord- und Westaustralien. Beispiele seiner Arbeiten aus dieser Zeit sind: Inland Australia (1950, Tate Gallery, London), Burke and Wills Expedition (1948, Sidney Nolan Trust) und The Abandoned Mine (1948, Private Collection), die in Sydney aufgefallen sind Ausstellung des britischen Historikers Sir Kenneth Clark, der sofort wusste, dass er auf einen der beiden gestoßen war beste Landschaftskünstler in Australien. 1948 heiratete Nolan John Reeds Schwester Cynthia, nachdem sie sich am Sonntag geweigert hatte, ihren Ehemann zu verlassen und ihn zu heiraten.

Andere Themen

Nolan verwendete in seiner Malerei zahlreiche verschiedene Themen, darunter Serien wie: Gallipoli (1956), Leda und der Schwan (1959), Amerika (1958-60), Afrika (1961-2), Antarktis (1964), Neuguinea (1965)), Fremantle (1970-9), Miners (1972) und seine Cezanne Pastiches (1978). Seine stärkste und häufigste Bildsprache war jedoch die Darstellung von Ned Kelly. Sein vereinfachtes Motiv von Kellys viereckigem Panzerhelm ist heute eine australische Ikone.

In Bezug auf seine in den 1970er Jahren entstandene Fremantle-Gemäldeserie ist gesondert zu erwähnen. Unübertroffen für Farbe Gemälde aus dem 20. Jahrhundert, außer vielleicht von einer Handvoll Fauvismus Werke, ihre brillante Farbpigmente sind nichts weniger als blendend. Sie repräsentieren wohl Nolans kreativste Phase seit den 1940er Jahren.

1950 gewann er den Dunlop-Preis, der seinen ersten Besuch in Großbritannien und Europa ermöglichte. In die Fußstapfen von Drysdale getreten, erregte er große Aufmerksamkeit in England, wo er sich 1955 niederließ, obwohl er weiterhin viele Reisen rund um den Globus unternahm. Er unternahm eine Vielzahl von Projekten mit verschiedenen Arten von Kunst, einschließlich: Gravur und Lithografie sowie Buchillustrationen (für Robert Lowells Gedichte) und Bühnenbilder für Strawinskys Oper The Rite of Spring (1962, Royal Opera House, London). Im Jahr 1963 wurde er zum Kommandeur des Ordens des British Empire ernannt, um Dienste für die Kunst in Großbritannien zu leisten. 1981 wurde er für Verdienste um die Kunst zum Ritter geschlagen und 1983 Mitglied des Order of Merit. 1988 wurde er zum Gefährten des Order of Australia (AC) ernannt. Er wurde außerdem zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts und Mitglied der London Royal Academy of Arts gewählt.

Sammlungen und Ausstellungen

Gemälde von Sidney Nolan sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Australien, einschließlich: National Gallery of Australia, Canberra; Kunstgalerie von Westaustralien, Perth; Queensland Art Gallery, Brisbane ; Kunstgalerie von New South Wales, Sydney; Nationalgalerie von Victoria Melbourne; Kunstgalerie von Südaustralien, Adelaide; das Australian War Memorial, Canberra;
Ballarat Fine Art Gallery; Australian National University, Canberra; Heide Museum of Modern Art, Melbourne; und andere. In Übersee ist er in der Tate Gallery in London vertreten. das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; und einige andere wichtige öffentliche Sammlungen.

Wichtige Retrospektiven von Nolans Werken wurden im Londoner Institut für zeitgenössische Kunst (1962), in Sydney (1967), in Melbourne (1987, 1992) und im New Yorker Metropolitan Museum of Art (1994) gezeigt.

Im Jahr 2010 wurde sein Gemälde First Class Marksman (1946) das teuerste australische Gemälde in der Geschichte. Die einzige von Nolans ersten 27 Ned Kelly Gemälden, die nicht der National Gallery of Australia gehörten, wurde von der gekauft Kunstgalerie von New South Wales für einen Rekord von 5, 4 Millionen Dollar. Siehe auch: Die teuersten Gemälde: Top 20.