Robert Henri:
Amerikanischer Realist Maler, Ashcan Schule Automatische übersetzen

Biografie

Der amerikanische Maler Robert Henri war eine der führenden Figuren der Ashcan School of Art in New York. Dies war eine Kunstbewegung, die am besten für ihren Stil bekannt ist Ölgemälde die porträtiert die Realismus des Alltags in New York. Henri war auch für seine bekannt Porträtkunst und bildliche Werke. Seine Familie wurde in Ohio geboren und zog als Teenager nach New York. Er studierte in Paris an der Julianischen Akademie, wo er unter französischem Einfluss stand Impressionismus. Er setzte sein Studium an der Ecole des Beaux Arts und der Pennsylvania Academy of the Fine Arts fort. An der Pennsylvania Academy lernte er die ersten Mitglieder der Ashcan School kennen, die moderne Künstler William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) und John French Sloan (1871-1951). Die anderen Maler, die sich zu "The Eight" zusammenschlossen, waren Arthur B. Davies (1862-1928), Ernest Lawson (1873-1939) und Maurice Prendergast (1859-1924). Sie veranstalteten 1908 ihre erste Gruppenausstellung, die von der Kritik hoch gelobt wurde. Zu diesem Zeitpunkt hatte Henri die traditionelle akademische Malerei und den Impressionismus zugunsten eines rohen, realistischen, fast matschigen Stils abgelehnt. 1913 wurden fünf von Henrys Gemälden für die Berühmten angenommen Waffenshow, die Ausstellung, die das amerikanische Publikum zum ersten Mal mit europäischen Themen bekannt machte moderne Kunst. Zwischen 1915 und 1927 war er einflussreicher Lehrer an der Arts Student League, einige seiner Schüler gehörten dazu Edward Hopper (1882-1967), George Bellows (1882-1925), Rockwell Kent (1882-1971) und Yasuo Kuniyoshi (1893-1953). Zu den bekanntesten Gemälden von Henri zählen: Snow in New York (1902, National Gallery, Washington DC) und Tam Gan (1914, Albright-Knox Art Gallery).

Künstlerische Ausbildung

Er wurde als Sohn eines professionellen Spielers und Geschäftsmanns in Cincinnati, Ohio, als Robert Henry Cozad geboren. 1881 wurde sein Vater wegen Totschlags angeklagt und ein Jahr später floh die Familie nach Atlantic City, New Jersey. Sein Vater wurde vom Verbrechen befreit, aber sein Name wurde ruiniert. Um weiteren Skandalen vorzubeugen, änderte er den Familiennamen in Henri. 1886 schrieb sich Henri an der Pennsylvania Academy of Fine Arts ein und studierte bei Thomas Pollock Anshutz (1851 – 1912), der selbst vom amerikanischen Realisten Thomas Eakins (1844 – 1916) gelernt hatte. Henri studierte auch bei Thomas Hovenden (1840 – 95), einem Maler häuslicher realistischer Szenen. 1888 reiste er nach Paris und schrieb sich an der Julianischen Akademie unter den für seine historischen Kompositionen und Porträts bekannten klassischen akademischen Malern Adolphe-William Bouguereau (1825 – 1905) und Tony Robert-Fleury (1837 – 1912) ein. Obwohl Henri viele Aspekte seiner akademischen Ausbildung ablehnen sollte, lernte er von Bouguereau, wie wichtig es ist, die Leinwand als Ganzes zu entwerfen, um eine einheitliche Komposition zu erreichen. Er übernahm auch die akademische Technik, schnelle Ölskizzen (sogenannte Pochaden) zu erstellen, als Vorbereitung für größere Arbeiten. Wie viele Künstler vor ihm malte er im Sommer in der Bretagne und in Barbizon und besuchte Italien, um die Meisterwerke der Antike und der Renaissance zu besichtigen.

1891 studierte er kurz an der Ecole des Beaux-Arts vor der Rückkehr nach Amerika und der Pennsylvania Academy. Gleichzeitig wurde er Kunstlehrer an der School of Design for Women, wo er drei Jahre unterrichtete. Er unternahm weiterhin regelmäßige Reisen nach Paris, wo er besonders von der Arbeit von beeinflusst wurde Frans Hals (1580-1666) Edouard Manet (1832 – 83), Goya (1746-1828) und Velazquez (1599 – 1660) im Louvre. Im Jahr 1899 wurde sein Gemälde Der Schnee vom Nationalmuseum Luxemburg gekauft, dies war sein erster Museumsverkauf.

Die Achtergruppe und die Ashcan-Schule

In Philadelphia begann Henri, eine Gruppe von Anhängern anzuziehen, die sich in seinem Studio trafen, um über Kultur und Kultur zu diskutieren Ästhetik. Sie diskutierten die Romane von Balzac, Tolstoi und Zola, die durch ihre kraftvollen Beschreibungen des Lebens der Arbeiterklasse gekennzeichnet waren. Henri war überzeugt, dass Kunst edel sein und dem Schreiben ebenbürtig sein und ein bedeutungsvolles Werkzeug sein kann, um die Not der Armen darzustellen.

Er teilte diesen Gedanken mit vier anderen, die als Illustratoren für The Philadelphia Press bekannt wurden: William Glackens, Everett Shinn, George Luks und John French Sloan. Henri lernte sie alle während seines Studiums an der Pennsylvania Academy kennen. Sie wurden bald von Arthur B. Davies, Ernest Lawson und Maurice Prendergast (1859-1924) verbunden und wurden zusammen als Gruppe der Acht bekannt . Ihr Thema war der Sand und Schmutz in den Stadtlandschaften, insbesondere in New York, wo sie ansässig waren.

Henri’s Snow in New York (1902, National Gallery of Art, Washington DC) ist ein wunderbares Beispiel. Er zeigt New Yorks Brownstone-Apartments, die von gesichtslosen Stadtblöcken umgeben sind. Der Lärm der Stadt wird durch den neu gefallenen Schnee gedämpft, der grauen Matsch und die vom Pferdewagen hinterlassenen Fahrspuren erkennen lässt. Der Künstler forderte seine Schüler auf, das "Ideal" abzulehnen und sich stattdessen auf die "Realität" zu konzentrieren. Dies war der Kern seines individuellen Beitrags zu Amerikanische Kunst. Er förderte die Idee, dass Malerei sollten aus dem Leben entspringen, nicht aus akademischen Theorien oder klassischer Ästhetik, und einen starken Einfluss darauf haben, junge Maler davon zu überzeugen, den Reichtum der urbanen Realität einzufangen, anstatt sich auf akademische Vorstellungen über Kunst zu verlassen.

Die Gruppe der Acht veranstaltete 1908 ihre erste berühmte Ausstellung in der Macbeth Gallery in New York. Die ausgestellten Arbeiten waren vielfältig, nur fünf Künstler malten düstere urbane Szenen. Es gab keine zentrale Organisation, tatsächlich war der Karikaturist Art Young (1866-1943) 1916 die erste Person, die den Begriff „Aschenkanne“ verwendete. Der Begriff wurde später auch auf andere Künstler wie Edward Hopper und George Bellows angewendet porträtierte auch Stadtszenen. Hopper lehnte die Klassifizierung jedoch mit der Begründung ab, dass in seinen Stadtansichten „keine einzige zufällige Asche in Sicht“ sei. Alle waren sich jedoch einig, dass sie den vornehmsten amerikanischen Impressionismus ablehnten – siehe zum Beispiel Werke von Childe Hassam – was zu der Zeit populärer war. Im Gegensatz zu der Leichtigkeit des Impressionismus waren die Leinwände des Ashcan im Allgemeinen dunkel getönt und erfassten flüchtige, aber raue Elemente des täglichen Lebens. Prostituierte, Boxkämpfe, Betrunkene und überfüllte Mietshäuser waren gemeinsame Themen.

Porträts

Henri ist auch bekannt für seine Porträtmalereien, die seine primäre Ausdrucksform blieb. Er knüpfte an die Tradition des amerikanischen Realismus der Großen an Thomas Eakins. Da er sich weigerte, sein Kind jenseits der Realität zu verschönern, erhielt er den Beinamen "Manet of Manhattan". Vor diesem Hintergrund ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass sein Porträt nicht besonders lukrativ war und er für sein Haupteinkommen auf den Unterricht angewiesen war. Seine frühen Porträts waren dramatisch dunkel in der Art von Velazquez, Whistler und Manet – gemalt, um Jurys bei Ausstellungen zu beeindrucken. Nach der Waffenshow von 1913 unternahm er jedoch eine Reise nach Kalifornien, die zu einer Zeit großer Experimente führte: Seine Gemälde wurden frischer und moderner, wie in Tam Gan (1914, Albright-Knox Art Gallery) zu sehen ist.. Obwohl er nicht mehr als Vorläufer neuer Entwicklungen angesehen wurde, experimentierte er bis 1916 weiter mit seiner Malerei. Ein Meisterwerk dieser Zeit ist das lebensgroße Gemälde der Tänzerin Ruth St Denis, das 1919 gemalt wurde. Zwischen 1924 und 1928 verbrachte er einige Zeit auf Achill Island in Irland, wo er sowohl die einheimischen Kinder als auch die Einheimischen malte Landschaft. Siehe auch: Irischer Kunstführer.

Die Waffenshow

1910 organisierte Henri die erste Ausstellung unabhängiger Künstler und half 1913 dem Verband amerikanischer Maler und Bildhauer bei der Organisation der Waffenschau. Diese Show, auch bekannt als Internationale Ausstellung für moderne Kunst, wurde zu einem wegweisenden Ereignis in der Geschichte der amerikanischen Kunst. Es führte erstaunte New Yorker – an realistische Kunst gewöhnt – an Avantgarde-Kunst aus Europa, darunter hoch abstrakte Werke des Kubismus und des Futurismus. Die Show diente als Katalysator für amerikanische Künstler, um sich vom Realismus zu befreien und ihre eigene unabhängige künstlerische Sprache zu erschaffen. Andererseits war es auch der Punkt, an dem Henrys Einfluss nachließ, obwohl er weiterhin Preise und Anerkennung gewann.

Lehrer

Von 1915 bis 1927 unterrichtete er an der renommierten Kunststudentenliga, wo er ein progressiver und einflussreicher Lehrer war. Er malte weiter und zeigte Interesse an den Werken von Whistler und bestimmte symbolistische Maler. Er schrieb und sprach über die amerikanischen Maler Winslow Homer und Thomas Eakins und die Europäer Velazquez und Manet. Henri’s Gedanken zur Kunst inspirierten seine Schüler, beeinflussten später realistische Bewegungen gern Amerikanische Szenenmalerei und Regionalismus und er wurde bis weit in die 1980er Jahre zitiert, zuletzt vom Graffitikünstler Keith Haring (1958 & ndash; 90). Henri starb 1929. Zwei Jahre später veranstaltete das Metropolitan Museum of Art eine Ausstellung zu seinen Ehren.

In vielen von ihnen sind Gemälde von Robert Henri zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.