Russell Drysdale, australischer Landschaftsmaler: Biografie, surrealistische Gemälde Automatische übersetzen
Biografie
Einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts der Antipoden und die Verkörperung von Australische moderne Malerei Sir George Russell Drysdale war der Künstler, dessen Landschaftsmalerei und nervös Genre-Malerei kam es am nächsten, die trostlose, unwirtliche Natur des australischen Inneren und die völlige Verzweiflung zu enthüllen, die durch unerbittliche Hitze und Dürre ausgelöst wurde. Gegen den Aufschwung des 19. Jahrhunderts Australischer Impressionismus des einflussreichen Heidelberger Schule – Erstellt von in der Stadt ansässigen Malern wie Tom Roberts (1856-1931), Fred McCubbin (1855-1917), Arthur Streeton (1867-1943) und Charles Conder (1868-1909), die sich alle auf den fruchtbaren Rand des Landes konzentrierten – Drysdale reiste über die Berge der Great Dividing Range hinaus tief ins Landesinnere und erlebte die flammenden Temperaturen und die erbarmungslose Kraft der Natur aus erster Hand. All dies hielt er in einer bildlichen Mischung aus Expressionismus und Surrealismus, was sich auch heute noch einer genauen Interpretation entzieht. Einige Kritiker sehen zum Beispiel seine moderne Kunst als zutiefst pessimistisch über die menschliche Besiedlung in einer solchen ursprünglichen Umgebung; Andere wiederum sehen in seinen Gemälden ein Gefühl der Befreiung von dem bedrückenden und künstlichen Joch der zivilisierten Welt. Und wenn sein gefeierter Zeitgenosse Sidney Nolan (1917-92) erzielten größere Erfolge bei der Verbreitung einer ähnlich kompromisslosen Sicht Australiens nach außen, nur wenige würden bestreiten, dass Drysdale eine der wichtigsten ist moderne Künstler der südlichen Hemisphäre.
Frühen Lebensjahren
Geboren in Bognor Regis, England, als Sohn von George Drysdale – einem Australier schottischer Abstammung, dessen Familie seit über einem Jahrhundert Land in Australien besitzt – und seiner Frau Isobel, die Engländerin war. 1923 kehrte Drysdale junior, oder "Tas" wie er genannt wurde, mit seiner Familie nach Australien zurück und ließ sich in Melbourne nieder, wo er das Geelong Church of England Gymnasium besuchte. Im Alter von 17 Jahren wurde bei Drysdale eine abgelöste Netzhaut im linken Auge entdeckt, für die er eine Therapie erhielt, zu der eine Reihe von Patienten gehörten Zeichnung Unterricht und Augenübungen brachten ihm die Schönheit und die Vorzüge der Kunst näher. Trotzdem blieb er für den Rest seines Lebens auf seinem linken Auge so gut wie blind. Nach dem Abitur half er bei der Schafschur auf der Farm seines Vaters außerhalb von Melbourne, bevor er nach Norden fuhr, um für seinen Onkel Cluny Drysdale zu arbeiten, der eine Farm im Norden von Queensland besaß.
Kunstausbildung
Im Jahr 1832 machte eine weitere Augenoperation seine Pläne, Bauer zu werden, zunichte. Stattdessen nahm er – auf Vorschlag von (Sir) Daryl Lindsay, dem einige seiner Zeichnungen gezeigt wurden – Kunst Unterricht in Melbourne bei dem modernistischen Künstler und Lehrer George Bell, der die Bedeutung von Form und Komposition sowie kreativen Ideen hervorhob. Nachdem ich mit der Idee gespielt hatte Illustration Drysdale begann, die Kunst ernster zu nehmen, und im Jahr 1934 begann Freilichtmalerei Auf dem Land in der Nähe von Albury – der neuen Farm seines Vaters und in der Nähe des Hauses von Elizabeth (Bon) Stephen, einem ausgewiesenen Liebhaber der modernen Malerei, den er im Februar 1935 heiratete. Er nahm auch Unterricht in Ölgemälde an der Kunstschule von George Bell, wo er in freundschaftlichem Wettbewerb mit einem anderen jungen Maler, Peter Purves Smith, hart arbeitete. Im April 1938 hatte er seine erste Einzelausstellung, nach der er und seine Frau nach London reisten. Hier nahm er Unterricht an der Grosvenor School of Modern Art von Iain Macnab, danach verbrachte er einige Zeit im Pariser Atelier von Purves Smith und kaufte Tageskarten für figur zeichnung in der Grande Chaumiere. Im April 1939, als sich ein europäischer Krieg näherte, verließen die Drysdales Europa und fuhren nach Hause.
Sydney
Zurück in Australien teilte sich Drysdale das Heimstudio von Bell in Melbourne, wo er widerstrebend in eine Reihe von Verstimmungen innerhalb der Contemporary Art Society verwickelt wurde. Diese eher unangenehme Situation wurde noch verschlimmert, als er für den Militärdienst abgelehnt wurde. Als Reaktion darauf verließ Drysdale 1940 Melbourne und zog nach Sydney. Zu diesem Zeitpunkt fehlte ihm, obwohl er von mehreren Beobachtern als wichtiges aufstrebendes Talent angesehen wurde, jede Art starker persönlicher Vision. Zwei berühmte Beispiele seiner frühen Arbeit sind: Der Rabbiter und seine Familie (1938, Nationalgalerie von Australien) und Montagmorgen (1938, Metropolitan Museum of Art, New York). Der Umzug nach Sydney markierte jedoch den Beginn einer neuen und ernsten Phase in seiner Kunst. Bis es vorbei war, würde er einer von Australiens sein beste Landschaftskünstler.
Kritische Anerkennung
Laut dem Biographen Lou Klepac glaubte Drysdale, erst als er in Sydney ankam, begann er wirklich zu malen. Dies lag daran, dass er – mit nicht geringer Ermutigung von Peter Purves Smith – endlich sein Thema und seinen Stil gefunden hatte – das desolate australische Interieur und seine Bewohner. Dieses Thema würde ihn für den Rest seines Lebens beschäftigen, und seine Gemälde – die typischerweise bizarre und traumhafte Bilder verwendeten – bestanden aus langgestreckten (später abgerundeten) menschlichen Figuren, die in einem trockenen (oft surrealistischen) Ödland neben beunruhigenden Gegenständen und Gegenständen standen Motive – deuteten auf eine Umgebung und Lebensweise hin, die zeitweise jenseits des Bekannten und Offensichtlichen lag. Einige seiner Werke erinnern an die Metaphysische Malerei von Giorgio de Chirico (1888-1978). Beispiele seiner Arbeit sind: Man Feeding His Dogs (1941, Queensland Art Gallery Brisbane); Man Reading a Paper (1941, Kunstsammlung der Universität Sydney); und das ungewöhnliche Bild The Bath (1941, Privatsammlung). Diese Gemälde wurden 1942 auf der äußerst erfolgreichen Einzelausstellung ausgestellt, die Drysdale zusammen mit William Dobell, Elaine Haxton und Donald Friend als eine der führenden modernen Künstlerinnen der Gegenwart etablierte.
1940er Jahre Gemälde
1944 wurde er vom Sydney Morning Herald in das westliche Innere von New South Wales entsandt, um die Auswirkungen einer katastrophalen Dürre zu veranschaulichen, die das Outback verwüstete. Die entstandene Gemäldeserie, gefolgt von einer zweiten Serie über die verfallene Goldminengemeinde Hill End, stärkte seinen Ruf ebenso wie sein Bild der Nachbarstadt Sofala (1947, Art Gallery New South Wales, Sydney), die 1947 gewann er den begehrten Wynne-Preis für Landschaft. Letzterer zeigt eine verlassene Hauptstraße in der Hitze eines späten Nachmittags, die atemlose Luft rot vor Staub. Es drückt die schwierige und einsame Existenz der Siedler in einem rauen, unversöhnlichen Land aus. Im Jahr 1948 malte er The Cricketers (1948, Private Collection, Melbourne) – wohl eine der australischen größte Genrebilder – das von der National Gallery in Canberra als eines der eindringlichsten Bilder der australischen Kunst beschrieben wurde.
Drysdale verfeinerte seine weiter Malerei wie er ging. So wurden die schärferen Elemente in seinen Bildern 1945 leiser, als seine extreme figürliche Ausdehnung durch größere und rundere Formen ersetzt wurde, was auf eine neue Monumentalität hindeutete. Die Drover’s Wife (1945, National Gallery of Australia) war ein frühes Beispiel für die Veränderung. Weitere Beispiele sind Joe (1950, Privatsammlung) und Maria (1950, Privatsammlung). Nur ein Element in seiner Malerei änderte sich selten – seine charakteristische Gestalt in der Landschaft.
Gemälde der 1950er und 1960er Jahre
Drysdale’s Ruf stieg in den 1950er und 1960er Jahren weiter an, als er mehr von seinem Heimatland und seinen Bewohnern erkundete. Wichtige Werke aus dieser Zeit sind: die Gruppenporträts der Cape York Aborigines in den frühen 1950er Jahren; die gespenstische Schlangenbucht bei Nacht (1959, Tasmanian Museum and Art Gallery); und Mann in einer Landschaft (1963, British Royal Collection). 1954 wurde er zusammen mit Nolan und Dobell ausgewählt, um Australien auf der Biennale in Venedig zu vertreten.
Im Gegensatz zu anderen australischen Künstlern seiner Generation, Sidney Nolan und Arthur Boyd, lebte Drysdale beispielsweise nie lange im Ausland, blieb aber auf Einladung von Sir ein regelmäßiger Aussteller in London, wo er 1950 in den Leicester Galleries ausstellte Kenneth Clark, stellte einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der australischen Kunst dar, indem sie britische Kritiker davon überzeugte, dass australische Maler eine eigene Vision hatten. Dabei zog er eine Reihe einflussreicher Kunden an, darunter Sir Kenneth Clark selbst, Kapitän Neil McEacharn, Edgar Kaufmann und Kym Bonython. Letzterer war 1945-60 einer der bedeutendsten Kunsthändler und Sammler zeitgenössischer australischer Kunst. Drysdale war auch ein aktiver Aussteller in seinem eigenen Land, mit insgesamt neun Einzelausstellungen in den Macquarie Galleries, Sydney, in der Zeit von 1942 bis 1962. 1960 organisierte die Art Gallery of New South Wales eine Retrospektive seines Gemäldes.
Letzte Periode
Drysdale’s persönliches Leben wurde in den frühen 1960er Jahren durch den Selbstmord seines Sohnes Timothy im Juli 1962 und seiner Frau Bon im November des folgenden Jahres erschüttert. Im Juni 1964 heiratete er eine alte Freundin Maisie Joyce Purves Smith, die Witwe seines Künstlerfreundes Peter. Er wurde Treuhänder der Art Gallery von New South Wales (1962-76) und Mitglied des Commonwealth Art Advisory Board (1963-76). 1969 wurde er für seine Verdienste um die Kunst zum Ritter geschlagen und 1980 zum Gefährten des Ordens von Australien ernannt. Er starb im Juni 1981 in seinem Haus an Krebs.
Ansehen und Vermächtnis
Drysdale spielte eine wichtige Rolle beim Aufbau einer geschätzten und unabhängigen Nische für australische Kunst. Seine Ausstellungen in London, zum Beispiel in den frühen 1950er Jahren, stiften die internationale Anerkennung australischer Künstler an, zu denen schnell Dobell, Nolan, Boyd, Clifton Pugh und andere gehörten, die alle in den 1950er Jahren internationale Bekanntheit erlangten. Von allen seinen Zeitgenossen galt Drysdale als dem australischen Boden am nächsten, obwohl Kritiker, wie bereits erwähnt, sich seiner Botschaft nicht sicher sind. Mindestens ein bedeutender Kunsthistoriker in Australien, der feststellte, dass Drysdales Outback heiß, rot, isoliert, verlassen und bedrohlich war, interpretierte seine ausgedörrte rote Erde so, dass der Mensch die Kontrolle über das Land verloren hatte. Andere sind sich jedoch nicht so sicher. Sie glauben, dass Drysdale im feindlichen Inneren eine seltsame Art von Frieden gefunden hat.
Sammlungen
Gemälde von Russell Drysdale sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Australien und in Übersee, einschließlich der National Gallery of Australia, Canberra; das Nationalgalerie von Victoria Melbourne; das Kunstgalerie von Südaustralien, Adelaide; das Kunstgalerie von Westaustralien, Perth; sowie die Tate Collection, London; und das Metropolitan Museum of Art, New York.
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