Robert Motherwell:
Abstrakter Expressionist Maler, Gesturalist Automatische übersetzen

Biografie

Der amerikanische Maler und Grafiker Robert Motherwell war Teil der New Yorker Schule von Abstrakter Expressionismus, die auch eine Reihe anderer Künstler umfasste, darunter Mark Rothko (1903 – 70), Barnett Newman (1905 – 70), Philip Guston (1913-80) und Willem de Kooning (1904 & ndash; 97). Stilistisch war Motherwell sehr wandelbar und erkundete verschiedene moderne Kunstbewegungen, einschließlich Kubismus, Collage, Primitivismus, Surrealismus und Minimalismus. Obwohl er von Anfang an von der abstrakten Kunst angezogen war, enthält sein Werk Spuren der Figuration sowie eine intellektuelle Erzählung, die von Geschichte, Philosophie und persönlicher Biographie inspiriert ist. Motherwell studierte zunächst Philosophie in Harvard, bevor er sich der Malerei zuwandte. Im Gegensatz zu dem schüchternen Rothko war Motherwell sehr kommunikativ: Neben einer produktiven Malerkarriere schrieb er auch Essays und Bücher, die diskutierten nicht-objektive Kunst. Umstellung von Öl auf Acrylgemälde In den 1960er Jahren malte er oft große Bereiche der Leinwand in seinem unverwechselbaren Blau oder Schwarz. Seine langjährige Serie von abstrakte Gemälde, mit dem Titel Elegy to the Spanish Republic, gelten als sein wichtigstes Werk, obwohl er auch für sein Werk bekannt ist Collagenkunst und druckt. Er gilt als einer der besten Erzählertypen abstrakte Maler und einer der großen modernen Künstler der amerikanischen Schule.

Frühe Studien

Motherwell wurde 1915 in Aberdeen, Washington, geboren. Zunächst hoffte er, Philosoph zu werden, und studierte Philosophie in Stanford und Harvard. Hier kam er mit dem amerikanischen Philosophen Alfred North Whitehead (1861-1947) in Kontakt, der Motherwells Interesse an Abstraktion ermutigte. Motherwell fuhr dann fort, das zu studieren Kunstgeschichte in Stanford, wo er davon erfuhr Surrealismus und wurde stark beeinflusst von der Ölgemälde von Roberto Matta. Die in Chile geborenen surrealistischen Gemälde und Schriften von Matta stellten eine Verbindung zwischen den surrealistischen Verbannten und der Schule des abstrakten Expressionismus her, die zu dieser Zeit in Amerika dominanter war. Ein weiterer früher Einfluss auf Motherwell war der französische Dichter Stephane Mallarme, dessen Schriften von den revolutionären Kunstschulen des Dadaismus, Surrealismus und Futurismus übernommen wurden. Motherwells Sinn für abstrakte Kunst entwickelte sich schon früh. Sein Wunsch war es, das, was er für unwesentlich hielt, abzuschälen und das Nötigste hinter sich zu lassen. Er sagte: "Ohne ethisches Bewusstsein ist ein Maler nur ein Dekorateur."

Erste wichtige abstrakte Gemälde

1938 besuchte Motherwell Europa, wo er von den menschlichen Begebenheiten und Gräueltaten während des spanischen Bürgerkriegs zutiefst betroffen war. Das Thema dieses Bürgerkriegs würde sich während seiner gesamten beruflichen Laufbahn wiederholen. 1941 malte er das kleine spanische Gefängnis (Museum of Modern Art), ein grobes, brutales Gemälde. Obwohl sie abstrakter Natur sind, deuten die vertikalen Streifen auf Gefängnisstangen hin, während das Rechteck den Umriss eines Fensters andeutet. Wussten, dass die Surrealisten automatische Pinselstriche favorisierten (siehe Automatismus in der Kunst), Begann Motherwell mit dem Auftragen von verdünnter Farbe auf die Leinwand. Er änderte das Gemälde im Laufe der Jahre viele Male und erinnerte sich 20 Jahre später daran, dass es das erste Werk war, in dem er "etwas traf, das tief in seinem Charakter steckt". Sein Einsatz von freilaufender Farbe wirkte sich auf seine Freunde aus Jackson Pollock (1912-56) und seine Frau Lee Krasner (1908-84) sowie der Pittsburgh-Meister William Baziotes (1912-63). Pollock wurde später dazu inspiriert, seinen eigenen Stil zu kreieren Gesturalismus, bekannt als Action-Malerei . (Weitere Informationen zu seiner Methodik finden Sie unter Jackson Pollocks Gemälde Während er einige Zeit in Mexiko verbrachte, schuf Motherwell seine ersten wichtigen Skizzen – das mexikanische Skizzenbuch – eine Reihe von Zeichnungen Federzeichnungen, die mit ihren einfachen Formen und flachen Farbflächen Einflüsse von Piet Mondrian, Henri Matisse und Picasso aufweisen.

Einzelausstellung: Art of this Century Gallery

In den vierziger Jahren blieb Motherwell wie die meisten seiner Freunde erkennbaren Bildern treu. 1943 schuf er eine Reihe dunkler, zerrissener Papiercollagen namens Surprise and Inspiration (Guggenheim, Venedig). Das zerrissene, mit Farbe befleckte Papier sollte blutgetränkte Verbände symbolisieren. Er sollte viele Male in seinem Leben zur Collage zurückkehren, obwohl er es für ein persönliches Vergnügen hielt, Materialien und Sammlungen von Dingen zu verwenden, die er vielleicht gern um sich haben würde. Die Collagen Surprise und Inspiration bildeten den Schwerpunkt seiner Einzelausstellung, organisiert von Peggy Guggenheim In den 1940er Jahren wählte Motherwell häufig Themen literarischer und politischer Natur aus. Ein gutes Beispiel ist seine Gouache und sein Öl mit der Collage Pancho Villa, Dead and Alive (1943, Museum of Modern Art).

Elegie in die spanische Republik

In den 1940er und 1950er Jahren unterrichtete Motherwell einen Großteil seiner Zeit an verschiedenen Colleges in New York. Er arbeitete auch an drei wichtigen literarischen Beiträgen zu moderne Kunst : Die Dada-Maler und Dichter: Eine Anthologie (New York, 1951); Possibilities Magazine (ab 1947); und Modern Artists in America (New York, 1951), Co-Autor des abstrakten Malers Ad Reinhardt (1913 & ndash; 67). Motherwells bekanntestes frühes abstraktes Gemälde aus dem Jahr 1953 ist Elegy to the Spanish Republic XXXIV (Albright-Knox, Buffalo). Motherwells Besuch im vom Bürgerkrieg heimgesuchten Spanien im Alter von 21 Jahren hinterließ einen so bleibenden Eindruck, dass er dem Thema mehr als 200 Gemälde widmete. Seine Elegys to Spain sollten in abstrakter Form an menschliches Leiden erinnern und symbolisch für den Kreislauf von Leben und Tod stehen. Motherwell sagte: "Nachdem ich sie gemalt hatte, entdeckte ich Schwarz als eines meiner Themen – und mit Schwarz, dem kontrastierenden Weiß, ein Gefühl von Leben und Tod, das für mich ziemlich spanisch ist. Sie sind im Wesentlichen das spanische Schwarz des Todes kontrastiert mit der Blendung eines Matisse-ähnlichen Sonnenlichts. " Motherwell fertigte bis in die 1980er Jahre Elegys, ein weiteres Beispiel ist Elegy to the Spanish Republic Nr. 110, Ostertag (1971, Solomon R. Guggenheim Museum).

Experimente und Collagen

Motherwell kehrte zu seinem zurück Malerei Vollzeit in den späten 1950er Jahren, produzierte mehr seiner Elegys- Serie auf immer größeren Leinwänden. Er produzierte auch eine Reihe kleinerer Ölgemälde mit dem Titel Je t’aime (1954-58, hauptsächlich in Privatsammlungen). 1958 heiratete er Helen Frankenthaler (* 1928), der Erfinder der Farbfleckmalerei. Er kreierte weiterhin Collagen, führte lithografische Methoden ein und verwendete Materialien wie Zigarettenschachteln und Künstlerbedarf. Ab 1962 verbrachte er den Sommer in einer Künstlerkolonie in Provincetown, die eine Reihe von 64 Werken inspirierte, in denen er Ölfarbe spritzte und die Wirkung von Seespray auf Leinwand nachahmte. In den Jahren 1968-1972 schuf Motherwell eine Serie von Gemälden mit dem Titel " Open" als Reaktion auf die Farbfeld Malerei Bewegung. Ein Beispiel ist Open No.17: In Ultramarine with Charcoal Line (1968), das aus einem Bereich einer einzigen Farbe besteht, auf den er ein Rechteck in Holzkohle gezeichnet hat. Es war eine Zusammenfassung, die sich auf die traditionellen Ansichten durch offene Fenster bezog, eine Ansicht repräsentativer europäischer Künstler wie Henri Matisse. Ab Mitte der 1960er Jahre stellte der Künstler endgültig und vollständig von Ölfarben auf Acryl um und genoss die befreiende Wirkung der schnellen Trocknungszeit. Er verwendete Magma, eine Acrylfarbe, die für ihre Konzentration an Pigmenten bekannt war, die beim Verdünnen ihre Farbintensität beibehielten.

Druckt

Motherwell war auch aktiv beteiligt an Druckgrafik. Er schuf eine Sammlung gedruckter Werke, die erste bedeutende hieß Lithograph Poet I (Tate Modern, London, 1961). 1972 schuf er A La Pintura, ein limitiertes Buch mit 24 ungebundenen Seiten mit Radierungen und Farbaquatinta. Während seines ganzen Lebens bemühte sich Motherwell, in seiner Abstraktion eine persönliche und politische Stimme zu finden. Er starb 1991 als eines der letzten verbliebenen Mitglieder des großen Amerikaners abstrakte expressionistische Malerei Bewegung.

Sammlungen

Heute findet man seine Bilder im beste Kunstmuseen in ganz Amerika, einschließlich des Museum of Modern Art, Whitney und San Francisco Museum of Art. In Europa sind seine Arbeiten in der Tate Modern in London und im französischen Nationalmuseum für moderne Kunst im Centre Pompidou in Paris zu sehen.