Robert Indiana:
US-amerikanischer Pop-Künstler, berühmt für Liebesmalerei Automatische übersetzen

Biografie

Ein wichtiger Beitrag zu Amerikanische Kunst In den 1960er Jahren war Robert Indiana aktives Mitglied der Pop Art Bewegung, zusammen mit Roy Lichtenstein (1923 – 97), Andy Warhol (1928 – 87), Ray Johnson (1927 – 95), Alex Katz (geb. 1927), Claes Oldenburg (geb. 1929), Ed Ruscha (geb. 1937), James Rosenquist (geb. 1933), Tom Wesselmann (geb. 1931) und Jim Dine (geb. 1935). Erreicht in Grafik-Design und Skulptur Robert Indiana ist neben der Malerei vor allem für seinen Pop bekannt Wortkunst mit seinem Vokabular aus Autobahnschildern und Bildern im Werbestil, die das Leben in den 1960er Jahren in Amerika widerspiegeln. 1966 schuf er sein charakteristisches Bild " LIEBE ", das in vielen verschiedenen Medien und Farben reproduziert wurde und zu einer Ikone der Pop-Art wurde Kunstkritiker seine Arbeit als vergänglich und bejahend optimistisch zu charakterisieren. Während es wahr ist, dass sein Stil von moderne Kunst ist näher an Romantik Im Gegensatz zu den meisten anderen Pop-Art-Künstlern beschäftigt er sich in Wirklichkeit mit den inhärenten Ambivalenzen des „amerikanischen Traums“ und geht auf grundlegende Themen wie Leben, Tod und Erfolg sowie die unglückliche Situation des Einzelnen in der Gesellschaft ein. Seine bunten Malerei – mit seiner flachen, gestochen scharfen Bildsprache, beeinflusst von zeitgenössischen Techniken von Nachmalerische Abstraktion und das Dekor von Flipperautomaten – verwendet normalerweise einzelne Wörter oder Befehle im Billboard-Stil -, um verschiedene Aspekte der amerikanischen Kultur hervorzuheben, einschließlich der Illusion und Desillusion der Liebe. In seiner Blütezeit sehr einflussreich und zu den innovativsten Amerikas gezählt moderne Künstler Indiana, dessen Werke ein Symbol für die Hippie – Kultur der 60er Jahre waren, erlosch Ende der 70er Jahre aufgrund des Aufstiegs von Postmodernismus sowie die Reagan Revolution.

Frühes Leben und Arbeiten

Der gebürtige Robert Clark aus New Castle, Indiana, lernte die Grundlagen von Zeichnung und Skizzierung in Indianapolis vor seinem Militärdienst. Dann lernte er Kunst am Art Institute of Chicago (1949 – 53) unter der GI Bill, bevor er das Edinburgh College of Art (1953 – 4) besuchte, wonach er sich in New York niederließ. Hier fing er an zu machen Holzskulptur mit gefundene Objekte häufig mit Schablonen versehene Wörter: siehe z. B. Moon (1960, Museum of Modern Art, New York). 1958 änderte er seinen Nachnamen in Indiana und räumte öffentlich seine Wurzeln im amerikanischen Mittelwesten ein.

Wortbilder

Er nannte sich "den amerikanischen Zeichenmaler" und konzentrierte sich in Bildern wie " The American Dream I" (1961, MOMA, New York) auf die Realität / Unwirklichkeit der amerikanischen Gesellschaft. In dieser Arbeit basiert seine Bildsprache auf dem Design eines Flipperautomaten, und die Wörter "Tilt" und "Take All" beziehen sich auf die Ungleichungen der 60er Jahre. Sein reifes Gemälde – nicht unähnlich dem von Jasper Johns (b.1930) – zeichnet sich durch Text und Zahlen aus, die auf flache, aber scharfkantige, farbintensive Bereiche, die von der Hard-Edge-Malerei Bewegung, die von Zeitgenossen wie erforscht wurde Ad Reinhardt (1913-67), Ellsworth Kelly (geb. 1923), Al Held (geb. 1928), Frank Stella (geb. 1936), Alexander Liberman, Kenneth Noland (geb. 1924), Jack Youngerman (geb. 1926) und andere. Einen führenden zeitgenössischen Exponenten der Wortmalerei finden Sie unter: Christopher Wool (b.1955).

Indianas Fokus auf amerikanische Themen, die Verwendung von einfachen, aber visuell gewagten Kompositionen und geformten Leinwänden machten ihn zu einer der zentralen Figuren der amerikanischen Pop-Art. Siehe zum Beispiel: Abbildung 5 (1963, National Museum of American Art, Washington DC), in der auf allen Seiten eines Fünfecks die Schablone "USA, ERR, DIE, HUG" abgebildet ist. 1964 schmückte er das Äußere des New Yorker Pavillons auf der New Yorker Weltausstellung mit einem 20 Fuß hohen Schild mit der Aufschrift EAT. (Hinweis: Zum Vergleich siehe: Andy Warhols Pop Art 1968 erhielt er eine große Retrospektive von der Philadelphia Museum of Art.

LIEBE Bild

Indianas Sorge um das spirituelle Konzept des Wortes LIEBE spiegelt sich in Gemälden wie Love (1966; Indianapolis Kunstmuseum Und Skulpturen wie Love (1968, JFK Plaza, Philadelphia) und Ahava (Hebräisch für "Liebe") (1977, Israel Museum, Jerusalem). Am Valentinstag 1973 gab der US-Postdienst Indianas LOVE-Design als Gedenkmarke heraus.

1978 verließ Robert Indiana New York und ließ sich auf der abgelegenen Insel Vinalhaven vor der Küste von Maine nieder.

Gemälde und Skulpturen von Robert Indiana sind in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika.